科技与艺术的碰撞

超现实主义与反映现实的创意

光影艺术在场景中的巧妙运用

clab十大秀场盘点

重量级品牌轮番登场

看见未来「空间艺术」的无限可能

#1

Saint Laurent

史诗般巨型光圈装置

2022年7月16日晚8点， Saint Laurent 2023 春夏男装秀在距离马拉喀什近20英里的Agafay 沙漠举办，品牌方与艺术家 Es Devlin 合作用水、光、影打造出一块整体而发光的绿洲——环形发光的「满月」冉冉升起。

Es Devlin 设计了一个被镜子覆盖的柱廊，周围是由当地工匠创造的一排尘土飞扬的红色石头状凳子，空间中心是一个圆形的绿洲兼池塘。

观众们坐在那里，面对着远处起伏的沙漠。当演出开始时，场景被从背景边缘升起的人造雾笼罩着。

数十名男模逆风而行，光影逶迤，宛如划过沙漠和天空的笔触。

神性而震撼，人身处其中是那样渺小。

随着演出接近尾声，一个史诗般巨型的光圈——在其内部边缘被照亮——从沙漠中的圆形水潭中缓缓升起，扭曲、旋转并散发出同样的人造雾气。紧凑的电子鼓点声和悠扬的古典音乐交织其间。

环形发光的一汪浅水置于广袤干涸的沙漠中间，秀场边际不断缭绕飘散的烟雾带来一丝末世与未来感，隐喻生命神秘且迷人的复杂性及其背后蕴藏的无限可能性。

沙漠的自然光，就是整个秀场的照明工具。

设计师精准算出了日落时间，得以让大秀刚开始时还是蓝紫色的天空，变成八分钟后亮起的月光，直到最后装置升起，天时地利，完美融合。这一幕，时装反倒成了配角。

#2

Gucci

古堡星座投影

5月17日，Gucci 2023早春时装秀【Gucci Cosmogonie】在意大利蒙特城堡举办，秀场以“星座”这一照亮黑夜且相互关联的结构为灵感，通过投影、灯光、烟雾等形式，带来一场时装、艺术、宗教相联结的沉浸式体验。

当晚8点，月色降临，光影打在沉睡的古堡上，星盘的模样初现，一切等待都有了意义，也为古堡带来了神秘的色彩。

从上空俯视，秀场坐席呈环形错落在八边形的古堡四周，T台同样也是一整个环形，代表着天空的无限。

数字“8”不仅是建筑结构的主题也是无限符号的衍生和宇宙力量的源起，赋予这场时装秀对繁浩星丛更神秘的想象。

借助灯光的映射，秀场如银河般璀璨，仿佛带领我们共同去探索一切关于宇宙的秘密。

秀场汇集起如原子般分散的浩瀚繁星，连结黑暗的启明灵光。仰望浩瀚星空，人类对未知的探索从未停止。

伴随着首位登月人 Neil Alden Armstrong 对讲机的录音响起，Cucci 星丛之旅正式拉开帷幕。

几何图案和扭曲效果形成对比，不仅呼应了蒙特城堡八边形的几何建筑结构，更呈现了上个世纪自由开放的艺术氛围。

谢幕时，城堡灯光如闪耀星河，星座图案投影在墙体之上，仿佛置身宇宙之中，模特仿佛漫步星河之间，升华了整场大秀的视觉魅力和感染力。

人物、华服、灯光和符号......和谐共生在这个浩渺的宇宙中，他们在各个平行宇宙展现着自己的风采，连接彼此。

#3

Prada

霓虹太空舱

2022年2月24日，Prada 2022秋冬女装时装秀在 Prada 基金会 Deposito 大厅举办，由 AMO 操刀设计，模特们穿过宛如太空舱的隧道出场。

科幻般的金属隧道被浅粉色的霓虹灯照亮，好像是通向未来空间站的必经之路，又像是下班后得以放松狂欢的迷离之所。

灯光隔开了展示者与观众，明亮的隧道与幽暗的观众席之间，建立起了电影院式的 “表演” 与 “观看” 效果。

橄榄绿的剧院椅以直角交错排列，留下一个Z字形空间供模特行走，剧场灯光追随着模特的步履，强调了戏剧与技术之间的迷离氛围。

#4

Gucci

多镜面剧场

Gucci 在其2022年秋冬时装秀上与 Adidas 合作推出了系列《Exquisite Gucci》，在米兰 Gucci Hub 的戏剧性幻镜大厅，光学戏法的怪异创造了眩晕与惊奇。

镜子很神奇，它可以为我们在这个世界的存在附着上迷人的光彩。

形态的增生、替换、翻转、放大、缩小、扩张、收缩：这些都是巴洛克式镜子创造奇幻异界的方式。

或扭曲或扩展或变形的多镜面剧场让人着迷，也为华服提供了多元创造的可能。

#5

Balenciaga

沉浸式末日剧场

巴黎今年最大的一场雪下在了 Balenciaga 的秀场。

3月6日，Balenciaga 2022秋冬系列时装发布会《 360°》利用虚拟技术和数字手段，营造出一个360°全景的真实3D直播场景，并用一块玻璃防护屏隔开。

白雪皑皑的无垠之地，模特们在狂风中踽踽独行，光线忽明忽暗，表现出极端气候变化下的末日景象。

一端是狂风暴雪的未来世界，另一端则是安静看秀的各路嘉宾，以及隔着电子屏幕观看直播的我们。

#6

Ambush

太阳公转装置

2月26日，Ambush 首次参与米兰时装周，并展出其 2022 秋冬男女系列。秀场融合了日本动漫、视觉艺术和外太空等不同元素。

T台的正中央放置了一个从地板延伸到天花板巨大的太阳球。

这个球体让人不禁联想到 Olaf Eliasson 的《The Weather Project》，将整个时装秀置于引力现实中，同时将模特塑造为围绕太阳公转的行星。

与此同时，秀场表面涂上的白色石英粉营造出一种介乎现实和超自然的氛围。

在时装秀上演期间，球体的颜色随着光线而变化。从深红色到冷白色和蓝色，揭示出太阳微妙的纹理表面。

#7

Givenchy

LED镜面迷宫

2022年3月7日，Givenchy 2022秋冬成衣系列在巴黎发布。

广阔的巴黎拉德芳斯竞技场放置了笨重的脚手架装置，四个巨大的LED灯的照射下，黑色防水布被掀开，露出了透明的十字 T 台，像是川流不息的十字路口。

模特们从地下穿过，迈上镜面迷宫般的秀场，行走在钢架之上，这里像是丛林，又像是深夜的都市。

白色灯幕从四面打下，极具现代氛围和前卫锐意，这里是Givenchy的战场。

#8

Saint Laurent

镜面万花筒装置、

北京时间7月15日凌晨，威尼斯迎来了 Saint Laurent 男装疫情后的首场线下实体走秀，创意总监Anthony Vaccarello邀请了美国艺术家艺术家 Doug Aitken 为秀场打造了一个大型艺术装置《Green Lens》。

古希腊神庙般的结构和体量、炫目而剔透的反光内饰以及攀援而上的绿植，《Green Lens》映射着周遭一切的景观及其随着时间和光影的流变，未来主义和自然主义在此交融。

在史诗著作《伊利亚特》中，半神英雄 Achilles 拥有一面能看见整个宇宙缩影的镜面盾牌，甚至能够映照出人类的真实面貌以及魑魅魍魉的原型。自那时起，镜子便在文学和艺术中被赋予了神奇的价值，被视作人与自然沟通的灵物。

《Green Lens》借用了这一特殊意象，通过镜面的反射将威尼斯的自然风光和人文气息尽收于秀场之上。

《Green Lens》通过水晶般的反光镜面内饰，展现出万花筒般的景色和茂密的植物环境，借此唤醒未来。外观像是一种混合了云彩、薄雾和野生植被的映像组合，营造出遥远且神秘的氛围。

内部结构如同一个巨大的万花筒，映射出风景、天空和周围不断变化的环境，激发关于大自然景观与人类未来连接的探讨。

#9

Louis Vuittonr

乌托邦圆形剧场

北京时间6月15日晚20点，Louis Vuitton 2022年早春女装秀在了法国近郊 Cergy-Pontoise 的 Axe Majeur 艺术长廊举办，这是由已故以色列景观艺术大师 Dani Karavan（1930-2021）创作的现代主义艺术作品。

Axe Majeur 长达3.2公里，包含观景台、印象派花园、广场、巨型石柱、看台、人权花园、圆形剧场、长桥、天文岛等12个大大小小的建筑物，分布在一条主轴线上。

这条自然的轴线与巴黎著名的历史主轴线相呼应，形成一种倒影的关系，也是 Dani Karavan 打造的 “乌托邦幻境”。
圆形剧场和一座狭长的鲜红色人行桥一直延伸到河谷，是这次走秀的主阵地之一。

另一个主阵地是12根巨型拱柱打造出的空间，象征着时间、人类的生活节奏和地球本身，并加上了拓展空间感的镜面效果。

水、光、风、沙、混凝土、石头、钢铁，在这里与自然、空间、时间显现一种美妙和谐。

模特们漫步在这样的奇妙的几何天地之间，穿过醒目的红色长桥和12根巨型石柱，最后登上高台，穿越大气层，俯瞰这个广袤无垠的创意世界。

#10

Bvlgari

太阳机械装置

OMA 旗下的附属研究机构 AMO 公布了为 Bvlgari 设计的2021年夏季珠宝秀场，AMO 在建筑的中心整合了一个超大的太阳般的灯光装置，体现出对尺度和时间的精心把控，使精美的珠宝与辉煌的城市建筑相映成趣。

该项目在米兰标志性的维托里奥埃马努埃莱二世长廊（ Galleria Vittorio Emanuele II ）进行，长廊坐落于米兰主教堂广场北侧的显要位置，是一个带顶棚的拱廊街，两条玻璃拱顶的走廊交汇于中部的八角形空间。长廊呈十字形，长196米，宽105米，高47米，这是意大利乃至全欧洲最漂亮的长廊之一，被称为“米兰的客厅”。

这次项目由 OMA 的合作伙伴 Ellen Van Loon 和 Giulio Margheri 领导，他们将场景设计和视频艺术指导概念化，使之成为一种抒情和机械的互动。

不再是对T型台概念的回顾或扭曲，而是一个真正的开放空间。一个巨大的黑暗的空间，眼前只有一个昏黄的人造太阳。展场中的所有东西都在这颗人造太阳的光辉下都被映照成橘黄色，带着微微的黑色阴影。

一个四层的中庭，以及极具质感的铸铁立面，充分发挥了它们的潜力。

设计师创造了一个巨大的可调节照明圆盘，在视频中扮演了太阳、发光楼梯、神经中枢的所有角色，将所有的光融合成为一体。

在其他地方，不同规模的建筑模型被用来进一步填补风景，当模型在缩小的拱门和大厅的处理模型之间凝视时，创建了建筑和珠宝之间的视觉联系。

象征着 Bvlgari 珠宝创意绽放和焕发活力，设计师巧妙地运用现场的灯光光线和色彩，将米兰最具历史标志性的建筑改造成梦幻的时装秀、音乐厅和时装秀场。

以上是clab十大秀场盘点

期待秀场未来「空间艺术」的无限可能