作为北师大“未来设计种子基金”最终入围项目之一，“欧美博物馆里的中国设计研究”从设计与未来生产、生活方式研究方向出发，探讨中国设计未来能主动在海外博物馆体系产生影响力的途径，寻找中国当代博物馆系统的未来发展方向。

项目从博物馆切入设计发展史，以设计史上有重要影响力的国际主流博物馆（设计双年展、奖项）的学术体系、公共收藏、公开展览脉络为主要研究对象，梳理被收藏、被展览的中国现当代设计目录，挖掘被收藏展示的设计作品在当代视觉文化体系中的价值。项目通过对海外博物馆的考察和调研，总结出中国当代博物馆系统值得借鉴的经验和方法。

近日，“欧美博物馆里的中国设计研究”项目主创人罗怡就项目的开展情况进行了分享。

罗怡：这个项目在我脑海中潜伏已久。2006年，我从传媒行业开始进入到主要以“视觉”媒介为核心工作的当代艺术工作领域，“读图时代”的观看经验受到了艺术博物馆系统的梳理和清洗。当时我接触了很多设计师，很多人都有一些“艺术纠结”（所谓的鄙视链），“有用”“无用”之外，让我对“纠结”背后更深的原因产生兴趣。

随着博物馆相关工作的推进，我加深了对当代艺术与设计的博物馆系统的了解，在中西方博物馆和当代艺术、设计领域工作，从自己的文化出发，站在自己的文化外围（我在美术馆工作期间，每年有机会受各国家使馆、文化基金会邀请对他们的设计博物馆、当代美术馆进行访问学习），我发现关于我们自己的文化、艺术、设计“形象”在外部（所谓的发达西方世界）对我们的认知、我们自己的认知、正在形成的客观认知之间，有某种难以根除的刻板印象或是“误读”和“迷失”。然而，这是真的存在的吗？是如何形成的？又是如何投射的？谁参与了塑造？其间通过什么样的机制起到一个什么样的作用？这个机制是否可以理解成一种“意识形态”、“文化建构”抑或是“社会建构”？在这个过程中，“中国”是否“在场”，如何“在场”？以上问题（核心是对现当代中国设计的关注）与世界经济、政治发展格局有何关系吗？有任何规律、模式和具体的方法？中国现当代设计在何种程度上如何代表了现当代中国的国际形象，或者说成为建构现当代中国国际形象的一部分？其潜力与空间是什么？

另一个方面，西方设计博物馆作为设计史形成过程中的一个重要的“权利机构”(米歇尔·福柯，2012)是如何推动设计史形成？如何参与到设计文化的沉淀、推动、影响中去的？如何选择、如何解读、如何展示、如何收藏、如何传播这些设计藏品/展品？标准何在？由谁决策？是否随着博物馆发展产生了某种变化？未来趋势如何？

伴随着这些问题，我经历过一些本课题的前期探索，可以说，多年的积累是我得以开始进行这个项目研究的基础。

罗怡：本项目研究计划主要是“近三十年海外博物馆里的中国现当代设计研究”，研究对象是自1989年至今，以欧美和日本博物馆为主的非国内博物馆以及相关联的 “设计双年展”与“综合设计奖项”所收藏和展⽰的现当代中国设计作品的概况。

项目希望从博物馆切入设计发展史，寻求对设计学和博物馆学两个方向都具备理论与实践指导意义的答案。项目期望对中国现当代设计、博物馆系统、中国的文化形象塑造起到深远的影响；能够从海外的博物馆视角发现中国现当代设计的世界影响力拼图，挖掘当代中国视觉文化价值（评价）体系中重要的一个版块——设计，在海外被建构的过程；为中国现当代设计从被动到主动影响世界找一条可能性路径；在中国现当代设计博物馆的建设高潮中，指导建设完备的展览与收藏的体系。同时，我们希望研究成果能够成为北师大未来设计学院的一些具备实践意义的课程。

项目原计划完成20-25家博物馆中国设计展览和藏品调研数据报告，目前根据实际的研究情况扩展到了30家博物馆，有一些结果符合我们的想象，更多有意思的结果远远超出我们的想象。总之，我们力求以更为丰富的对象和数据进行更有力的研究和论证。

罗怡：面对未来，面对不断创新的技术带来的社会进程的改变、思考、研究、探讨，博物馆对于未来设计在跨学科、跨边界的联系中延续传统、把握边界、引领创新起到至关重要的带动作用，也将促使未来设计为社会提出更多可能的解决方案。

罗怡：本研究项目主要研究对象是海外博物馆，由于疫情和出境政策的影响，访谈计划被迫延迟展开，计划于今年9月份去欧美行程中展开，届时将与大家分享更多精彩内容。

线上课程主要邀请研究对象中的海外博物馆的嘉宾和作品被海外博物馆收藏的中国设计师，分享设计类博物馆关于展览和收藏体系的学术研究、系统建立和运营情况。

罗怡：我虽然没在“体制内”工作，但是我一直对学术研究饱含热情。由于我的博物馆和城市文化咨询工作非常依赖系统研究，故十几年来积累了比较多的博物馆方面的研究资源，也不断有研究成果出版问世，这些基本是个人投入或是社会投入，虽然有些成果，像《当代艺术博物馆》等被广泛推荐为央美等学院艺术管理专业的推荐书目，但我本人和教学研究的关联并不多。有很多院校的朋友觉得这是一个遗憾。

北师大未来设计学院第一次让我看到了由学院伸向社会的研究橄榄枝，老实说，产学研合作，院校多看重的是外界“产”的部分，忽略了“研”“学”也是很多设计公司或工作室投入的大头——这种情况尤其在设计业突出，像我了解的“都市实践”建筑事务所，研究部就相当重要。

在我看来，北师大“未来设计种子基金”是国内第一次意识到社会研究的力量，并且非常有魄力支持这样的社会研究力量，因此我就毫不犹豫地申请了。感谢北师大“未来设计种子基金”以及各位评审老师给了我们参与的机会，感谢项目导师许平教授给予的指导和帮助。

本项目期待能在以下几个方向有所造诣：以对设计博物馆的功能、性质、方向的系统理论梳理，形成对博物馆学的贡献；建设国际标准的展览收藏体系；将国际设计博物馆的更多资源凝聚在北师大未来设计学院；通过活跃的学术活动，奠定北师大未来设计博物馆的发声起点，以理论服务实践；将学院的研究传递到大众, 以实践促进理论研究。

“欧美博物馆里的中国设计研究”

项目主创人

罗怡

独立策展人、博物馆顾问。沉浸文化创意产业逾20 年，拥有16年当代艺术与设计类博物馆的策展、管理经验。曾任今日美术馆副总经理（总编辑）, 今日美术馆设计馆的筹建执行馆长。2012 至今，担任国内多个重要博物馆的筹建或项目咨询顾问，策划当代艺术与设计领域的多个展览和学术活动。有《美术馆》《艺术博物馆理论与实务》《文化造城》《像野狗一样生存》《艺术家怎么活》《在中国设计》《平面设计死了吗》《正在设计的未来》多部著述( 合著) 出版。硕士毕业于伦敦艺术大学圣马丁学院，澳门科技大学设计学博士候选人。

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