▲从左至右：叶飚荣、曹林、徐宁、章剑华、刘旭东、瞿峰共同为本次展览揭幕。

应邀出席本次开幕式的嘉宾有中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授曹林，副会长兼秘书长张旭，副会长、中央戏剧学院舞美系主任张庆山，副会长、中国戏曲学院舞美系原主任马路，中国美术学院教授、跨媒体艺术学院媒介展演系主任牟森，国家大剧院台湖舞美艺术中心原设计制作总监徐奇，广州大剧院舞台技术总监刘建臻，中国舞台美术学会常务副秘书长孙海峰，中国舞台美术学会编辑部总编赵妍，江苏省文联主席章剑华，副主席、书记处书记刘旭东，江苏文投集团党委书记、董事长徐宁，党委副书记叶飚荣，江苏省舞台美术学会会长李乐，江苏大剧院党总支书记、执行董事诸敏，总经理廖屹，副总经理徐熙，以及江苏省、市演艺集团，省内优秀设计师代表们和各院团、院校嘉宾。开幕式由江苏大剧院副总经理顾平主持。

▲江苏大剧院副总经理顾平

“2022江苏省舞台美术成果展”是江苏省自主举办的、规模最大的一次舞台美术专业展览，参展的设计师共计482人。参展作品包含设计图175套、舞台模型40件、剧目场景5个、人物造型实物64件、剧照207套、虚拟VR作品2套，以及江苏省老一辈舞台美术家手绘舞台效果图26幅、美术作品68幅。

本次展览旨在通过展现近年来江苏舞台美术创作成果，为全省从事舞台美术工作者搭建起交流展示的平台，为江苏舞台美术更好发展提供动力。江苏大剧院开幕演出五周年来，始终在舞台美术等领域深耕细作，借此展览也充分展现了诸多由江苏出品的自制剧目中精美的舞台装置，向社会全面呈现了江苏舞台美术事业的发展趋势与丰硕成果。

现场从《红楼梦》中的精美舞台服饰，到《青衣》的扮相头饰，以及《朝天宫下》和《红高粱家族》的舞台装置，还有诸多微缩剧目场景一一呈现……二层展厅里，老中青艺术家们对戏剧舞台的贡献都涵盖其中。

▲中国舞台美术学会会长曹林致辞

▲江苏省文联主席章剑华致辞

▲江苏省舞台美术学会会长李乐致辞

江苏省舞台美术学会会长李乐为大家介绍本次展览的详细情况。他说：“展览是将舞台艺术重要组成部分‘舞台美术’予以独立的展示，让默默无闻的舞台美术工作者，从幕后走到台前，展示舞台美术独特的艺术魅力！”

▲论坛合影

8月6日下午，在江苏大剧院多功能厅举办了以“当代剧场艺术的审美与启示”为主题的舞美学术论坛。论坛是由江苏大剧院为江苏省内外广大艺术同仁打造的首个舞台美术文化交流平台。本次论坛由中国舞台美术学会编辑部总编赵妍担任学术主持。

▲中国舞台美术学会编辑部总编赵妍

赵妍认为：“随着艺术领域界限的模糊、创作观念的开放，不仅戏剧发生的空间变得多样，似乎没有什么不能放进剧场、不能出现在舞台上，而且，什么可以被称为剧场，也成为一个模糊的概念。这在有的创作者看来又是一次观念的革命，尤其是随着一些当代艺术的流行概念进入剧场之后，当代舞美的深度、广度，似乎早已超逾了传统视觉可能的极限。当代舞美发生了太多改变。科学技术：现代舞台科技的变化是被讨论太多的话题，诸如各种新媒体、新材质、新机械、虚拟技术在舞台设计上当下及未来的应用。创作观念：各种当代艺术、电影电视行业，甚至当今社会的生活方式都对舞台美术有着激烈的刺激和交融。观众审美：当代观众的思维习惯与审美诉求发生了巨大的变迁，这是每位戏剧家都在思考着该迎合还是该对抗的一个问题。上述的种种冲击，都是直接导致舞台美术的革新，以及直接影响到导演手法的改变，以及编剧叙事手法的改变，这其实是一套多米诺骨牌。

▲论坛现场

本次论坛邀请了中国五所舞美相关高校的系主任、教授，以及代表江苏省舞美中坚力量的舞美设计代表。从导演、舞美、技术管理、戏剧评论，都是活跃在国内舞台舞美创作第一线的创作者，都从各自不同的角度对舞美领域的建设和发展做出了贡献，代表着完整而多层次的中国戏剧行业生态。

▲中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院舞台美术系主任张庆山

中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院舞台美术系主任张庆山就《舞台美术的经典性》发表演说，他认为：“创作者对于戏剧及戏剧演出的基本认知与了解是创作任何一部经典作品的基础”。并结合自身创作经验，从舞台美术中生活体验的重要性，艺术家之间的合作，设计与体现，经典性在不同剧种中的呈现四方面进行剖析，与大家共同回顾了创作过程中遇到的问题和解决方法。用大量舞台实践经验，有繁复庞大的也有极致简约的，展示了其作品中对舞台戏剧效果的整体强力把控，又有影视特写级别的微妙细节处理。

▲中国舞台美术学会副会长、中国戏曲学院舞美系原主任马路

中国舞台美术学会副会长、中国戏曲学院舞美系原主任马路从宏观角度、中国美学视觉符号在剧场艺术运用的传承上，以《当代剧场艺术的审美与启示》为题发表演讲：“当代戏剧艺术的创作，要思考美学思想的完整性，要讲求文化基因的来源，要通过大量的学习和积累，才能在文化自信中找到出发点，才能运用美学理论支撑戏剧空间与戏剧形象的创作，在综合中做到和谐统一，才能把戏剧艺术创作中的美学高度进行外化，舞美为戏剧搭建一个具有审美价值的戏剧空间，在这里与观众共同感悟，才能获得共鸣，才能达到戏剧目的。全球化时代，我们舞台设计中的美学视野是世界的。那么，面向世界的当代中国舞台美术中的美学，同样需要对自身历史、文化、艺术的深刻发掘。中国诗词歌赋里的戏韵，水墨丹青中的画意，广袤的地域和众多的民族，悠久的历史深厚的文化底蕴，构成博大精深的中国美学体系，它就是我们当代戏剧创作的理论依据。”

中国美术学院教授、跨媒体艺术学院媒介展演系主任、叙事工程研究所负责人牟森以《Method Scenography——放宽舞台美术的视野》为题，向大家介绍了MSG及其未来发展。强调将MSG基于叙事工程，建构媒介透视。对应空间和时间，通过展示和演出，呈现展开与演化。空间和时间面向的创作品类为巨构和剧集。以产学研和产业链为手段，以跨媒介、跨学科、跨领域为方式，聚焦具体产业面向，强调媒介融合和领域打通，擅长整体构造的叙事序列。

▲中国舞台美术学会顾问，江苏省舞台美术学会副会长龚生明

中国舞台美术学会顾问，江苏省舞台美术学会副会长龚生明以《剧院对戏剧文化发展的重要性》为题，从剧院是戏剧文化发展的重要重要场所，中国古典文化与当代戏剧的传承，戏剧艺术与未来剧场发展的愿景三方面展开论述。强调说：“剧院对戏剧文化发展有着不可忽略的重要性，剧院是戏剧文化发展的重要场所，写意艺术是我们当代中国艺术家传承民族文化的重要内容与形式，我们也越来越认识到：写意艺术将会给未来剧场发展提供前所未有的发展前景。”

▲江苏省舞台美术学会副秘书长孙宗健

江苏省舞台美术学会副秘书长孙宗健为大家进行了精彩演讲，题为《当代剧场艺术的审美与启示——元宇宙视域下的剧场艺术思考》。他表示：“当下戏剧艺术因为元宇宙概念的到来而面临的冲击和前景，现实戏剧移植到元宇宙，需要戏剧的制作全方位数据化，包括数字剧场空间构建；多剧情、观众可参选择剧情走向、多结局的剧目制作；演员表演的全数字扫描；舞美演出空间的设计（现在很多学生天马行空的舞台设计在元宇宙的加持下可能真的可以实现演出）；道具、服装的数字化录入与存储；人工智能的介入等等。20世纪的艺术提出人人都是艺术家的概念，在元宇宙概念下人人都可能成为导演、制作人、舞美设计。大数据将以往剧目的舞美设计布景道具服装完全数字化存储在区块链中，创作者只需要直接采用（当然是付费使用）。元宇宙的舞美设计中应该是‘充满感知的媒介空间’，这可能是元宇宙下戏剧舞美呈现的未来方向。”

▲中国舞台美术学会会长曹林

▲江苏大剧院总经理廖屹

最后，中国舞台美术学会会长曹林、江苏省舞台美术学会会长李乐、江苏大剧院总经理廖屹发表致辞。纷纷表示，大家齐聚在此，从舞美跨界的实践到教育理论的融合，大量的实践内容带来不同视角的思考与见解，共同为江苏舞台美术的发展、对全国舞台美术的繁荣，做出探索和展望。