“作品的力量恰恰是在棱角里面的，这种含蓄的力量更大，就像太极的力量，它是内在的，是种包围。但是我的出发点不是想包围，这才能够符合它本身的价值观。因为它的目的不是要占据，不是要统治，或者不是要击碎。”

——杨宏伟

木刻版画艺术一直是当代艺术鲜少有人注重的一环，而中央美术学院版画系教授兼硕士生导师杨宏伟，无论在中国还是世界上，其木口木刻技艺都达到了登峰造极的地步，他善于运用多种叙事结构和视角，运用灵活多变的手法，制作极富创造性的作品。

当今时代，是一个由屏幕组成的社会，我们身边的手机、电脑、平板都在通过将各种信息变成像素来分析处理，即便是最近炙手可热的NFT艺术，也需要将图像进行扫描变成计算机可以处理的数字数据。亦如版画，需要先进行仔细的雕刻、拓印，最后才能转换成人们大脑能够处理的具象作品，当像素与版画二者展开对话之时，也是碰撞、重新绽放出炽热光芒的时刻。

近像素——杨宏伟新作展

艺术家：杨宏伟

策展人：蓝庆伟

开幕时间：2022年8月6日 20:00

公众展期：2022年8月6日——2022年10月7日

（每日13：00—17：00，周一闭馆）

地点：成都市芳华街28号 白夜•艺空间

过去十几年间，杨宏伟曾在国内外举办多次画展，其中木刻作品《日蚀》(2007-2008)、 大型木刻《天生一水》(2009)，以及2010年创作的巨幅木口手卷《世纪坛》都备受赞誉。

版画的工艺过程需要一种内敛，这种内敛使得版画具有一种宁静、宁静、疏离的感觉，而这种在生机勃勃与伤痕间所形成的空间，则是杨宏伟的创作动机。

艺术的中心是现代文化的中心。杨宏伟的艺术创造，抓住了最原始的版画语言，也正是艺术最现代、最前沿、最核心的碰撞；在杨宏伟的创作中，运用了一种视觉心理的观念。它以一种全新的、简单而又空前的方式推动着版画的创造。创作出新颖而又惊人的艺术作品。

基于此，在2022年8月6号，杨宏伟《近像素》展览，将在白夜花神诗歌空间开幕。杨宏伟创作的《你看到的一定是不真实的》也将首次亮相，展览策展人由资深艺术史与理论博士蓝庆伟担任。

在本次展览中，杨宏伟通过精湛且自然的刀法，创造了一种视觉体验，通过这种独特的语言系统，向我们揭开自我对图像原点的追问、感悟。

艺术家

杨宏伟

艺术家、中央美术学院教授、博士研究生导师

木口木刻是一种与木面木刻不同的凸版印刷工艺，它采用的工具和材质都与木面木刻不同，它是用一把锋利的小刀在梨木或黄杨木的横断面上进行雕刻（这种表面的纹理细腻、均匀，没有横向和纵向的区别）。

“细腻”与“坚硬”这两个貌似矛盾的词语，在杨宏伟的木口版雕刻中，显得融洽、融洽。在他狂野而又精准的挥刀下，粗糙的木纹变得井然有序，颜色和边缘都清晰可见，他对色彩的追求、用木料的浓淡，在狭小的空间里，营造出复杂而绚烂的立体效果，将木刻的表现推向了一个新的高度。

而杨宏伟擅长的多元化的工具，在描绘的时候，会使特定的图像边缘变得模糊不清，给人以一种类似于印刷叠加的抽象感。

▲辉煌的瞬间，杨宏伟 木口木刻 30x30cm 2007

除了木制“像素模块”，杨宏伟还将“像素”这一媒介内涵进一步拓展到艺术创作中。他铸模多块亚克力或不锈钢方块，利用亚克力板层叠，在光学透视下产生不同灰度，或不同反射角度的不锈钢片形成不同灰度，形成类似于木制“像素模块”的装置作品，“延伸了像素概念”。

▲杨宏伟 《水晶佛像》及其局部

早在2012年，杨宏伟就于白夜艺术画廊举行个人展览《退潮》，并与作家、诗人等多次跨界合作，2021就曾年与白夜的创始人、诗人翟永明共同创作了限量联名版画作品。联名版画根据诗人翟永明的12首小诗为主题，以极具感染力和冷酷的风格，展示了艺术与文学相辅相成、视觉与文字之间的密切结合，从而极大地拓展了观众的想像力和思考空间。

本次展览将共展出40余幅版画，除了杨宏伟新作“色彩像素密码”、“像素分析”、“像素山水”外，还将展出杨宏伟早年的木口木刻作品。在展览中，观众可以通过视觉转换和策展人精妙的布置，体会到艺术家多年以来精心研究的版画作品，以及结合互动式装置的新作品。

▲杨宏伟、翟永明联名版画之《我们身边的毒》摄影：杨宏伟

艺术家

翟永明

诗人、作家，文化品牌“白夜”创始人

翟永明，1955年出生于四川成都。1981年开始发表诗作，中国当代优秀女诗人。1984年其组诗《女人》以独特奇诡的语言与惊世骇俗的女性立场震撼文坛，著有诗集、诗文集、散文集《终于使我周转不灵》、《随黄公望游富春山》、《毕竟流行去》等多部作品，曾获2019年上海国际诗歌节“金玉兰”大奖。

翟永明的诗充满了其“以最接近内心的方式摒弃杂念，保持真实”的创作理念，多年来不断延伸、延伸的主题和语言表达形式。翟永明与诗歌是等距离的，是一种最大程度的精神和谐，她的诗歌中代表了一种对生命的丰富回应。

▲ 翟永明 《行间距》 2013年 重庆大学出版社

随着时间的推移，翟永明不断地扩展自己的时空，创造出更广阔的空间，容纳她的精神世界。在早年接受媒体采访中，翟永明回答诗歌于她的意义，说：“诗并没有实际的用处和利益，但是让人的生命更有意义。人的一生，总是需要什么东西来填充。我选择了诗。”

“一个个人与宇宙的内在意识——我称之为黑夜意识——使我注定成为女性的思想、信念和情感承担者、并直接把这种承担注入一种被我视为意识之最的努力之中。这就是诗。”——翟永明

对于翟永明可以说，她书写诗歌，写散文，就是要用自己的双眼去寻找自己，文字对她来说，就是天赐之恩，就像画家手中的颜料，建筑师手中的材料一样，也是基于心之所向，她与朋友创立了“白夜”文化品牌。

白夜是由诗人翟永明，艺术家何多苓与友人戴红创立于1998年的独立文化品牌，致力于全球范围内优质文学与艺术的交流与传播。创立至今举办过无数的跨领域文化活动。本次展览于白夜·艺空间中举办，两位艺术界翘楚的再次合作，让广大艺术爱好者感受到诗歌与版画的结合魅力。

本次展览还设置了阅读、文创区，观众们可以坐下来，一边阅读、欣赏艺术家的作品，一边了解“木口木刻”的魅力，如果喜欢的话，还可以在文创区购买自己喜欢的版画作品。

除此之外，展览额外活动还将会举办杨宏伟的讲座《色彩密码：一定是假的》和《人人都是版画——杨宏伟木刻工作室》。讲座以杨宏伟最新作品《色彩像素密码》为蓝本，由艺术家亲自带领大家与作品进行有趣的互动，看“眼见”是否真“为实”。工作室可以让大家在艺术家的指导下学习版画的制作，体验这种独特的艺术形式，现场制作一幅版画带回家，别具意义。

▲像素山水，杨宏伟 木口木刻 180x109cm 2015

像素的光影在不同的媒介中穿梭，既可以让人窥探到当代艺术的本质，也可以检验观众作为观看者的极限，体验诗与木的结合，让我们拭目以待……

（凤凰艺术 预热报道 编辑 曹佳慧 责编/索菲 dbk）

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