由插图书演变而来的绘本强调每幅图画之间的连贯关系，其中图画的叙事功能也大大增加，甚至可以达到与文字叙事“平分秋色”的程度，就此而言，绘本与学龄前儿童教育有着天然的契合。

另一方面，绘本的书籍设计常出现立体、拉页等形式的装帧艺术，结合丰富的故事线，以及图画视觉呈现上已有的既定标准，从平面的图画到立体的展览，绘本有着天然的衍生优势。

实际上，源自绘本的儿童教育展览在国际市场中已有先例，如著名儿童绘本经典IP作者艾瑞·卡尔的“好饿的毛毛虫”等系列，经由艾瑞·卡尔图画书艺术博物馆与美国匹兹堡儿童博物馆共同策划、联合开发而成的展览。

虽然绘本、儿童教育、与展览之间在内容上有天然的亲近，但商业运营时，既要最大空间发挥原有绘本IP的商业价值，又要尽可能地避免侵权和版权利益分配的运营风险，这对项目主理人的创意再造和不同版权的整合运用都提出了非常严苛的要求。“新文创”CEO四期学员仓江从海外引进绘本展授权起步，随着对授权业务的熟稔于心，逐步从授权组合运营的模式开始自主开发“儿童艺术博物馆”的系列绘本主题展览，探索更多的展览版权收益的可能性。

“新文创”CEO企业家研修班（四期）学员

上海启绘展博文化有限公司总经理

作为首次将 “童心童梦：绘本大师艾瑞·卡尔特展”引进国内市场的运营团队，在引进过程中，仓江与团队充当着让国际展览无缝对接至国内市场本土化角色。与此同时，上海站特展，也是仓江运营儿童教育展的首秀，她不仅将其视为开拓国内儿童绘本教育展市场的一次尝试，也希望借此机会向版权体系健全而复杂的艾瑞·卡尔相关版权方，学习借鉴国际优质儿童教育展的展项开发、教育属性融合及版权运营相关经验。首秀的成功，让仓江决定从独立引进项目运营到自主开发与引进项目相结合，她心目中的“碰碰儿童艺术博物馆”也初具规模。

仓江与团队开始尽情去想象，从平面化走向立体化的儿童绘本教育展览会是什么模样？基于引进艾瑞卡尔特展的过程中积累的展项开发经验，她们开始用天马行空的创意思路，依托国内的优质儿童绘本作者“抹布大王”的系列作品，首次尝试开发展项，打造出“一个黄黄汪汪玩玩的展览”。

展览空间共由四本绘本的内容组成，从《嗷呜！嗷呜！》到《高个子夫人从高高的山坡上骨碌骨碌地滚下去啦！》，尽显路线设计充分利用垂直空间而上下交替的巧思，在展览空间上实现立体化的设计。

具体展项上，例如《世界上最奇怪的老鼠》也从平面化的绘本里走出，变成可以近距离观察的三维立体场景，为小观众从读图、读字到读景的过程中提供联想力与空间想象力的练习范本。

而《一动不动大赛》则从无声的绘本，被制作成定格动画的有声短片。这里将绘本中父子互动以影视化呈现，也为家长与孩子提供休闲、停留以及模仿影片一起做游戏的空间。

展览中教育属性的融入可谓“润物细无声”，同时也以寓教于乐的方式“喂养”学龄前儿童的好奇心。

《嗷呜！嗷呜！》的“手摇展箱”，则让绘本中的场景与元素动起来，小朋友们通过控制摇杆的速度与方向，操纵展箱内物体，既获得了老花豹爷爷冒险故事的参与感，锻炼了对因果关系进行分类并归纳推理的能力。

“骨碌骨碌关卡”使用滑动轨道模拟高个子夫人滚下山坡的多个路径，在收集苹果的目标激励下，小朋友们可以借此在实际的演绎推理中归纳总结出最合适的路径，助力形成逻辑推理思维。

在老鼠兄弟的“神奇镜子”里，看到千变万化的自己，或者在“一起拼拼乐”中创造出更奇怪的脸，“一起踩踩踩”中感受脚踩力与管道中空气压力之间的科学关系，这些展项能够引导小朋友们进行自主探究、观察与尝试，在有趣好玩的展览空间里，小朋友们的探索力与创造力有的放矢。

这是仓江设想中的“儿童艺术博物馆”的新场景，不同于国内市场内商业娱乐化、缺乏教育属性的商业性活动、展览，或品类单一、内容同质化的儿童教育空间，她精准捕捉到传统博物馆的教育展览类产品（多针对8岁以上儿童）在面向学龄前儿童用户群体（0-6岁）的空缺，试图在以儿童绘本为主题，兼具教育属性的展览或移动式博物馆中，呈现儿童教育的新场景——在创新互动的立体空间里，家长与孩子共同参与其中，获取温馨亲子体验的同时，促进学龄前儿童在心智、身体、社交等方面的认知发展，让优质教育展览资源，真正走进中国学龄前儿童的家庭生活中。

绘本的内容载体与学龄前儿童的用户群体，在“儿童艺术博物馆”的新场景中得以结合在一起。仓江及其团队在对相关版权运营上的探索，是将这些要素合而为一的关键。有着临展性质的儿童教育展览与商业体系中纯娱乐的IP快闪活动、普遍意义上的IP展览不同，后者授权关系及获取的授权许可权利相对简单，而前者基于展项开发以及教育属性融合的特点，有着更为复杂且庞大的授权需求。儿童教育展览成功运作的背后逻辑，是仓江及其团队专业化的版权运营思路。

* 由笔者结合采访内容及参考文献整理而来

在“一个黄黄旺旺玩玩的展览”中，除“出版或发行”相关授权之外，仓江及其团队所在的“碰碰儿童艺术博物馆”直接与身处IP价值链上游的版权方对接，取得用于展览及展项开发的大部分授权许可权利，如展览权、活动权、衍生品开发权、复制权等，并由此开发互动装置及各项展项，设计衍生产品用于售卖。

展览中的部分展品，涉及出版物，如“巨型绘本”展品，则需与拥有出版及发行权的出版社进行授权。而基于商业考量，打造更适配的体验场景和消费场景，来自同一原生版权的出版社与碰碰儿童艺术博物馆也达成了品牌合作关系，如售卖主题相关绘本或出版社其他发行绘本。

在展览场地空间里，可与场地方达成场地搭建、现场运营相关的联合运营合作；或与相关教育机构或单位开展公共教育活动；此外，与非同源版权合作方也可开展周边产品寄售的品牌合作。

从纵向发展上来看，在“童心童梦：绘本大师艾瑞·卡尔特展-上海站”初次尝试中，仓江及其团队在IP授权价值链中相对处于中游渠道价值及下游价值位置。而到“一个黄黄旺旺玩玩的展览”时，仓江跨越纯粹的展项引进，与团队共同开发展项，策划设计展览空间及路线，并有机会进一步靠近授权方所在的上游价值位置，是由IP授权价值链的中下游逐步进军至中上游的尝试。而仓江及其团队在儿童艺术博物馆的第三站，即将在北京举办的“艾瑞·卡尔特展”，则在另一方面体现出，即便身处IP授权价值链的中下游，也能横向展开IP版权运营的思路，实践多种授权组合的成熟化运营。

* 由笔者结合采访内容及参考文献整理而来

国际经典绘本IP作者艾瑞·卡尔相关版权授权，发展至今已渐成体系化，授权相关分支也更为复杂。即便同为艾瑞·卡尔的绘本作品，也已衍生出多个版权方和相关授权链，不同授权链上的版权方或代理方之间存在互通信息等工作往来，但不干预各自的授权决策。因此，仓江及其团队在展览的平面空间上切割出不同的板块，在版权运营过程中，分别根据涉及的授权许可权利的类别、权限以作针对性处理。

·Let’s See & Let’s Create 板块

从版权方、代理方至展览策划及运营方（仓江及其团队）共涉及四方，尽管版权方允许其进行展览开发，但策展理念与方案仍需与版权方逐步审批，经版权方认可后才可执行与推广。

·Let’s Play 板块

授权体系虽然更为简洁明了，但在展览层面的管理权也更为严格，不允许进行展览开发，仅能够根据路线及空间进行展项放置或取舍。

仓江及其团队将两种不同体系、规则的授权链横向组合到一个展览空间里，令展览的内容板块更为丰富，而从上海站到北京站，不仅提升仓江及其团队在展项开发上参与度，也是未来以“巡回展览”的模式，在不同的地域，与不同的场地方进行联合运营，令展览与不同类型空间的结合的尝试。

仓江及其团队在版权运营方面已逐渐形成综合型的IP版权运营矩阵，她们将围绕经典绘本IP，如“艾瑞·卡尔”系列；小众但具备展陈开发潜力的小型绘本IP，如“抹布大王”系列，对上述两种类型的IP进行综合运营，详见下表。

（综合型IP矩阵运营示意表）

* 由笔者结合采访内容整理而来

在仓江看来，碰碰儿童艺术博物馆（KAM）的未来面向将不止于展览，计划构建出包含展览在内的“1+4”产品矩阵。

• KIDDY Theater: 让线下展览以类似电影院线2-3月更换内容及拓展城市等方式运营

• KIDDY Lab：举办线上或线下的公共教育活动

• KIDDY E-Club：线上数字化平台或线上展览

• KIDDY Love：公益绘本图书馆，提供绘本、书架及阅读指导

• KIDDY Data: 绘本儿童教育展览相关数据库

参考文献

薛文慧.我国绘本的发展现状综述[J].美术教育研究,2021(21):21-24.

王秀伟.试论博物馆艺术授权的结构模式与价值链[J].东南文化,2018(02):105-111.

魏皖川.基于竞争优势理论的博物馆艺术授权产业分析[J].中阿科技论坛(中英文),2021(01):32-35.

联系人：刘老师

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来源：产业合作办公室

撰文：黄诗怡、刘佳琛

排版编辑：陈晓岚、林彦闻

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