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- 装置艺术 |颤动的灵魂
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2022-07-26
盐田千春
盐田千春(Chiharu Shiota)于1972年出生于日本大阪市,自1997年以来一直在德国柏林生活和工作,曾就读于柏林美术大学,之后也曾就读于汉堡美术大学,在视觉艺术家Rebecca Horn和行为艺术家Marina Abramovic的工作室工作。
她在采访中说到她的艺术语言受到Louise Bourgeois、Eva Hesse和Ana Mendieta等艺术家的影响,在艺术的表达上,都选择了传统上与女性相关的因素。
“我认为艺术首先是关于眼睛的。看见艺术很重要,然后才拥有了感觉,其次才到它的含意。含意不应该是最先开始的。”
2015年的威尼斯双年展(La Biennale di Venezia),盐田千春带着《手中的钥匙》参加展览。
鲜红的线密密麻麻地线条勾缠,如云如雾般笼住了灯光,再延伸至两条船上,18万只二手钥匙从红线中坠下。
《手中的钥匙》
船在威尼斯寓意着人与人,人与物之间的承载工具,同时也承载着时间和文化。18万只二手钥匙形状像极了人,寓意着人与人之间的联系和交融。
《未知的旅程》
儿时的盐田千春经常独自乘坐夜船前往祖父母家。彼时独自远行的孤独、对轮船倾覆的不安,深刻留在她的脑海中。由此,船成为了盐田千春作品中的重要意象。
每一个个体就像这一艘艘的小船,终其一生独自在海洋中漂泊,在平静与风浪中生存,等待着被搁浅的那一天。
《沉默中》
九岁时,邻居家着火,大火肆虐下,一架她曾经弹奏过的钢琴轰然垮掉。这一声音存在于她的记忆良久。
第二天,被烧焦的钢琴被移至屋外,曾经象征着优雅与美的乐器远去了,只剩这个充满毁灭感的物件。
“不知为何,我却觉得烧过的钢琴比以前更美。”这个场景后来几度重现于她的艺术作品中。
《我们将去往何方?》
“在接受化疗期间,我进行了很多有关灵魂的思考。我质疑如果我的肉体死了,灵魂会去哪里?我甚至问孩子们,他们从灵魂的概念中理解了什么。
“向死而生”确实给予了她力量。在无常的生命中,艺术是她自足的方式。她说:“通过我的艺术研究和装置来回答有关‘灵魂’的问题,让我觉得自己更有活力与力量。它能够激励我。”
在有关灵魂的作品中,白线成为了盐田千春的选择。2017年,她创作了大型装置《我们将去往何方?》。
仍旧是常用的元素“船”,她用黑色金属勾勒出150艘白线制的小船,雾一般梦幻地悬挂于高层空间。“船”由此不再停泊不前,而处于“动态”之中,就像载有人类的方舟。
《一千个春天》
《聚集——追寻归宿》
《内与外》
《离开我的身体》
盐田千春说:平时在我的作品中,身体本身是不出现的,但是在抗癌治疗中,我感受到了身体一点点碎掉的感觉。
我就把自己的各个身体部位做成铜的雕塑,散落在地上。红色的皮料代表了皮肤,把它切碎,做出藕断丝连的感觉。
综合整理:Penny艺术时间
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