本文经授权转载自公众号 艺术商业

导语

数据显示，2021年，我国数字经济规模达到45.5万亿元，占GDP比重达到 39.8%。随着数字经济的飞速发展，数字技术也在迅速向文化艺术领域渗透。尤其近一年来，NFT、元宇宙的爆火又为数字艺术的发展提供了新的契机。可以想象，随着“数字原住民”Z一代成长为文化艺术消费的主力军，数字体验将会在未来得到极大发展，而以数字艺术为载体的美术馆也会迎来新的风口。

本文带你走进8家以数字艺术为主题的展馆，数字美术馆与普通美术馆相比有什么不同？背后有着什么样的商业逻辑？作为博物馆界的“新物种”，又给业界提供了什么样的新思考？

Culturespaces数字艺术馆的“连锁”模式

巴黎|波尔多|纽约|阿姆斯特丹|首尔|迪拜

虽然很多人都对大师的真迹心生向往，但并不是每个人都有机会亲临原作。

Culturespaces是法国一家管理文化遗迹、博物馆和艺术中心的私人机构。依托于对市场的敏锐捕捉，Culturespaces很早便开始专注于沉浸式的艺术体验，打造艺术大师的IP数字展览，迄今已经在全球拥有多个永久的数字艺术展馆。

譬如数字领域最红的展馆之一——位于巴黎的Atelier des Lumières，自2018年开业以来，就已经吸引了超过300万游客体验文森特·梵高、克劳德·莫奈、古斯塔夫·克里姆特和萨尔瓦多·达利等艺术家数字化的艺术作品。

“我们的使命是让更广泛、年轻的公众更容易接触到艺术，”创始人Bruno Monnier说道。

2020年，Culturespaces又开设了号称世界上最大的数字艺术中心：Bassins des Lumières。

Bassins des Lumières位于法国波尔多一个前二战潜艇基地内，据称，Culturespaces为这一项目投资超过1000万欧元，以将这座被炸毁的建筑改造成当地富有盛名的文化景点。

Bassins des Lumières拥有超过13000平方米的投影面积，数字投影不仅与潜艇基地的建筑完美契合，并在四个巨大的水面投下倒影，为沉浸式体验增添了新的维度。

强大的公众号召力也为Culturespaces吸引了很多合作，并让其旗下的数字博物馆这一品牌以“连锁”模式迅速在其它地区拓展。譬如2018年，Culturespaces与韩国公司TMONET 合作，在韩国开设了一个新的数字艺术中心：Bunker des Lumières。

2021年与Infinity Art合作，在迪拜开设了当地最大的数字艺术展馆Infinity des Lumières，通过58台扬声器和130台投影仪传输3000幅动态图像，将艺术带入3300平方米的投影表面。

2022年， Culturespaces又宣布与全球最著名的经纪公司IMG建立合作，在纽约市曼哈顿翠贝卡社区打造名为“Hall des Lumières”的沉浸式多媒体体验。

THE LUME

主打“大师”牌

墨尔本 | 印第安纳波利斯 | 洛杉矶

无图有偶，同样打大师牌的还有诞生于墨尔本的THE LUME。THE LUME由Grande Experiences 创办，这家总部位于墨尔本的公司正在致力于将展览转化为全球体验的最前沿。

THE LUME墨尔本号称是澳大利亚首个永久性的数字艺术展馆，其首个沉浸式展览依然选择大众喜闻乐见的梵高作为主角。

步入其中，近150台数字投影仪将艺术家的二维绘画转化为3D世界，让观众可以在30000平方英尺的沉浸式画廊中尽情探索，在荷兰、巴黎、阿尔勒、圣雷米和瓦兹河畔奥维尔的多重感官之旅中伴随这位荷兰大师，穿越时空。而独特重建的Café Terrace 1888 则唤起了19世纪法国的风味。

THE LUME同样也没有停下拓张的脚步，譬如将梵高、莫奈的沉浸式展览带入到了美国印第安纳波利斯艺术博物馆。整个展览占据博物馆的四层，新的沉浸式、多感官数字展厅延伸至近30000平方英尺的地面空间。

2022年，THE LUME在洛杉矶的Reef大楼内永久安家。不过有所不同的是，THE LUME洛杉矶的首次体验以全新的方式将充满活力的街头艺术作品带入生活。

teamLab无界

创吉尼斯记录的数字博物馆

东京|上海

在数字艺术领域，teamLab的大名可以说无所不晓。所以当teamLab与日本著名房地产开发商森大厦株式会社共同创办的“森大厦数字艺术博物馆：teamLab无界”在2018年开馆时，第一年参观人次就已经达到230万，并且大约一半来自160多个国家的游客。该场馆在2019年还以21.98亿人次参观了单一艺术团体类别中的“参观人数最多的博物馆”，获得了吉尼斯世界纪录。

能够获得这么多人的追捧和赞誉，自然也有着过硬的内容。整个teamLab无界博物馆空间分为二层楼，面积逾10000平方公尺，并使用了高达470台投影机和520台电脑共同作业，分为五个展区主题、展出约60件teamLab的历年作品和新作。

正如题目所述“无界”，博物馆中各件艺术作品之间没有明显的区分，每件艺术品都与其它作品融合，当身心沉浸在艺术作品中后，自我和艺术作品之间的界限也变得越来越模糊。我们和他人的存在同时会改变艺术作品中共同的世界，所以我们会觉得自己和他人与世界融为一体。

与世界各地的所有博物馆一样，teamLab无界在疫情期间也受到了一定冲击。不过疫情并没有阻止艺术团体的创意流动。在疫情期间，teamLab还启动了一个名为Flower Bombing Home 的项目，用户可以在手机上画一朵花，参赛作品被呈现在YouTube中。

同时，teamLab也在不断开拓新的艺术领域。2022年2月，它推出了第一款名为“matter is void”的NFT作品。teamLab旗下的数字博物馆也没有停下拓展的脚步，除了在上海的常设空间外，并且还将于北京、沙特、汉堡等地举办以“无界”为主题的展览。

teamLab无界博物馆于东京台场的常设展览则将于2022年8月关闭，并且在东京市中心的另一个地点以新的形式重新开始。粉丝们已经纷纷在期待这个艺术团体接下来的举动。

uperblue

打破传统画廊交易的新模式

迈阿密

严格来说，由超级画廊佩斯所成立的Superblue并没有标榜数字的定位，但不否认，各种以新媒介、数字为载体的艺术在Superblue中占据了非常重要的作用。

Superblue的第一个空间Superblue Miami已于2021年开放。在这里，博物馆不仅提供一系列供人们欣赏的装置，参观者同样可以影响周围的艺术，并成为展览的一部分。

“我们优先考虑艺术家和观众之间的共享体验，”Superblue的体验艺术中心总监Shantelle Rodriguez说道。“与传统的艺术家在工作室创作，在展览中看到他们的作品不同，我们的目标是接触更广泛的观众。”

当被问及创立Superblue的初衷时，佩斯总裁格里姆彻表示他与佩斯伦敦前总裁布罗克赫斯特意识到艺术家在以往基于对象的实践之外，以大型、沉浸式和互动媒介的方式工作的需求，这些艺术家中许多人认为公众与作品的互动才是他们作品的核心。“一个能够以艺术家希望的方式连接观众，且在传统画廊和博物馆框架之外的全新系统很有必要。”

特别的是，Superblue会与艺术家分享其收益。这样一来，艺术家们就可以展示他们的作品并根据观众来赚取收入，而不是仅仅依靠富有的收藏家来支持他们的创作。

Reel Store

英国首个沉浸式数字艺术空间

考文垂

随着沉浸式体验的快速推进，这股风潮也吹向了英国。

被称为英国首个沉浸式数字艺术展览空间的“Reel Store”于2022年5月在考文垂开幕。该空间的选址原为考文垂晚间电报大楼。这是一个8610平方英尺的巨大空间，并配有14台4K的投影机器，主办方希冀将此展览空间打造为该市新的观光景点。

Reel Store的开幕展览“Machine Memoirs: Space”由有着AI人工智慧先驱之称的土耳其艺术家Refik Anadol拉开序幕，呈现艺术家长时间与NASA合作，以AI人工智慧重现卫星望远镜以及国际太空站拍摄的200万张公开可用的太空图像。作品以360度环绕式的荧幕呈现，并配有3D立体声效，呈现电影式的观看体验。

阿纳多尔在一份声明中说，该展览“邀请我们幻想一个平行宇宙，机器与人类合作以预测我们的存在并创造一个替代未来。”

Reel Store的成立获得英国数字文化传媒和体育部(Department for Digital)以及考文垂市议会、Patrick Trust基金会，以及英国政府的建设基金，显示英国在文化基础建设迈向新的一步，正视数字艺术时代的来临，也是作为振兴经济复苏的一项重要政策。

VOMA

100%虚拟的在线艺术博物馆

很多博物馆在疫情期间被迫关门，但同时他们也并没有“坐以待毙”，而是积极在线上寻求与公众建立新的联系。在这股趋势下，也不乏完全抛弃实体空间，转向线上的弄潮者。

VOMA就是一座新晋成立的100%虚拟的在线艺术博物馆。从挂在墙上的画作和由设计师设计的美术馆“建筑”本身，都为虚拟呈现，为观众提供了一种全新的艺术体验方式。

博物馆的创建者和艺术家 Stuart Semple出生于英国伯恩茅斯，从小就对艺术有着浓厚的兴趣，他在1999年就有了创建在线博物馆的想法，但当时的条件仍不够成熟，直到疫情期间，他再次提出了建立虚拟博物馆的想法。

VOMA与一些世界上最负盛名的博物馆保持密切合作，譬如MoMA，芝加哥艺术学院和巴黎的奥赛博物馆等。VOMA为每件作品都做了高清的3D影像，参观者可以虚拟地在博物馆中“走动”，自由放大不同的艺术作品，360度无死角体验作品的每一个细节和角度，提供了一种更加近似于游戏的虚拟体验。

建筑师 Emily Mann同时为该博物馆精心设计了虚拟建筑，并且体验会根据天气、海滨环境和一天中的时间而有所变化。

随着几个月的进展，VOMA计划开设更多展厅，以容纳更多元化的艺术作品，并将举办临时展览。“我们想突出那些没有被听到和看到的声音。我们邀请了来自世界各地的艺术家，而不仅仅是西方艺术家。”创始人在接受采访时谈到。

当然，虚拟博物馆也带来了很多新的思考：譬如如何为观众之间创造更好的交互，而不仅仅像是在浏览网站；围绕数字博物馆的运营、策展等等。这也是以VOMA为代表的虚拟博物馆在未来需要面临的挑战。

西雅图NFT博物馆

一家专注于NFT的博物馆

西雅图

谈到NFT，我们似乎已经默认了它的主场还是线上。所以当一间以展出NFT为主题的博物馆诞生，也激发了我们的好奇和思考。

2022年1月，西雅图NFT博物馆，号称是世界上第一家NFT博物馆——向公众敞开大门，邀请NFT爱好者沉浸在数字世界中。该博物馆由企业家Jennifer Wong和Peter Hamilton创建，旨在汇集艺术家、创作者、收藏家和更广泛的区块链社区。

博物馆的两位创始人几乎没有传统艺术界的经验，他们都来自于技术背景。Jennifer Wong是数字货运公司Convoy的可持续发展负责人，而Hamilton则是一位天使投资人，他创立了移动营销公司TUNE。“我们不是专家，我们在这里学习的和任何人一样多，这就是为什么我们期望NFT爱好者的反馈和支持来继续发展愿景。”Jennifer在接受访谈时说道。

两位创始人此前一直关注由NFT艺术家、策展人、收藏家组成的新兴社区，并且认为这个社区拥有着令人难以置信的能量和影响力，但他们始终觉得这个领域缺少观看艺术所带来的身体体验和身体互动。

从这个维度而言，西雅图NFT博物馆并不致力于打造NFT加密艺术的“永久收藏体系”，也不出售艺术品，收取佣金，而是希望创建一个服务于NFT 社区的空间，并帮助西雅图成为NFT和区块链创新的中心。同时也为互联网和科技界以外的观众提供了解这项新技术的桥梁。

西雅图NFT博物馆创立迄今共举办了4次展览：首展更多注重于对NFT和区块链的普及；第2个展览“NFT艺术中的先锋女性”则聚焦于为NFT艺术、技术、教育或社区的进步作出贡献的女性艺术家和收藏家；“气候对话”则是与气候非营利组织和区块链机构合作，展出诠释环境状况和气候危机的作品；近期展览主题“艺术家与机器”则聚焦于艺术家和机器之间的互动。

大筒仓

“元宇宙”激活工业遗迹

深圳

在国内，各种吸睛的沉浸式数字展览和项目已经屡见不鲜，但专门以数字艺术为主题的艺术馆还尚属稀缺。

元宇宙与NFT爆火无疑给以数字艺术展馆的发展提供了土壤。譬如近期，一座位于原工业遗址的数字艺术馆与元宇宙体验空间“大筒仓”就在深圳南山区蛇口价值工厂开启。

来自世界各地的近60位艺术家通过VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项前沿技术，营造出一个亦真亦幻的沉浸式元宇宙体验空间。

大筒仓全名大筒仓THE SILØS——奥雅绽放数字艺术馆，其所在的深圳蛇口价值工厂原是广东浮法玻璃厂，曾闲置多年，现在则致力于打造成中国首个工业遗址数字艺术馆、首个元宇宙体验中心。

整个大筒仓面积2400㎡，底层有两个纵深大空间、上面是4个大筒仓以及7个分层小空间。其中业态包括数字美术馆SILØS Art、数字潮牌商店SILØS Shop、云顶咖啡SILØS Café以及潮流夜店SILØS Club。并以The Next Generation Experience为主题，打造成为面对未来人群的、全新的数字化体验馆。

大筒仓的开幕分为若干篇章：序幕；启航；现实世界之外的数字花园·NFT美术馆——创世幻境；平行宇宙——在筒仓中“造梦”；云端上传——光跃平台。整个大筒仓的旅程像是置身于琳琅满目的数字艺术花园，在虚拟与现实之间不断切换。

如果将打造大师IP的数字化沉浸展览看作是数字艺术馆的1.0版本，那么以TeamLab为代表的数字艺术团体打造的数字美术馆则可以视为它的进阶版本；自疫情以来，以线上虚拟、NFT、元宇宙等新概念为主打的美术馆则开启了对数字艺术馆的多元探索。

美术馆迭代背后所折射出来的始终是人对艺术文化的需求所发生的变化，而在一个艺术与科技交融愈来愈深刻的当下，以数字艺术为载体的美术馆也面临着各种机遇与挑战。

你最喜欢文中的哪一个数字美术馆？你对数字美术馆的未来有什么看法？欢迎留言与我们交流~

编辑｜凡琳

图片源于网络