“一切坚固的东西都烟消云散了”，这是马克思在《共产党宣言》中所下的断言，也被马歇尔·伯曼用来作为他分析“现代性体验”的书籍标题。

在虚拟现实与增强现实、数字孪生、区块链等技术的裹挟下，人类正加速从现实涌向虚拟，从实体涌向数字化的虚体。

艺术当然也不例外。

在元宇宙时代，实体空间似乎并不被数字艺术的生成、展示、交易、收藏中的任何一个环节所必需。

在Opensea等NFT艺术品售卖平台中，每个人都可以将任何图像作为数字艺术品挂售，内置的展示页面平铺展开，海量的作品犹如集装箱一般整齐堆砌在页面上，用户在查看艺术品时，与在购物网站挑选商品并无不同。

这是数字艺术的原生展示模式，创作者与平台在此共同获得策展人的身份，而用户（也是展览语境下的audience，观众）在享受直观浏览体验的同时，却被信息过载所淹没。

这时候，传统空间性展览模式便显得可爱与亲切了起来。

而在元宇宙复刻传统线下展览的空间性观展体验的意义，或许就在于此。

“ KAWS，NEW FICTION”

AR与游戏

KAWS作为早期以涂鸦出名的艺术家、大牌联名界的劳模，一直游走在商业与艺术领域间。将自己的作品IP化的同时，KAWS也在用最新的数字化技术为自己作品加码，成为当下科技与艺术并进潮流中的先行者。

在Serpentine North Gallery开幕的展览“KAWS：新科幻 NEW FICTION”中，KAWS团队以两种方式将本次展览搬到了线上：AR与游戏。

登录“堡垒之夜”，输入岛屿代码9441-7852-6686，便可以无限期访问此展览。

玩家可以装扮成KAWS经典的骷髅人物形象在虚拟的场馆中辗转腾挪，能否跳到雕塑头上就取决于你的操作技术了。

用户还可以通过下载ACUTE ART应用程序来通过AR技术把展览中的画或雕塑“放在”现实世界的任何地方。

开发《堡垒之夜》的Epic Games，近几年来一直积极进行元宇宙布局。

从史无前例创下纪录的Travis Scott虚拟演唱会，到Ariana Grande、米津玄师等明星争相举办，《堡垒之夜》由此突破了以往射击类游戏的场景限制，蜕变为更多元的在线社交虚拟空间，向元宇宙进发。

Immaterial ，Kid A Mnesia

声音与虚拟空间

1985年，哲学家让·弗朗索瓦·利奥塔于蓬皮杜艺术中心策划的展览——“非物质”，进行了一场极具开创性的、关于声音的展览叙事实验。

观众需要戴上无线耳机进入展厅，不同的展区有不同的设备用于触发录制好的声音——有作品相关的语音、解释、音乐甚至噪音，以此来激发观众的思考与疑惑。

可以想象，在80年代，由于技术所限，在游览实体展览的过程中，也许难免过早或过晚地触发声音频道切换，导致一种“声画错位”。

从这场名为“非物质”的展览开始，声音成为了线下新媒体艺术展的重要元素，错落摆置着的装置发出的声响在展厅中回荡合鸣，这似乎是一种难以取代的实体展览体验。可当时间线拨回如今，在现代人对声音的获取几乎全部转为数字化流媒体的当下，事实真是如此吗？

在乐队Radiohead与《堡垒之夜》开发商 Epic Games 合作推出的虚拟展览Kid A Mnesia EXHIBITION 中，他们不仅延续了利奥塔的声音实践，还进一步将声音与空间位置的关联发展地更为精准与多样：

伴随着脚步与开门声进入另一展场，声音切换；走近或远离声源，声音的强度会发生变化；走入一些特定位置会触发视听场景的切换；在试图逃离某个空间时，发现作品中波动的画面是声音的来源，破碎的像素有着立体的声音效果……

巨大的展厅之间往往有狭长曲折的走廊，几乎每个大展厅都有三个以上的出口，观者会常常迷路和重复游览，从而被迫进行道路记忆与空间解谜，配合着radiohead略显迷幻的电子音乐，产生一种迷茫却又随即坚定的心态转换。

穿插着几个展厅中的被困体验，静待作品进行完成的观众，是处于完全的被动状态的，这种设置，与实体展览由策展人规制的线性模块化观展模式截然不同。

以上这些，构成了Kid A Mnesia展览的非线性叙事，也将观众填塞入一种迷失感里，在与音乐进行空间性交互中获取一种超现实体验。

“原生数字化 Natively Digital”

展览与拍卖

老牌拍卖行苏富比也于21年6月在Decentraland上开设了虚拟画廊，在伏尔泰艺术区(52,83)完美复制了其伦敦画廊的建筑实体，并首次于线上线下同步举行了展览——“原生数字化 Natively Digital：NFT策展售卖 A Curated NFT Sale” 。

一如本次展览命名般直白，这是一场NFT数字艺术品的售前预展，展品中包括“加密朋克”、McCoy的“量子(Quantum)”等大热藏品，支持使用加密货币进行交易。

苏富比在这场展览中仿佛并未为线上展厅独家定制什么特别的观展体验。在苏富比伦敦门卫汉斯·洛穆德形象的引导下进入展厅，访客只要点击作品就可以查看相关的拍卖信息，也可以直接跳转到苏富比的拍卖页面。

对于数字艺术作品而言，线上展示似乎是比线下悬挂显示屏更为原生与适宜的方式；而基于Decentraland等元宇宙加密地产平台建立的展览空间则有着不可替代的优势，虚拟策展的艺术性与其艺术品的交易属性在这里被更紧密地结合了起来。

虽说Natively Digital系列拍卖已进行到1.3版本，但在大多数时间里苏富比的虚拟画廊展厅依旧大门紧闭，巨大却无法进入的虚拟建筑物展现着如其现实主体——最古老画廊苏富比伦敦一样的的威严与神秘。

而另一重要的元宇宙平台CryptoVoxels（简称CV）却展现了与现实世界截然相反的元宇宙——一个类似于Minecraft的，笨拙的、像素化的世界。CV以粗糙的视觉风格与飞天遁地的超现实操作体验剥除了笼罩在“NFT艺术”上的“艺术”光环，而凸显出区块链技术的内核及其交易属性。

Curating，Virtual

物性渐隐

或许人们仍会怀念传统展览的临场体验，但在元宇宙的虚拟空间下，原有展览经验的复刻绝不是想象力的边界线。

在元宇宙这一全新的虚拟时空，“现代性体验”的重点或许并不是消散的物质，而是对现实空间物质性的超越。

在元宇宙中的策展空间超越了现实空间的物理、材料与建筑成本限制，也不会被地点、排期以及难以预测的政策改变所限；在图像创作而非物质化的过程中，数字艺术的艺术性也得以体现；大量的沉浸式媒体艺术装置，成本降低的同时，现实世界的诸多不可控因素都成为字符流编码下的可控变量。

当艺术的“物性”渐隐，画廊、美术馆、博物馆等传统艺术机构也开始探索艺术品与诸多元宇宙技术的结合方式，“Curating” 策展一词与其词根—— “cur”（照看、治疗）中对艺术物保存、照料的意味逐渐在物理意义上断连，而又在新技术、新媒介下焕发新意。

而Kaws、Radiohead、苏富比在元宇宙的虚拟展览呈现，是数字艺术品的生态化留存。

数字艺术、加密技术与元宇宙空间具有天然的耦合性。

在这场划时代的元宇宙变革中，数字藏品的到来是科技与艺术的完美结合，也必将承载更多对未来的想象。而作为一种数字资产，附着于加密技术、与个人绑定的数字藏品，在元宇宙降临前，将其提前纳入布局的重要性不言而喻。

因此，Artverse选择以“数字藏品+元宇宙艺术展”的方式，向元宇宙迈进。

在虚拟展览的诸多呈现方式中，Artverse将建筑设计、装置艺术、沉浸式交互观展体验及听觉体验结合纳入元宇宙艺术展。基于《清明上河图动态长卷》及《敦煌赛博飞天》元宇宙展览的成功经验，Artverse将在元宇宙构建未来愿景。

《遇见拉斐尔》元宇宙艺术展现已上线iOS及安卓平台！这是Artverse献上的时空交错的美学盛筵，亦是对每位藏家发出的通往Web3.0的邀请函。

由超过10万平米策展经验的艺术策展团队、来自英国AA皇家建筑学院的设计师、北大顶尖技术团队共同发力，持续利用VR ，AR，XR，MR等尖端元宇宙技术打造Artverse的内容壁垒，为您打造多维的元宇宙虚拟空间体验，虚拟人计划正同步进行。后期Artverse平台还将继续探索投屏，策展，在线聊天交互，实时作画，观展，演出等多样化的艺术元宇宙场景， Artverse将会作为中国通往元宇宙的先锋平台！璀璨未来，邀您共行！