我们在之前的【GA词条】栏目，曾经向大家介绍过德国卡尔斯鲁厄ZKM新媒体艺术中心新媒体艺术中心 ZKM）。">（点击查看原文：GA词条｜卡尔斯鲁厄新媒体艺术中心 ZKM）。从中我们了解到德国新媒体艺术在全球范围的领军地位，本期【GA词条】就来带大家深入探讨新媒体艺术在德国的发展和演化。
综观德国新媒体艺术，其特点为对新媒体美学和艺术理念演变的刻画，从而推进新媒体艺术的自觉发展；而在审美形态中，则表现为机械化秩序性和基于科技形态的创造，通过技术和艺术的联姻增强新媒体艺术的表现力，通过提高技术智能、将技术尺度引入艺术形态和审美并运用于艺术领域。德国新媒体艺术最特别之处，在于其能够快速并且及时地反映当下互联网和信息技术的发展。追溯德国新媒体艺术的发展，在新媒体艺术出现之前，由德国本土艺术流派，如：包豪斯，流传至今的机械与几何构成、思辨的创作路径，似乎早就为而后德国新媒体艺术的发展埋下了种子。当我们追溯过往，可以发现德国新媒体艺术所具有的三个特点：St. Mary in the Moon ，1923
Lothar Schreyer
图片源自bauhaus kooperation
第一个特点是：机械美感。德国新媒体艺术中的机械美学最早源自于鲍姆加通和德国哲学家本雅明的机械美学思想理论。鲍姆嘉通在于1750一1758年出版《美学》美就是这个形式上的完满，多样中的统一。
亚历山大·戈特利布·鲍姆嘉通Alexander Gottlieb Baumgarten相对于鲍姆嘉通的美学思想，本雅明的美学思想更适应新媒体艺术发展的气氛。本雅明在其所著的《机械复制时代的艺术作品》中强调大众媒体社会中获得的艺术生产与欣赏的新条件，极大地改变了艺术的本质。本雅明在书中还强调了新技术、新艺术形式以及因此形成的知觉模式之间的联系。书籍《机械复制时代的艺术作品》，1935（第一版）
第二个特点是：功能与美学交织。包豪斯的诞生与发展为德国艺术在功能与美学上的风格传统奠定了基础。相较其他国家的新媒体艺术而言，德国新媒体艺术更注重艺术的功能性与实用性，侧重保障作品的功能、艺术家表达的思想及充分体现其用途。
第三个特点是：技术与艺术融合发展。德国的新媒体艺术融合了生产建立和技术，它将这两者与观众的直观感受相结合起来。Ich gehe ich stehe I ，20041950年代以来，德国的现当代艺术更取得了迅速且长足的发展，在多个艺术领域涌现出一批重要的艺术大师，在世界当代文化艺术的发展中产生了重要的影响。在世界艺术的历史上，德国艺术一直以其强大的精神气质和独特的美学特征占据着令人瞩目的位置。 如何不被看到：一个该死的说教. 视频文件，2013上世纪60年代末，视频和计算机构成了新媒体艺术的主体，这些新媒体主要用于行为艺术、大地艺术、概念艺术等。从那时起，德国的视频艺术家表现出对政治的关注，哈伦·法伦基在他们当中显得尤为突出。他曾是前卫电视制片人和导演，其搭档是亚历山大·克鲁格——德国电影影像随笔的创始人之一。由于大众文化对电影尤其是文艺和前卫电影的冲击性影响，哈伦·法伦基转向了视觉艺术创作。20世纪70年代是一个从单个显示器播放录像带渐渐发展到由多显示器的多波段装置共同播放影像的时代。尤尔根·克劳克的《我行我立》所“记录”的诸多细节组成了一个现实存在的、独立的视听场域。与他同时代的马塞尔·奥登巴赫却乐于探索以社会编码形式存在的规范如何成为人类记忆感知的来源，他的作品也呼吁观众获得思想上的解放。20世纪80年代以后，不求纯粹、善待传统、非个人化、多种标准、重视具象、互相融合及多元并存的“实用”和“鉴赏”的双重价值，成为德国新媒体艺术独特的美学特征。德国新媒体艺术发展至今，相较于其他欧洲的新媒体艺术，也经历了身体介入的实验表演、艺术家介入的艺术传媒作品等发展阶段。与此同时，来自不同领域的艺术家对于德国的新媒体艺术的实验与思考，也是促进德国新媒体艺术不断发展的动力。 朱利叶斯•波普于 2003 至2006 年间创作了《比特.瀑布》，在公共空间和室内空间均可展出。这件作品标志着数字艺术或者说作为自然映像的数字艺术时代的到来。艺术家采用工程和计算机技术与视觉艺术相结合的方式，将自然要素——水序列化成速度可控的人造水滴。自然完全被数字技术所控制，因为水滴的数量是可以计算的，自然在这里是被量化的。这些水滴组合一个个字母，它们拼合而成的单词，让时间以空间书写的形式存在，让自然元素承载人类文明的意义。史德耶尔和波普的作品首次将计算机辅助技术带入数字艺术，为视觉媒体艺术开拓了新的可能性。 如何不被看到：一个该死的说教. 视频文件，2013黑特•史德耶尔2013年完成了视频装置《如何不被看到：一个该死的说教.视频文件》。艺术家以顽皮诙谐的方式处理教育与教学录像，以及YouTube上的教程。作品中的场景色彩响亮且多样，却没有经过精雕细琢地处理，观众时而进入像素的空间，时而又面对绿幕，最后来到类似废弃战场的测光校准区域，仿佛在数字和电影的技术世界穿行。如何不被看到：一个该死的说教. 视频文件，2013史德耶尔通过解除艺术的伪装展示当今无所不在的监视结构，在作品布下的视觉陷阱中，观众无法借助外界，只能凭借自己的主动性找到出口。尽管有些许浪漫主义的痕迹，艺术家在总体上试图体现的是德国唯心主义或启蒙主义的传统。这件装置作品时长39分钟，回顾了意大利罗马电影城的历史。在罗伯特•罗塞里尼和马丁·西科塞斯等的领导下，这座建于罗马郊外的电影城曾经拍摄了许多重要的影片。作者克莱门斯•冯•魏德迈介入了戏剧化描写、纪录片、随笔式的画外音、反乌托邦和乌托邦手法等相融合的创作领域。作品的题目具有歧义性，既可以指演员也可以指布景，还可以代表愤怒的投石动作。魏德迈突出了文化工业发展中被掩盖的现实：临时演员和道具之间的差别正在消失。有关剧院在历史上经历的各种事件都被作者活动都引入作品。4. 陈媛媛著,公共空间的新媒体艺术,同济大学出版社,2020.045. 中央美术学院 《“德国8”系列丨凝固的时间——德国新媒体艺术》6. 张亚萌《宏大之有，炫酷亮之——德国新媒体艺术一瞥》
GEEKSART新媒体艺术团队集合了艺术家、创意人、策展人、设计师、动画师、编程师、工程师等多个领域的国际化人才，遵循“让新媒体艺术融入生活”的宗旨，以人为本，专注展览策划、开发与运营，以最前沿的新媒体艺术视角，融合艺术与科技，结合行为分析及创意编程，为IP、空间、展览注入新生能量，增强场域体验，升华精神内核，营造沉浸式的梦幻奇境，进而达成对人类感官意识世界探索的诉求。团队原创IP新媒体艺术展览“每当星辰变幻时”从2019年至今已经巡展了10个城市，服务观众超过50万人次。除了原创IP外，团队还和各大品牌联手共创，包括网易游戏、芭莎艺术、融创、奥迪、宋城集团、欢乐谷、太古汇等，服务观众超过500万人次。GA词条是GeeksArt推出的知识类科普百科栏目，在每期推送中，我们会为大家介绍一个与艺术、设计、科技各领域相关的词条；这些词条将会渗透在GeeksArt社区的每个模块，如：「GA分享」、「GA教育」、「GA研究」等。通过建构这样的关联网络，我们将把GeeksArt社区筑造成一个更具备高质量内容、兼顾深度及广度、有前瞻性的新媒体艺术社区。
![](https://img.d-arts.cn/grab_img/cd6166bcc2cde7aeadf99d6ce38657d01705456819.jpeg?x-oss-process=image/auto-orient,1/interlace,1/resize,m_fill,w_99,h_56/quality,Q_90/format,jpg "魔都未来的七大世界之\")
