6月22日，舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版在北京保利剧院首次亮相。首轮前三场演出售票时，三分钟内全部售罄，首演结束后，当晚喜提#弗兰肯斯坦中文版#等多个微博热搜，并在大麦和豆瓣上分别收获了开分9.2和评分8.9的高口碑。

来自暗黑世界的弗兰肯斯坦，2022年再度苏醒。

该剧的故事源自玛丽·雪莱创作于1818年的同名小说，被誉为“西方科幻小说鼻祖”。故事始于科学家弗兰肯斯坦通过无数次的探索，终于用拼接肢体、电击复活的方式创造了一个面目可憎，奇丑无比的人形生物。人形生物的本性善良，对世界充满了善意和好奇，并试图学习着成为一个真正的人，然而在现实中遭遇的歧视，使他倍感困惑和痛苦。爱与管教的缺失，让许多无法满足的欲望逐渐在人形生物心中酿成仇恨之火，弗兰肯斯坦想要阻止他破坏的力量，但为时已晚……

易科国际为舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版巡演提供了全套的沉浸式扩声系统解决方案，演员们精湛的表演与高科技手段相配合，拉进了现场观众与舞台之间的情感距离，完美诠释了爱与孤独。观众跟着人形生物悲惨的遭遇和科学怪人弗兰肯斯坦的人生悲剧，重新反思人性的善恶美丑，以及爱与孤独的深层内涵。

本次演出调音台选用了Allen&Heath dLive S7000，以及DM64核心接口箱。系统在设计时遵循的原则是能够让调音师尽量忽略沉浸声引擎的存在，只把注意力放在调音台的操作上。因此我们通过两种方式建立了调音台和引擎的连接，一种是编组，在引擎里面设置了六个音频对象，分别代表了演员在舞台上的六个定位，对应调音台的六个编组。QLab播放的20多轨音乐以及音效，在调音台上使用Directout母线形式，通过Dante协议传输到引擎里。除了音频信号的传递之外，QLab也通过同一个网络进行OSC控制信号的传输，OSC发出连续指令，让声音素材实现空间飞行的轨迹定位。

dLive调音台的功能非常适合戏剧舞台表演，通过调音台的台面可以观察到同一个音频网络中每一个射频信号强度、音频信号强度以及无限话筒的电池电量。

这是国内首个采用了基于对象沉浸声技术的舞台剧，在正式彩排之前，音响设计团队在易科国际北京分公司的展厅搭建了一套系统，进行音乐和音效的制作及预混。由于Astro Spatial Audio使用了SFF格式的原数据，在不同的场地进行切换时，只需要输入场地的扬声器坐标，就可以保证所有的音频对象维持一个相对一致的坐标系，再通过合理的系统调试，即可获得几乎一致的听感。

围绕沉浸声引擎所构建的系统中，合理的扬声器系统设置，是保证声音效果的重要因素。本次演出的扬声器系统分为几个部分：首先是舞台两侧的左右主系统，选用了EAW NTX210L双十寸线阵列，每侧使用了五颗音箱对一楼的观众席进行了均匀的覆盖。吊装在舞台上方的中置使用的是EAW JFL213固定曲率扬声器，起到覆盖一楼和二楼绝大多数观众席的作用。

在一层观众席设置了12颗环绕扬声器，均匀分布在两侧及后墙位置，这些扬声器均来自易科国际自主品牌ezacoustics 12寸同轴扬声器 IMC12。除此之外，在三层两侧同样各放置了2颗IMC12扬声器作为高度声道，从而让一层中前区的观众有比较好的、完整的沉浸声体验。这些扬声器在沉浸声引擎的体系里被称为空间化的扬声器，直接参与沉浸声引擎的合成运算。

另外一部分扬声器承担着补声的作用，他们的信号是从这些空间化扬声器的通道上提取的。比如台唇补声的ezacoustics IMC6，这样的同轴点声源一共使用了8颗，均使用了独立信号，把左中右三组信号以不同的比例分配给这8颗扬声器，使得前排的观众也能够获得一定的定位感。在舞台上方左右两侧各使用了2颗EAW KF810|P的线阵列模块，主要负责为二层观众提供补声。为了让观众能够听到所有的声音信息，我们将地面左右两侧、上方中置及地面环绕扬声器的信号分配至左右两侧补声阵列。

本次演出后台设备较为复杂，除话筒管理设备外，主要有电源设备，无线话筒接收机，调音台核心接口箱，以及功率放大器机柜。针对戏剧演出对于无线话筒管理的需求，演出使用了Allen&Heath Custom Control软件，用户可以根据自己的需求，在个人移动设备上进行界面定制。通过这项功能，结合CC-10触摸平板，话筒管理员可以实时监听到每个演员的无线话筒信号。

功率放大器使用了Powersoft X8 Dante+DSP版本，用来驱动上方左右两侧以及中置扬声器，同时还使用了ezacoustics EM50Q四通道放大器来驱动台上的返送扬声器，以及所有场地内环绕扬声器。

Astro沉浸声系统营造出了非常好的空间感，这让我的设计方案也从2D转变成3D，加上OSC的通信控制，让整套系统变得更加灵活，增加了更多可能性。在提升听感的同时也增加了设计的难度与精密程度，主观听感也从单纯的正面听感变化成了正面、侧面、脑后和高度听感，听觉与戏剧本身的碰撞和融合才是这次全景声戏剧设计最为重要的一点。在不断的打磨调试中，我们逐渐摸索出了全景声模式的制作流程，这是一个从0到1的过程。戏剧音响的提升也是辅助剧目、表演、呈现的的一种方式，可以给观众带来更好的体验一直都是我所追求的目标。”

“这次音乐创作对我来说是一次终生难忘的经历，我在第一次接到李想老师的电话得知，这次可以在剧场实现多声道电子音乐的时候是极兴奋的。

多声道电子音乐可以简单的理解成声音不仅仅从左右耳两个方向传来，而是从四面八方360度内的各个方向发射。这其实更接近我们真实生活中声音的状态，这种技术其实很早就有了，但是碍于技术难度，实际市场中是少有运用多声道技术的，即使是国外也是少有的，所以这次的演出是一个巨大的突破和进步，在我看来意义重大、影响深远，再次感谢李想老师和冀翔老师的技术支持。我们在现场布置了12只音箱，声音可以在全场圆圈式的旋转。考虑到让观众可以明确感受到声音的运动，我在创作的时候特意做了一些频率偏高的小素材。比如女人在耳边轻语的说话声、像硬币划过玻璃一样的合成器，它们可以是点状的分散在12只音箱里，也可以是时钟式的圆圈运动。所以对于创作的阶段来说，不仅要考虑音乐性还要考虑怎么让音乐变得‘好玩’。我是在大三的时候第一次接触多声道电子音乐，到现在正好整整十年，当年学的本事终于没有白学，有了用武之地。”

出品人/制作人：李琮洲

“之前李想提出沉浸声方案的时候，我就觉得很诱人。其实，全景声的方案在国外舞台剧的设计实践中已经很有很多，在音响音效上可以把观众紧紧包裹在里面。《弗兰肯斯坦》中文版在视觉上其实走的是哥特简约风的路线，力量聚焦于演员的表演张力；此外，作曲编曲风格随着故事走向时而阴郁时而热烈，情绪非常丰富强烈。全景声的设计方案形成了对观众的有效牵引，极大地提升观众的沉浸感。”

“这是一个关于爱的故事，是对生命、人性和爱的探讨，不管是过几百年，它都是人类永恒的主题，永不过时。”此次中英团队携手打造的中文版本，在原作基础上更凸显了玛丽·雪莱的女性视角，以科学为基础，以舞台为道场，呈现出了更多的痛苦和意想不到的惊喜。整体音响设计与角色完美融合，大大突破了剧场物理空间的局限，使得声音效果更加立体，将观众带入到剧情中，近距离感受心灵与经典的碰撞。

音响&音效设计：李想
音响设计助理：皮高利 董可欣 由琳怡
音响组：曹阳 罗秋阳 倪小童 杨照 李松达

沉浸声系统设计：冀翔