现代城市繁荣的商业与消费环境，是彰显时尚潮流、设计的舞台，也是当代艺术创作的沃土。从立体主义开始，艺术家在思考与实践上就展开了与商业艺术和大众文化的互动，波普艺术和后现代艺术更是肯定了时尚与设计语言在当代艺术中的生命力。在一个“人人都是艺术家”的时代，一切窠臼与凝固注定烟消云散。

作为资本的技术，如果说“商业”是现代性的一部分，那么“消费”就是后现代性的主要成因。而资本的视觉表征就是大众文化和商业艺术，时尚、设计、潮流文化和当代艺术中的一部分大可囊括其中。慧能曰“佛法在世间，不离世间觉”。尽管时尚与设计总是不断的想以先锋的姿态突破潮流，但新的时尚和设计理念的成立却往往以成为潮流为前提。而当代艺术在努力挣脱固有的疆界和局限时，又总是要回到艺术的精神所拒斥的物质环境和消费社会的土壤。或许，最深刻的内省恰恰存在于最普遍的生活之中。

▲ 2021成都双年展“时潮共燃”版块展览现场

 “时潮共燃”版块由28位国内外艺术家的作品构成，观念影像、时装、插图、概念设计、绘画、装置、雕塑所要呈现的是当代艺术、时尚和设计之间交杂互动、共生共融的一种状态，艺术在时尚和设计的语境中重生并焕发新的活力，这也是全球当代艺术的一个重要面向。

▲ 2021成都双年展“时潮共燃”版块展览现场

本篇中，将会向大家介绍“成都双年展——时潮共燃”版块中的参展艺术家Helen Marten，汪晓芙与马秋莎及他们的作品。

艺术家｜Helen Marten 海伦·马丁

▲ 艺术家海伦·马丁（Helen Marten）

  参展作品｜《地球好 星星好》  

▲ The Earth good and the stars good 2021 布面尼龙涂料，铝，白蜡木框架 309.8 x 249.8 cm

▲ 我们所处爱的时代 The Age in which we Love 2021 布面尼龙涂料，铝，白蜡木框架 310 x 249.8 cm

海伦·马丁质疑物质世界的稳定性以及我们在其中的位置，她的作品意在想象我们习以为常的生活表皮下那些神奇的次结构。《我们所处爱的时代》像一个独一无二的天堂，它既包含了整体性的宏大构想，也有唤起童年怀旧感的私密细节。艺术家通过运用丰富的对比色，抽象的图形剪贴及涂料的特殊化处理，证明了图式与材料有它自己的密度与温度。不同的事物在马丁那儿变成了其自身的几何记忆，一辆马车，一棵松树，跳舞的人群或是灯光与烟火，都能通过线条的勃发进行交流。可以说，在她的作品中，几何与线不仅成为了一种信号逻辑运动的手段，更是组成了一首加密序列的诗歌。

▲ 展览现场

艺术家｜汪晓芙

▲ 艺术家汪晓芙

汪晓芙出⽣生于武汉，⼯工作和⽣生活在上海海。她曾就读于中央美术学院 （BFA）和美国⻢马⾥里里 兰艺术学院 Le.Roy Hoffberger 绘画学院（MFA）。她曾获得位于纽约的全奖艺术机 构 Shandaken paint school 2018-2019 的 fellowship，并被推举为2018年年 Rema Hort Man 新锐艺术家 Grant 纽约地区的候选⼈人。她去过的艺术家驻地有Elsewhere Studio Residency (科罗拉多，2018)和Art Farm Nebraska (内布拉斯加，2018)， Saas-Fee Summer Institute of Art (柏林林，2019)。她的艺术实践的主要媒介是绘 画。通过绘画，她描述和观照事物的存在、她的认知以及存在与认知的边界，并探索 她与它们的相互重叠、折叠、溶解与遮盖。在绘画中，她将事物和认知回归到⼀一种 “正在形成”和”正在消散“的状态。

  个人作品    

  参展作品｜《吹草人》Gass Whistler  

▲ 艺术家创作草图

艺术家｜马秋莎

▲ 艺术家马秋莎

马秋莎1982年出生于北京，2005年毕业于中央美术学院，2008年毕业于美国阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业艺术，获硕士学位，现生活、工作于北京。她的个展曾在英国Middlesbrough Institute of Modern Art 、OCAT西安、北京公社、曼切斯特华人艺术中心、尤伦斯当代艺术中心、北京泰康空间举行。她的作品曾于德国戴姆勒当代艺术中心、洛杉矶郡美术馆、香港大馆当代美术馆、芝加哥大学斯玛特艺术博物馆、成都麓湖·A4美术馆、上海当代艺术博物馆、北京民生现代美术馆、上海chi K11美术馆、香港Para/ Site、法国蓬皮杜艺术中心、德国卡尔斯鲁尔艺术与媒体中心、英国泰特现代美术馆、加州橘郡美术馆、土耳其Borusan Contemporary、佛罗里达坦帕艺术博物馆、佛罗里达圣彼得斯堡美术馆、荷兰格罗宁根美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、美国休斯顿当代美术馆、中央美术学院美术馆、中国美术馆、纽约International Studio & Curatorial Program、俾尔根国际艺术基金会、挪威斯塔万格美术馆等多处展出。马秋莎曾被提名“保时捷中国青年艺术家双年评选”（2019）、“皮埃尔·于贝尔奖”（2014）及“第七届AAC艺术中国-年度青年艺术家”（2017、2013）。

  参展作品｜《未来之城》系列    

▲未来之城1号纸上水彩及综合材料 2020  150×200cm

▲ 未来之城2号纸上水彩及综合材料  2020  150×200cm

建筑及空间一直是马秋莎在作品中持续探索的主题，对建筑内外结构的分析与描绘使她很早就体会到建筑所呈现的的秩序感，而这种被赋予的理性又与活动于其中的人类情感交织混杂。“窗”作为在她的纸上作品中多次出现的意象，在将隔绝与接纳融为一体之时，也承载了她对建筑的异质想象。金色膜和银色膜不仅被马秋莎当作颜色来定义与使用，也承载了时间的流逝，和超乎建筑基本形态之外的观看效果。随着观者的位移，每个角度都折射出不同的色彩和时间性切片，其中既有艺术家隐秘的私人记忆，又有理性的，秩序表面下的集体关照。

▲ 沃德兰–蜜  水泥板、尼龙袜、木板、树脂、铁  2019  240 x 360 cm ，单件240 x 120 cm

“沃德兰”系列最初始于2014年，在制作该系列作品时，马秋莎将水泥板材摔碎，再用不同色调的丝袜将碎片包裹起来，然后将这些被包扎起的水泥碎片重新拼回原形。在丝袜的收集及作品的制作过程中，马秋莎使用透明的指甲油修补了丝袜上的刮痕——这是母亲那一代人在生产过剩时代到来之前普遍采用的修补丝袜的方法。身体的私密性与集体性、贴身物品中包含的历史记忆的温度、丝袜所象征的不同代际对女性身体的认知，都交织在“沃德兰”的画面里。作为一个持续的系列，马秋莎所使用的丝袜材质不仅呈现越薄越透的趋势，更从灰厚的肉色过渡到闪亮的肉色，从半透的黑色再到透明的彩色，水晶色，含金丝银丝的彩虹色等，《沃德兰–蜜》这件用的就是2010年后盛行的彩色袜子，有着不同质感的色调与纹路。

▲ 展览现场

“时潮共燃”板块策展人

纪玉洁

中央美术学院美术馆设计部主任／总监，博士，副研究员，中央美术学院美术博物馆虚拟策展实验室设计顾问。她主要从事展览设计、当代设计策展研究及展览策划。曾独立策划“转换——六个面向”青年艺术群展（2019），参与策划“万物生息——后石油时代的材料与设计（2021）”、“生生不息——叙事的黄河（2020）”及“第十四届库里蒂巴国际当代艺术双年展金砖国家联展：转换的创造——中国当代艺术专题展（2019）”等。出版专著：《变革与趋向——20 世纪70 年代以来的设计展策展研究》（2020）。出版译著：《创造力与幼儿美术》（2020）。

周博

 博士，中央美术学院设计学院副教授。主要研究领域为现代设计史、艺术史以及视觉文化研究。出版专著《现代设计伦理思想史》（2014）、《中国现代文字设计图史》（2018）等3部，译著《运动中的视觉》（2016）、《为真实的世界设计》（2013，2020）等5部。曾策划“传统的激进：中国现代文字设计的诞生”（2016）、“为新中国造型”（2019）等重要艺术设计展。主持国家社科基金艺术学重点项目“新中国设计史研究”。获奖包括教育部第八届高等学校科学研究优秀成果奖（2020）、霍英东教育基金会高校青年教师奖（2014）等。

超融体——2021成都双年展

展览时间：2021年11月6日—2022年7月15日

开幕时间：2021年11月6日 

展览地点：中国成都当代美术馆、天府美术馆

总策展人: 范迪安 

学术委员会主任: 吕  澎 

展览学术委员会（按姓氏笔划排序）：王明贤、王春辰、王绍强、王璜生、吕品晶、刘家琨、张子康、苏新平、吴洪亮、何桂彦、宋协伟、杨    卫、范迪安、周春芽、邱志杰、冀少峰

专题策展人：

多态共生：范迪安、吕   澎、邱志杰、张子康、杨   卫、冀少峰

家园共栖：方振宁、韩   涛

智能共振：邱志杰、Jeffery Shaw

时潮共燃：纪玉洁、周   博

生态共度：王绍强、贾蕴博

意匠共鸣：何桂彦、李珂珂

民族共情：吴洪亮、薛   江

美育共线：吕   澎、王春辰

未然共思：张子康、高   高

（凤凰艺术 成都报道 资料整理/高然 编辑/宋婧扬 责编/宋婧扬 索菲）

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