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最伟大的作品,也可能在MV中……

原创 2022-07-14

周杰伦《最伟大的作品》MV截图


人们常说艺术界与歌手圈有壁,其实并不尽然。艺术创作旨在传递创作者的思想,这一点与娱乐创作相似。而歌手们也用自己的方式将艺术融入作品中。今天,时尚芭莎艺术带你了解那些MV中的艺术。



 📀 致敬传承经典 


近日,周杰伦发布了新歌《最伟大的作品》MV,汇集无数艺术大师,细节感满满。每一位艺术家的小动作以及拍摄的照片都能找到其现实来源。这位无数人的青春回忆用与艺术家互动的方式向他们致敬。



周杰伦《最伟大的作品》MV中分别出现了艺术家常玉、达利、莫奈等大师


伟大的艺术品就像时间长河里的灯塔,它们不会被时光的巨浪淹没,始终屹立在那里,用明亮而温暖的光吸引着无数旅人一睹它的美好,探寻其背后的故事并缅怀那些熠熠生辉的昨日时光。


模仿达·芬奇《最后的晚餐》,Hold Your Horses《70 millions》MV截图


和周杰伦不同,瑞典独立摇滚乐队Hold Your Horses的歌曲《70 Millions》的MV选择用cosplay名画人物的方式来向作品致敬。乐队成员通过场景和服装以及妆容的高度还原,使耶稣、马拉、梵·高等人“活了过来”,配以轻松的曲调和诙谐的歌词,传递出欢快活泼的氛围。乐队用这种平淡而轻巧的方式,带领乐迷们重新回顾了西方古典艺术的群星璀璨。


模仿爱德华·蒙克《呐喊》,Hold Your Horses《70 millions》MV截图

爱德华·蒙克(Edvard Munch)《呐喊》(Skrik),纸板油画,91×73.5cm,1893年

复刻名画风景也是一种致敬方式,年轻音乐人王源就以此向一位绘画大师致敬。王源的《柔》MV中许多场景都是模仿美国画家爱德华·霍普(Edward Hopper)的画作。歌者将自己置身于艺术家笔下的风景中,将其歌曲想表达的情感与画中人产生共鸣。曲调舒缓而柔和,配以画家对冷暖色块的调度,缓缓地传达出孤独而温柔的能量。


经典不可超越,也不该被遗忘。无论过了多久,总会有歌手们被那些遥远的灵魂所感动、所震撼,醉心于艺术家的才华,共情于他们的经历。音乐人化身于艺术的梦想家,以各式各样的方式致敬和缅怀那些闪闪发光的前人。



 📀 表达彰显独特 」


歌手中也存在许多艺术爱好者,这在他们的MV作品中也有所反映,一些明星喜欢在拍摄中融入艺术元素。


酷玩乐队(Coldplay)的作品在全球都拥有极高的喜爱度,其2016年发布的《不断向上》(Up&Up)MV就是一部典型的超现实主义作品。汽车把土星作为赛道竞速、飞行员从飞机上接二连三地跃入通心粉锅、吉他手站在云端演奏……在酷玩的超现实主义梦工厂里,物种的大小、所处的位置,全部由心而定。万物没有边界,世界也没有标准答案。


酷玩(Coldplay)《不断向上》(Up&Up)MV截图


美国电子音乐人Eskmo也醉心于超现实主义,其歌曲《We Got More》MV里翻转的街道和行走的电视机人也彰显着超现实主义的光怪陆离;前卫音乐代表人Lady Gaga在2013年发布的《掌声》(Applause)以鲜艳的配色和夸张的肢体语言展示波普艺术的魅力;日本摇滚乐队彩虹乐队(L'Arc en Ciel)的《叙情诗》好像一瞬间把歌迷带回中世纪古典主义画作中。




艺术是浪漫的具像化、是人类思想的具像化,这些音乐人或许不是艺术家,但他们同艺术家一样,都有着对美的追求以及对自我思想和情感的表达欲,渴望通过作品向世人分享、获得共鸣。在音乐领域内,每个人的独特性都能在艺术乐园中找到属于自己的归处。


萨尔瓦多·达利《永恒的记忆》,布面油画,24×33cm,1931年

马克思·恩斯特《沉默之眼》,布面油画,108×141cm,1943年



 📀 合作如何破圈? 


艺术和音乐存在差异,但也有其共通性。基于这一特性,二者的结合才会格外美妙。如今,各个领域的发光者也都积极跳出固有圈子,寻求与外界的合作。所谓破圈,就是破除领域间的壁垒,碰撞出新的活力。


英国歌手杜阿·利帕(Dua Lipa)的歌曲《悬浮》(Levitating)MV邀请日本动画团体NOSTALOOK为其制作。动感的音乐配上可爱的美少女战士,使得这一版本的MV与其他相比多了些青春活力。不仅收获歌迷的喜爱,也吸引到无数二次元的关注。


日本动画团体NOSTALOOK为英国歌手杜阿·利帕(Dua Lipa)《悬浮》(Levitating)制作的MV截图和片段


与利帕不同,有些歌手则选择直接邀请艺术家为其MV拍摄。无论是多媒体艺术家亚历克斯·达克尔特(Alex Da Corte)为美国歌手圣文森特(St.Vincent)导演的极具超现实主义浪漫的《纽约》,还是美国艺术家艾莉森·舒尔尼克为灰熊乐队(Grizzly Bear)设计的可爱又诡秘的“粘土系”MV《Ready, Able》,艺术家的加入为歌手的MV创作带来新的思路和灵感,而艺术家也借助MV这一形式丰富了自己的创作媒介并扩大了其传播范围。

多媒体艺术家亚历克斯为美国歌手圣文森特拍摄的MV《纽约》截图和片段

美国艺术家艾莉森为灰熊乐队拍摄的《Ready, Able》MV截图


任何领域的发展都离不开外界的刺激,固步自封只会停滞不前,敢于破圈才是发展的关键。艺术界与娱乐圈的合作,是名利与灵感的双赢。相信在未来,会有更多优秀的合作作品出现在大众面前。


📀📀📀

艺术总被人看作是高雅的象征,而流行音乐也常被冠以庸俗的标签,将艺术带进MV创作,以一种将艺术“拉下神坛”的方式让其走进大众,使更多人能够感受到艺术的魅力,也让更多人发现原来流行音乐也可以“这样优雅”。你还知道哪些与艺术结合的MV创作?欢迎留言分享。



编辑、文  张铭倩

本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载
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