作品名称：《巴黎圣母院》

专业年级：2018级戏曲服装设计专业

指导教师：张靖

作品简介：

巴黎圣母院，是人性美与丑、外表美与丑这四者之间交织关系的极致展现，迥然不同而又个性鲜明的五个角色，淋漓尽致地展现了人性。

作品名称：《生与死》&《随笔》

指导教师：张靖

作品简介：

通过植物萌发的新生命与骸骨所代表的死寂组合，产生碰撞，从而展示主题：死亡与新生的生命轮回，绝望与希望的交织萌芽。受到不同书法的启发——简单的形状组合也能产生迥异的风格。

作品名称：湘剧《山鬼》

专业年级：2018级戏曲服装设计专业

指导教师：彭丁煌

作品简介：

山鬼，是一个具有神话色彩的故事，主要讲述了屈原为追寻传说中的美人闯入一个上古异世界的一段奇遇，由于双方观念的不同，最终屈原落寞的离开这个上古世界。因此在人物形象的设计上我把上古世界着装与屈原文明世界的着装形成强烈的对比，在上古世界的形象设计中大多数采用了自然中的花草动物元素，进行结构重组，用昆虫翅膀来体现女性灵动轻盈，用兽骨兽皮等来体现男子的威武雄壮，带有祭祀色彩的人物则用了树木花草元素里体现其与万物之间的连接，屈原的服装则以历史服装为原型进行的再设计。

作品名称：《哭泣的敦煌》

指导教师：彭丁煌

作品简介：

这一系列以敦煌石雕为灵感进行创作，目前敦煌题材的设计都以其恢弘华丽为主题，但是却忽略了它那些悲伤的过往，许多珍贵的敦煌文物被偷盗损毁，目前敦煌有些地方由于损毁已经不再对外开放了，所以我的设计用了许多有“破碎感”的东西来体现这种凄凉的美感。

作品名称：《陆游与唐婉》

专业年级：2018级戏曲服装设计专业

指导教师：刘小庆

作品简介：

该剧主要叙述了南宋大诗人陆游的人生际遇和悲凉的婚姻，刻画了两个历史上真实存在的才子佳人形象。在设计过程中根据越剧的审美特点，结合宋朝服饰的基础上进行设计，整体风格清秀简约，且具有现代审美情趣。

作品名称：《生命之美》

指导教师：刘小庆

作品简介：

美，是生命的绽放，也是生命的完成。作品整体用鱼骨编织而成，薄纱作为主要面料，整体色调以灰色和蓝绿色构成，灰色代表岩石，蓝绿色象征着逆境中迸发的生命力。第一套以“石花”为意象，服装造型呈“花瓶”形态，突出生命的伟大与静谧。第二套服装以“水晶石”为灵感，着重表现对自然的敬畏和追寻。

作品名称：越剧《梁山伯与祝英台》

专业年级：2018级戏曲服装设计专业

指导教师：张靖

作品简介：

在这部戏的设计中，我以蝴蝶作为形象的种子，用意象化的方式设计服装的款式和纹样装饰。设计重心主要集中在头饰、云肩、蔽膝、水袖上。服装多用渐变色彩来增加这部戏的梦幻感，梁山伯与祝英台多用鲜艳靓丽的颜色表现出他们的青春气息。

作品名称：《枯木逢春》

指导教师：张靖

作品简介：

毕业设计创意服装《枯木逢春》，我以枯木作为形象的种子，运用了大量的绳编技法和草木染染织技术来呈现我的作品。若干的棉绳通过各种编法组合可以编织出形态各异的绳结样式，犹如蔓延生长的藤蔓，使整个作品洋溢着朴素自然美的气息，既统一在一个色彩里又不失细节，通过这种意象化的方式，表现了“枯木”在经历摧折后遇逢“春天”之希望，重获盎然生机。通过意象化的方式表现枯木重生之景，歌颂生命璀璨之情。

作品名称：《国王与我》

专业年级：2018级戏曲服装设计专业

指导教师：张梅石

作品简介：

在这部剧目的设计者中，以图腾作为形象种子，整体造型采用夸张的手法将设计与中国传统戏曲元素相融合，通过意象化的方式设计服装的纹样装饰，用黛紫、鸦青、鹅黄、黎等中国传统颜色来塑造角色，并将设计重心放在人眼最容易注意到的上半身，在其款式及颜色纹样上都下了功夫，以此体现角色的时代感以及丰富的戏剧感。

作品名称：《小丑》

指导教师：张梅石

作品简介：

《小丑》这一毕业设计作品灵感源自于美剧《哥谭》，以小丑作为形象种子原型，整件服装所想表达的是小丑的疯癫祛魅以及怪异。小丑给人的感觉一直是混乱、暧昧、神秘以及疯狂的，所以运用一些夸张的造型设计来表现服装，如纯色的圆锥形帽子以及充气的裤腿等。在服装纹样上采用了经典的格子元素以及条纹元素等来塑造角色，重在凸显服装的时髦以及其识别度。最后，在颜色上运用大量高饱和度，低明度的色彩来制作服装，同时运用大量的同类色来搭配服装，使得服装整体更加和谐，给人虽另类但不奇怪的感觉。通过以上方式来增加视觉冲击力，表现《小丑》这一主题。

作品名称：《浮士德》

专业年级：2018级戏曲服装设计专业

指导教师：秦文宝

作品简介：

作品从故事的核心—— “浮士德精神”做思维发散，将古书卷、大脑中的神经元作为形象的种子，用一种当代的艺术语言阐述过去的故事。服装层叠工艺是书的意象，象征浮士德满腹经纶并永在丰富自己，梅菲斯特的设计着重表现“虚无”“混沌”的超现实意象。服装图案灵感来源于神经元，精神联结的意象化设计，意在表达不断进取、永不止步的探索精神，营造出浮士德五幕悲剧中内在的力量感。

作品名称：《栖息地》

指导教师：秦文宝

作品简介：

作品构建了一个工业日渐式微的海滨城市，个体都拥有属于自己的空间，一切生命都在这个地方循环往复——呼与吸、生与死、昼与夜。一切事物都生存在这个空间之中，而实现与欣赏这种和谐的正是自然本身，作品从自然界中无处不在的斐波那契螺旋线中汲取灵感，通过对寄居蟹以及贝壳类生物元素的收集、整理，进行多次拼贴组合，在此基础上确立服装廓形，进而优化其表面的纹理，形成具有流线感的服装。

作品名称：《武则天》

专业年级：2018级戏曲服装设计专业

指导教师：张靖

作品简介：

《武则天》的设计理念是在整体色彩的运用上：完全忽略区分尊卑这一喻意用法，突出强调武则天与裴炎的阵容对立与上官婉儿个人成长的象征寓意。颜色越重代表人物越接近利益斗争中心。纹样的颜色选择上重在调和。面料上运用扎染、褶皱重塑型等工艺使服饰色彩更丰富，增强视觉体积。利用褶皱面料与扎染工艺来表现色彩的层次与体积。

作品名称：《恶童》&《赛博朋克色彩》

指导教师：张靖

作品简介：

基于我论文对未来戏曲服饰色彩的设想，我的服装设计是基于新奇元素的探索。第一件服装《恶童》结合了各种复合材料，采用编织、滴胶、褶皱等手法制作，结合了日本动漫《恶童》的颜色视觉效果。第二件服装《赛博朋克》色彩在呈现形式上想突破传统范畴，运用投印灯光上色，融合赛博朋克也就是霓虹灯的色彩效果。

作品名称：京剧《洛神赋》

专业年级：2018级戏曲服装设计专业

指导教师：彭丁煌

作品简介：

在制作剧目服装《洛神赋》时，对于文学作品中的元素进行提取，在继承以往优秀作品的前提下继续创新植物染与羊毛毡为《洛神赋》增添新色。当然创新的手段不止于此，将来对于《洛神赋》服装服饰的创新将会更加美轮美奂，大放异彩。

作品名称：《洛神赋》

指导教师：彭丁煌

作品简介:

根据诗句画作中所描绘的人物形象并结合两部经典洛神戏曲，提取荷花，荷叶，金鱼，水珠等设计元素。

作品名称：《五幕历史剧—王昭君》

专业年级：2018级戏曲服装设计专业

指导教师：张梅石

作品简介：

在这部剧目中，也是将论文中的想法运用到其中，剧目人物中需要用到凤纹的就将凤纹进行变形运用到服装设计中，在服装的色彩选择上都有鲜明的对比，但同时色彩的明度也在符合人物性格的基础上进行加重或减淡，在服装工艺上也运用盘绣，印花等的方法区别于传统工艺，在匈奴和汉朝两方人之间衣服也加入狐尾和皮草进行区分。

作品名称：《雀之灵》

指导教师：张梅石

作品简介：

在制作毕业设计创意服装《雀之灵》的过程中，我以孔雀作为形象参考，将论文中提到的设想运用到设计中，宝蓝色这套服装的剪裁采用了女帔的剪裁方法，服装上的纹样也是手工缝上去的凤纹样，服装色彩也提取了孔雀的色彩。第二套有云肩的主要设计也是在纹样的设计上，纹样采用变形凤纹；上衣的剪裁为上下一体，有极长的拖尾，走动间再现孔雀的骄傲华丽之姿。

作品名称：《蝴蝶夫人》

专业年级：2018级戏曲服装设计专业

指导教师：秦文宝

作品简介：

白色婚纱象征着巧巧桑心中美好纯洁的爱情，以及对未来幸福生活的向往，头纱前后分别只封了半边纱寓意为“一个打开门的鸟笼”，巧巧桑是在她所认为的“避风港”中的失去自由的小鸟，敞开的门映射为是巧巧桑自己不想飞出这个笼子，铁丝象征着巧巧桑对于这份感情的坚定，但是紧紧缠绕住身体交杂的铁丝与遮到腿部的头纱也暗示巧巧桑对于爱情的坚守禁锢住了她的一辈子。元素符号的立体化可以极大地融入传统服装创新设计中，大量使用的蝴蝶元素点名主题，但是所用到的元素符号也绝不仅仅是流于表面的含义，更深层的寓意也等待着不同的观众会有不同的理解。虽然色彩只有黑白两色，却在与舞台设计结合后，能更加放大整部剧的悲剧感与无力感。

作品名称：《生命的枯竭》

指导教师：秦文宝

作品简介：

以蝴蝶作为主要元素，元素符号立体化设计作为主要表现方式，用到了黏土，铁丝，透明亚克力球，毛绒球，纱等材料，简单的黑白两色表达出此剧的悲剧感与浪漫感。

作品名称：《南唐遗事》

专业年级：2018级戏曲服装设计专业

指导教师：张梅石

作品名称：

戏曲《南唐遗事》中的李煜和周娥皇，最终他们的结局是悲惨的，所以以淡墨色为底调，加上泼墨的效果，衬托悲凉感。在水袖的设计上，借鉴传统戏曲水袖，加上欧根纱蝴蝶，做出一种蝴蝶飞去、消散的感觉，希望这种水袖可以为观众带来更好的视觉效果。

作品名称：《生态》

指导教师：张梅石

作品简介：

我以自然中的蝴蝶、水母、树林以及孢子等为灵感，设计出自然生态中生命的鲜活感，整体配色鲜艳亮眼，使人感觉置身于自然中。

作品名称：京剧《古优传奇》

专业年级：2018级戏曲服装设计专业

指导教师：刘小庆

作品简介：

这部剧是一部古代政治题材的戏剧，以宫廷戏为主，设计这部剧时，在服装的款式上，我保留了传统戏曲服装当中水袖和髯口的设计，并结合了唐朝时代背景下的服装，如腰间的蹀躞带，胡服，官衣等。对于纹样在服装上的呈现，从纹样的构成、色彩、工艺三个方面出发，来表达人物的性格特征。

作品名称：《爱丽丝的茶话会》

指导教师：刘小庆

作品简介：

我的创意服装设计的主题是在爱丽丝仙境中小动物们的茶话会。以人偶的形式，来体现童趣。在创作过程中，我以扑克牌的黑、白、红作为主色，通过糖果盒、红心、棋盘格的元素来增添趣味性，以小动物的形象来体现童话梦幻的效果。

作品名称：《复仇神》

专业年级：2018级戏曲服装设计专业

指导教师：秦文宝

作品简介：

在制作毕业设计剧目服装《复仇神》的过程中，运用细菌的元素作为人物身上的种子，以面料为基础，通过不同染色手法以及添加羊毛毡作为我作品主要展现的元素，不断的去叠色，去晕染，凸显角色形象。以突出其他角色的颜色的复杂性去突出主角俄瑞斯忒斯从一个纯白少年，最终变成一个政治家的历程。对于观众而言很多时候服装的第一视觉观感就是颜色，色彩的突出性大于服装面料的提取性，在塑造一部戏的人物角色而言，最为重要的是要通过色彩去区分人物角色。同时，将毕业设计进行了实践，用舞台和影像相互结合，做出一个实践去探寻非遗文化傩舞艺术与戏剧艺术的影视化表达，在视听语言乃至艺术领域进行一定的探索，寻找戏剧与影视融合的新发展方向，探索共同的创作领域。探索造型面料材质再造的运用和重组中不同的方法以及意义，站在当下文化多元化的角度，去思考面料再造的可行性。

作品名称：《污染》

指导教师：秦文宝

作品简介：

《污染》的设计理念来源于对自然灾害后对污染的反思；以pvc改造，灼烧材料与纱纺相结合去做面料再造，结合一些塑料袋去进行构想。灾难之后同样也有希望，向往新生，在设计的色彩上运用了高饱和度的色彩搭配去凸显出来的对于未来的向往之情，运用led线条灯根据服装的弧度走线展现不同光纤折射，诠释了污染过后新的希望和向往！