“ 触手可及的大师”（Masters Within Reach）专场是Artnet线上拍卖首次推出的新专场，在本次专场中，我们推出的是能以平易近人价格收藏的、在摄影领域最受欢迎的艺术家作品，其中不乏亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、埃里克·索斯（Alec Soth）、马西莫·维塔利（Massimo Vitali）和施林·奈沙（Shirin Neshat）等颇具资历与知名度的艺术家的经典创作。本专场将持续至7月14日（美国东部标准时间），在此期间可随时参与竞拍。

沃尔夫冈·提尔曼斯

《卡姆登静物（洋红-青色切换）》, 2017

铝板胶印

图像尺寸：31.12 x 47.32 cm

含边尺寸：45.01 x 62.99 cm

带框尺寸：47.2 x 65.2 x 3.5 cm

右侧有签名和日期标记

Edition 9/50

估价：5000-8000美元

德国艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）是最具影响力的当代摄影家之一。20世纪90年代，提尔曼斯以拍摄他的朋友、青年亚文化和LGBTQ社区的快照而崭露头角，随着时间推移，他的艺术实践扩展到日记式摄影、大型抽象和实验性创作等诸多领域，本件作品就是一例。这幅耐人寻味的静物摄影由艺术家本人在2017年伦敦弗里兹艺博会上赠给伦敦卡姆登艺术中心（Camden Arts Center），其中能看出提尔曼斯对摄影过程的迷恋。通过标题中描述的颜色切换，艺术家在这里俏皮地展示了摄影的高度可操作性。

沃尔夫冈·提尔曼斯1968年8月16日出生在西德雷姆沙伊德，1992年从伯恩茅斯和普尔艺术与设计学院（Bournemouth and Poole College of Art and Design）毕业后，在伦敦度过了职业生涯的早期时光。他职业生涯中的多元特色在某种程度上掩盖了他对自我记录近乎痴迷的需求，实际上，在这个层面他与南·戈尔丁和观念艺术家迈克·凯利的思维深度并无二致。2000年，他被授予特纳奖，这也是该奖项首次授予摄影师和非英国艺术家。2017年，大型调查展“沃尔夫冈·提尔曼斯：2017”在伦敦泰特现代美术馆开幕，获得好评。他的作品目前被芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆、柏林汉堡火车站美术馆和巴塞尔艺术博物馆等机构收藏。这位艺术家目前在英国伦敦生活和工作。

辛迪·舍曼

《无题（圣母）》, 1975

明胶银盐打印

图像尺寸：18 x 13 cm

含边尺寸：25.4 x 20.32 cm

带框尺寸：26.5 x 21.5 x 4 cm

背面有签名和日期标记

估价：4000-6000美元

在这幅早期作品中，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）以自身为载体来“传导”圣母，试图重新审视这个经典宗教偶像的历史意义。在这里，圣母的头在一个风格化的肖像式构图中向天空倾斜，她在纯黑色的背景下阴郁地注视着远方。她的卷发和夸张的嘴唇被鲜明的白纱框住，原本圣洁的画面中似乎由此引入了一丝世俗欲望。作为舍曼对女性原型研究的一部分，这件作品也确实试图表达一个“尘世化”的圣母。

辛迪·舍曼（美国，生于1954年）是当代艺术领域的前沿人物，也被视为目前最具影响力的艺术家之一。她曾获得过许多奖项，包括麦克阿瑟天才奖（1995）、美国国家艺术奖（2001）以及日本纪念高松宫殿下世界文化奖（Praemium Imperiale Prize, 2016）。舍曼曾四度参与威尼斯双年展，并与策展人马西米连诺·乔尼（Massimiliano Gioni）共同策划了第55届威尼斯双年展的一部分；还曾五次参与惠特尼双年展、两次参与悉尼双年展、一次参与卡塞尔文献展（1983）。2012年，纽约现代艺术博物馆为舍曼举办了轰动全球的职业生涯回顾展。此外，她的作品还被世界各地的公共和私人机构展出并收藏，包括洛杉矶布罗德博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、慕尼黑戈兹现代艺术收藏馆（Sammlung Goetz）、斯德哥尔摩现代美术馆、苏黎世美术馆等等。舍曼目前在纽约生活和工作。

鲁德·范·恩佩尔

《梵高 #8》, 2020

收藏级喷墨打印

尺寸：42.5 x 60 cm

作品附有标签，上有艺术家签名、标题及版数标记

版数：Edition 2/7

估价：5000-8000美元

在鲁德·范·恩佩尔（Ruud van Empel）的“创造梵高”（Inventing Van Gogh）系列中，他受委托创作关于梵高的肖像，以照片形式再现。除关注梵高的样貌，范·恩佩尔也有着对自然的热爱，这份热爱在他自己的作品中一直存在，鲜艳的花朵、青翠的风景在其创作中反复出现。实际上，范·恩佩尔与梵高也有着内在联系——他们都是在荷兰布拉邦特省长大的。在本件拍品中，范·恩佩尔用数字拼贴技术重新诠释了梵高的风景画，并营造了视觉效果丰富的田园蒙太奇。不过，相较于梵高的后印象派风格，范·恩佩尔更倾向于对风景画采取一种梦幻般的处理方法，由此产生的图像是一个仙境般的理想化场域，也承载着他通过数字世界渲染的幻想。

鲁德·范·恩佩尔（荷兰，生于1958年）因摄影作品而被认可，其作品涉及的风格包括魔幻现实主义、超现实主义和传统西方肖像绘画，他创作的图像总让人感觉既不可思议又熟悉。范·恩佩尔的作品以精心设计的拼贴为特征，使用Photoshop和其他数字手段将多个照片来源融合到一个图像中。范·恩佩尔曾获得夏洛特·科勒奖（Charlotte Köhlerprize , 1993）、H.N. Werkmanprize（2001）以及Breda Oeuvre市政奖（2013）。他的作品被特拉维夫艺术博物馆、阿姆斯特丹国立博物馆和圣地亚哥摄影艺术博物馆等机构永久收藏。范·恩佩尔目前在阿姆斯特丹生活和工作。

杰西卡·伊顿

《cfaal 346》, 2016

彩色印刷

图像尺寸：127 x 101.6 cm

带框尺寸：129.54 x 104.14 x 4.44 cm

背面标签上有艺术家签名

版数：Edition 3/3 + 2 AP

估价：4000-6000美元

本作品来自杰西卡·伊顿（Jessica Eaton）最著名的系列“为阿尔伯斯和勒维特创作的立方体”（Cubes for Albers and LeWitt），这个系列常被缩写为“cfaal”。受约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）和索尔·勒维特（Sol LeWitt）极简主义几何学的影响，伊顿用大画幅相机反复拍摄灰色立方体与不同颜色凝胶的曝光关系。由此产生的图像像是对光的亮度和色彩的研究。“我基本上是在利用相机内部，”伊顿解释说，“颜色是在它里面混合。对于绘画来说，混色是一个会不断变暗的过程，但光的叠加则正好相反，每次都会产生越来越亮的颜色。如果不断持续下去，最终会得到一种接近纯粹的、明亮的白色。”

杰西卡·伊顿（加拿大，生于1977年）以带有技术性的彩色图像而闻名，这些图像解构了摄影媒介的特质。她在温哥华的艾米丽卡尔艺术与设计大学（Emily Carr University of Art + Design）学习。2019年，伊顿获得了著名的古根海姆奖（Guggenheim Fellowship）。她的作品已经在世界各地的展览中出现，包括在加拿大国家美术馆举办的2017年加拿大双年展，也已入藏渥太华加拿大国家美术馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、多伦多安大略省艺术馆和圣彼得堡美术博物馆等机构。