现代城市繁荣的商业与消费环境，是彰显时尚潮流、设计的舞台，也是当代艺术创作的沃土。从立体主义开始，艺术家在思考与实践上就展开了与商业艺术和大众文化的互动，波普艺术和后现代艺术更是肯定了时尚与设计语言在当代艺术中的生命力。在一个“人人都是艺术家”的时代，一切窠臼与凝固注定烟消云散。

作为资本的技术，如果说“商业”是现代性的一部分，那么“消费”就是后现代性的主要成因。而资本的视觉表征就是大众文化和商业艺术，时尚、设计、潮流文化和当代艺术中的一部分大可囊括其中。慧能曰“佛法在世间，不离世间觉”。尽管时尚与设计总是不断的想以先锋的姿态突破潮流，但新的时尚和设计理念的成立却往往以成为潮流为前提。而当代艺术在努力挣脱固有的疆界和局限时，又总是要回到艺术的精神所拒斥的物质环境和消费社会的土壤。或许，最深刻的内省恰恰存在于最普遍的生活之中。

▲ 2021成都双年展“时潮共燃”版块展览现场

 “时潮共燃”版块由28位国内外艺术家的作品构成，观念影像、时装、插图、概念设计、绘画、装置、雕塑所要呈现的是当代艺术、时尚和设计之间交杂互动、共生共融的一种状态，艺术在时尚和设计的语境中重生并焕发新的活力，这也是全球当代艺术的一个重要面向。

▲ 2021成都双年展“时潮共燃”版块展览现场

本篇中，将会向大家介绍“成都双年展——时潮共燃”版块中的艺术家孙博、蒋睿莹及他们的作品。

艺术家｜孙博

▲ 艺术家孙博

孙博，1983年出生，现工作生活于北京。他的作品总是有意无意地摒除一切人的痕迹，呈现了一个王国维所谓的“无我之境”，但他的画始终是关乎自我的，只是这个自我不是一个小我，而是一个大我，关乎到传统中国文化的那种“仁者与天地万物为一体”的生命境界。这一方面，孙博始终行走在中国文人画托物喻志的延长线上，这可以从他青年时期受教于中央美术学院国画系而略见一斑；但是另一方面，文人画优游自得、触处皆安的水墨情怀并不足以安顿孙博的情怀。在他的世界中，水墨仅仅是他所致力于探索的媒材之一（正如水仅仅是中国传统的“五行”世界之一），这种从水墨世界的突围（亦可理解为回归），深刻地烙上了孙博于中央美术学院实验艺术系，从事材料创作与研究的痕迹。但孙博在其中始终保持了他一己的特色；在孙博的艺术世界里，是世界本身而不是对世界的隐喻与转述，占据了主导地位。他的创作始于对于大自然和世界屏心敛气的谦卑与聆听，持续于万物在寂静中的涌流、充溢和聚集，完成于画者心地的桶底脱落和空明。

多年来在中央美术学院学习和工作的经历，使孙博的艺术探索路径在当代青年艺术家中引人注目，并形成了独具特色的创作风格。他的作品一直受到媒体的关注，《中国艺术》、《美术研究》、光明日报、朝日新闻等艺术杂志和新闻媒体都进行过相关报道。他近年来的主要作品都收录于2019年在桥艺术空间举办的个展“七个关键词的生日”出版的同名作品集中。

近期参加的主要展览包括：伟大征程 时代画卷——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展，中国美术馆，北京，2021年；不忘初心、牢记使命——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展览，中国共产党历史展览馆，北京，2021年；共同体——2020中国深圳当代艺术邀请展，深圳，2020年；生生不息——叙事的黄河，银川当代美术馆，银川，2020年；周而复始——综合材料绘画学术邀请展全国巡展，2019年；伟大历程 壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展，中国美术馆，北京，2019年；时代肖像，太庙艺术馆，北京，2018年；文明的回响——致时代，陶溪川美术馆，景德镇，2018年。

  个人作品    

▲孙博，《在劫》之一，2007，水墨综合材料。

▲孙博，《石空》系列，2013，岩彩，直径200cm

▲孙博，《第七日》系列，2014，岩彩

▲孙博，《花之时》系列，2018，岩彩，30*40cm

▲孙博，《重生》系列，2019，岩彩，尺寸不一

从一系列作品中，我们看到不同阶段孙博对于色彩、形式、光线、材料细微的研究，试图要把每一个边界都逐个击破，然后像创造者一样，将它们揉捏成生命的奇迹，而这种感知与注入的背后却是对丰富的历史编码与文化讯息的追溯。

 参展作品｜《须弥》   

▲孙博，《须弥》，2019，综合材料，240cm*650cm，空间尺寸可变

作品《须弥》由五十多个象征须弥山的菱形格子画框组成，灰黄土做成的基底之上是一块块用青金石绘制的蓝色壁画残片，如同沙漠中的泉水和星空。残片之间，搭建了一个或许曾经存在，抑或并不存在的想象的整体，观众需要去文化的历史，或者自己意识的历史之中，去检索，才能去完成这项工作，然而最终构建一个可视的整体是徒劳的。碎片，是历史的一种普遍存在形式，或者说是历史时间长河之中泛起的波纹。

▲2021成都双年展“时潮共燃”板块孙博作品展览现场

艺术家｜蒋睿莹

▲ 艺术家蒋睿莹

蒋睿莹，1994年生于四川，本科就读于四川美术学院壁画系，研究生就读于中央美术学院实验艺术学院。主要创作方向以绘画、装置为主，关注材料与手工艺，以手工艺为创作媒介，记录想象、构建内心世界，探讨生活与记忆的变化与温度。

她的近期参展包括：“进行时”中央美术学院研究生毕业展精选作品展，廊坊，中国，2021；“蓄势待发”中央美术学院研究生毕业展，北京，中国，2021；瀚和文化“夏天的风”线上主题艺术作品展，北京，中国，2020；“千里之行”中国重点美术院校第七届暨二0一六届毕业生优秀作品展，北京，2016。

  参展作品｜《将清晨视为万物生长》  

▲蒋睿莹，《将清晨视为万物生长》，2021，装置作品，绳，400×400×350cm

“绳索的编织来源于童年的游戏，当长大的我又重拾游戏的时候，发现当初陪伴我的人，他们的苍老、遗忘与消逝，都使我感知到时光真切的消失。作品表达对童年世界的依恋与记忆不断消失又不断增长的生命力。”

作品是家居家具的变形，以绳编的方式渐渐变成一座葱郁的花园。将绳索的打结与不断排列都是一种不断生长的过程，艺术家用生长的方式来表达她对童年那段时光记忆的印象：“时光与记忆都在不停消散，我用这些绳结构建记忆的痕迹，这些痕迹不断生长，成为新的记忆与时光。”

▲蒋睿莹《将清晨视为万物生长》局部细节

“时潮共燃”板块策展人

纪玉洁

中央美术学院美术馆设计部主任／总监，博士，副研究员，中央美术学院美术博物馆虚拟策展实验室设计顾问。她主要从事展览设计、当代设计策展研究及展览策划。曾独立策划“转换——六个面向”青年艺术群展（2019），参与策划“万物生息——后石油时代的材料与设计（2021）”、“生生不息——叙事的黄河（2020）”及“第十四届库里蒂巴国际当代艺术双年展金砖国家联展：转换的创造——中国当代艺术专题展（2019）”等。出版专著：《变革与趋向——20 世纪70 年代以来的设计展策展研究》（2020）。出版译著：《创造力与幼儿美术》（2020）。

周博

 博士，中央美术学院设计学院副教授。主要研究领域为现代设计史、艺术史以及视觉文化研究。出版专著《现代设计伦理思想史》（2014）、《中国现代文字设计图史》（2018）等3部，译著《运动中的视觉》（2016）、《为真实的世界设计》（2013，2020）等5部。曾策划“传统的激进：中国现代文字设计的诞生”（2016）、“为新中国造型”（2019）等重要艺术设计展。主持国家社科基金艺术学重点项目“新中国设计史研究”。获奖包括教育部第八届高等学校科学研究优秀成果奖（2020）、霍英东教育基金会高校青年教师奖（2014）等。

超融体——2021成都双年展

展览时间：2021年11月6日—2022年7月15日

开幕时间：2021年11月6日 

展览地点：中国成都当代美术馆、天府美术馆

总策展人: 范迪安 

学术委员会主任: 吕  澎 

展览学术委员会（按姓氏笔划排序）：王明贤、王春辰、王绍强、王璜生、吕品晶、刘家琨、张子康、苏新平、吴洪亮、何桂彦、宋协伟、杨    卫、范迪安、周春芽、邱志杰、冀少峰

专题策展人：

多态共生：范迪安、吕   澎、邱志杰、张子康、杨   卫、冀少峰

家园共栖：方振宁、韩   涛

智能共振：邱志杰、Jeffery Shaw

时潮共燃：纪玉洁、周   博

生态共度：王绍强、贾蕴博

意匠共鸣：何桂彦、李珂珂

民族共情：吴洪亮、薛   江

美育共线：吕   澎、王春辰

未然共思：张子康、高   高

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