“戏精桃花源”延续了一贯的“国风”风格，以陶渊明笔下的桃花源为背景，引入与“国风”主题相契合或有意愿契合的商业品牌，通过沉浸式空间内容、实景演员、剧情演绎以及线下游戏，结合零售新业态，打造属于年轻人的沉浸式娱乐休闲空间，被业内视为“国风”IP在沉浸式商业综合体业态的首次实践。

戏精桃花源的细节场景与古风道具随处可见，场景不仅设置了游逛街道，其中位于中央的桃花树也成为了标志性打卡地。还有门氏医馆，散落各处的道具就有1300多件，让消费者在移步换景之间就能随手拍出古风大片。戏精桃花源还将沉浸式场景、剧情演员、故事游戏、入驻店铺，通过游戏串联起来，消费者可以在真人NPC的互动和帮助下完成任务，在游逛的同时还完成了游戏体验。

“武陵桃花源”通过为消费者营造的不同场景体验，增加了消费者在桃花源参与互动的趣味性，还加深了二者的情感连接，随着推出的不同游戏内容，游客流量也持续攀升。

“秦淮·戏院里”位于贡院街80号、南京中国科举博物馆东侧，其设计理念取材于明代描绘夫子庙灯会场景的古画《上元灯彩图》，从画中提取出了灯彩、商贾、民俗演艺等一系列秦淮文化，与沉浸式体验结合打造。走进秦淮·戏院里，游客将会有“一秒入戏”之感。在项目中庭，修建了一座以鳌山灯为创想的巨型灯山，打造出融合市集、山水景观、灯彩、灯光秀、雾森、表演为一体的多媒体演艺秀。漫步戏院里，随处可见上元灯会的场景：身着古装的小商小贩穿行其中，随机出现的街头互动表演，还有沉浸式的古风市集，营造出“人在戏中游”的沉浸氛围，让古画中描绘的场景在游客身边重现。

古法彩灯是秦淮·戏院里空间中随处可见的代表性符号，其结合现代技术，打造了灯山、奇市、幻戏的奇幻空间印象，并结合夫子庙商圈街区的特征以及整个街区建筑风格，搭建整个的空间背景，创造夜游秦淮的视觉感受，加入真人互动式演艺，让消费者产生穿越梦境、人在戏中的沉浸式体验。

深圳宝安大仟里上河坊是深圳首家现实版“清明上河”主题街区，真实复刻《清明上河图》，还原出北宋汴京开平时期的市井街巷。它既是对国潮文化的探索，也是对非遗文化的传承，主题街区汇集文化娱乐、手工艺术、原创设计、非遗文化、时尚潮流等多重元素，同时保持北宋汴河风景的古香古色，鳞次栉比的屋宇，星罗棋布的楼阁，熙熙攘攘的繁荣商街，吃喝玩乐赏购沉浸其中；古街风貌里品尝百味珍馐，在宋风古韵里感受非遗体验。

穿梭于上河坊内，随处可见古韵十足的历史风貌，开封府、国子监、龙门客栈、虹桥等16景幻化成宋代盛世的繁华梦境。上河坊融合古代建筑街景，与现代投影科技结合，最大限度还原了北宋汴京开平时期的，历史文化和人文风情。街区共有三纵三横的北宋街巷，最大限度还原北宋汴京开平时期的繁荣风貌，融合美食与非遗文化的体验，为消费者呈现前所未有、耳目一新的文化体验。

近五年，中国品牌在品牌总热度中的搜索热度从45%提升至75%，根据“百度与人民网研究院联合发布的《百度2021国潮骄傲搜索大数据》显示，国潮在过去10年关注度上涨528%。微博中关于“国潮来了”的话题，达到了305万讨论、47亿阅读量的巨大规模。抖音中关于“国潮”话题的视频有33.8亿次播放量，已成为“现象级”热潮。

具体而言，国潮文化有若干典型要素:以民族文化为主要审美情趣;以商业品牌为主要传播载体;以潮流文化为主要表现形式;以青年群体为主要观照对象。国潮文化体现了“国潮文化=(国货+国粹)×(思潮+潮流)”的宏观格局，以适应移动互联网生活的“95后”“Z世代人群”与“00后”为主要受众群体。“国潮”“中国故事”已经作为一种文化方式和生活态度，慢慢渗透到大众生活中，传统文化正在通过极具创意的形式、年轻化的表达，融入到消费领域，“国风+潮流”的融合成就文化复苏的同时，也在造就新时代的中国IP理念。

（二）盘活：“存量”变“增量”

现阶段城市大量存量商业的更新，正在成为商业地产的一个主流趋势。

对于存量空间而言，如果以文化赋能的沉浸式体验消费，作为展现商业塑造中“感性”的力量，与“理性的、科学的”商业交融碰撞，可以通过差异化破局行业困境，给予空间改造一些全新的灵感。

在当下，越来越多的品牌以“文化自信心”为名，不仅从营销方式向转型升级，而且从产品创造向商业模式转变。人们正在试图全面捕捉购物中心的文化产物，并改善购物中心的整体氛围。当前的艺术从“冷”发展为流行和年轻，回到体验的本质，通过互动建立情感联系，利基文化逐渐成为“新时尚”。“国潮”不仅打开了广阔的市场，也打开了不少人或妄自菲薄、或自惭形秽的心扉。因为它让更多新生代消费者有理由相信，只要增强文化自信、保持文化自觉、涵养文化内涵、挖掘文化价值，潮流可以土生土长，时尚就能“风起本土”。

（三）文化IP：“造梦”与“共情”

文化是抽象的存在，只有融入当代并建构了当代的集体记忆后，才能促进主体对族群凝聚感和文化自信的内在体验和认同。中华优秀传统文化既以古典文献、文化作品等物质形式，又通过非物质性的民族的思维和行为方式、性格特征、价值观念、道德伦理、审美品位、民俗风俗等抽象形式延续民族的集体记忆和精神家园。文化在集体记忆中起到纽带作用，永续发展的中华优秀传统文化构建了民族独特的集体记忆，而非物质性民族的集体记忆又在不同时代被提取、重塑和建构为新的文化形式和集体记忆，由此促进了民族代际的传承与进步。中国传媒大学文化发展研究院副院长卜希霆表示，“十八大”以来，在“提高中保护”“非遗走进现代生活”“见人见物见生活”三个重要理念推动下，各地正努力践行“创造性转化”“创新性发展”文化创新策略，进而实现非物质性文化遗产的时代转译与时尚传承，通过国潮赋予其以时代面孔。

纵观上下五千年乃至当今，我们拥有无比丰富的灵感源泉，像各种古代神话人物、深入人心的动画形象等等，这些都可以作为经典的国潮文化创作素材与IP，加以利用。如果将这些元素进行规模性开发，打造成沉浸式体验空间让消费者置身其中，那这些文化元素一定能够让消费者有非常完美的“造梦体验”和深度“情感共鸣”。

在市场经济条件下，经济与文化相互交融，“文化资本化与资本文化化融合”，“消费动力与文化动力融合”。国潮文化中有相当的文化元素、文化形态和文化资源的潜在价值转化成了现实价值和资本价值，进而又促使社会资本投向国潮文化建设和文化产业，并实现了一定的社会互动，形成“文化-资本”多元力量协同运作模式，使国潮文化形成全产业链，这是国潮文化兴起的重要机制之一。

国潮文化的资本化主要以“粉丝”经济形式为主，其运营模式是典型的以内容为核心的IP运营方式。以内容为核心，“粉丝”高度参与的国潮文化产业链建立了广大的群众基础和审美认同。这种IP运营模式构建了国潮经济体系，从国产“老字号”品牌的改造，到“汉元素服饰”“李宁新国潮”“故宫文创”“国潮AI市集”等，国潮IP几乎覆盖品牌、产品、传媒、文化等全领域的内容消费，实现了纵横多元的商业模式。

（二）多元平台助力国潮文化跨界传播

互联网的高速发展为文化生产和消费提供了支持，互联网技术带来的媒体传播方式改变是小众文化得以发展的重要因素。以互联网技术为基础的电商与互动平台推动了文化产品和文化内容在线上线下的深度融合，发展了新业态和新模式。

以网络为媒介的新传媒时代，开放的平台、去中心化和交互式的传播方式为国潮文化的发展提供有利条件。信息传播的开放和平等让每个人都可以是媒体信息的传播者和接受者，传播的更新速度也更便捷和迅速。个性化的传播内容也使少数群体的审美和观念可以得到发布和传播，让个体价值和自我意识得到充分发掘。受众也可以通过新媒体平台定制个性化信息内容，并寻找个性化的社交圈层。通过贴吧、论坛、讨论组等平台，国风、国漫、国货等产品的拥护者迅速聚集，再经过新媒体平台的传播作用，使得国潮文化进一步“出圈”，跨界、跨域广泛传播。

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责编：徐安易