广州美术学院跨媒体艺术学院副院长兼实验艺术系系主任
广东省美协实验艺术艺委会副主任
广东省美协版画艺委会委员
刘庆元，广州美术艺术学院跨媒体艺术学院副院长兼实验艺术系系主任，广东省美协实验艺术艺委会副主任，广东省美协版画艺委会委员。主要工作方向是当代艺术设计的社会融合方法，跨学科实践与创作。如何把在地的设计转化为一种主动思维，去搭建应对问题所在的工作路径，我认为这是非常重要的。设计师进入到一种主动创作的状态，不仅仅是为客户制造一种视觉的盛宴更是自己对自己的进阶诉求。特别是身处在这个视觉摇头丸的时代，设计师应该更加主动。我认为应该通过生产更多的艺术去连接彼此激活当下，当大家都在一个共同的语境进行生活和思考的时候，大量的实验性工作总是会覆盖以前的答案，解放我们的瞳孔，激发我们思考，然后才会一代又一代产生新的、不同的文化认知力。我是一个图像生产者，我会用图像的方式来回应问题。我觉得传播是要大众化，但是又要保持一定距离，怎么把自己对日常性的回应变成一种比较清晰和明确的视觉工作，但是又留有余地，我觉得这是需要思考的问题。木刻就是一块板和一把木刻刀，是一个特别古老的媒介，它跟印刷、跟知识传播很早的时候就结合在一起了，可谓以刀代笔。当我们在个人实践道路上前行时，就有这么一个最传统的能量在伴随着你，就像你的母语一样，在这条道路上面跟不同的人见面聊天，向他们学习，或是自我思考，我觉得这是非常重要的一种人生体验。木刻是减法，没有后悔的选择，错就错了。所以果断决定是很重要的。我每次做讲座，同学们提到最多的一个问题就是:我们要创作，那我们的问题到底在哪里？我所有的讲座都喜欢用问题来开头，如果你们给我108个疑问，那我们今天讲座就叫做108个问题。因为我是一名老师，我平时上课的时候就是在回应大家的问题，问题让我们彼此产生连接。这张海报里面有中文还有俄罗斯文字，是因为我之前参加过俄罗斯的一个乌拉尔工业双年展展览，展览主题的俄罗斯语叫永生，这在今天看来是特别有意思的一个词汇。无论你是艺术家还是设计师，我觉得有条件就做有条件的事情，没有条件就学会生产和创造条件，这是非常重要的一种工作品质，年轻人应该多做多看。因为我是一个图像生产者，我经常用图像来代替自己的言说，人不能不说话就像脑子不能不想事一样，所以我就不停地写作。因为从“问题”开始，刚好我环顾周边，发现我最近参加的一个展览叫7个问题，我为这 “7个问题”创作的海报作为这个参展的内容素，我当时就即兴跟策展人说，干脆我们成立一个小组吧，就叫问题小组，7个问题就是7个问题小组，13个问题就是13个问题小组……我喜欢把台前幕后的东西串联起来。这是举例其中第一个问题，多重身份的艺术工作者如何推进艺术实践？这7个问题展开的话，我们讲座时间是远远不够的，所以我只是把我的方式跟大家做一个分享。它既是海报设计、创作，也是活动的一个主题，所有的多样性是融在一起的，因为我自己或许就是这样一个身份，所以我觉得艺术工作者比艺术家这个称呼更好。二、从庞麦郎到马木尔——旧天堂书店的音乐生产与实践多年来我以黑白木刻为媒介，为地方乡建和音乐海报两大领域创作了很多作品，我想赋予木刻这种古老的艺术形式更多的可转换的活力，更多的为他人服务。旧天堂书店是深圳知名的文艺书店，吸引了当地大量的年轻人逛书店和看演出（它的音乐出品也很独特）。书店不仅在书和音乐的品控上达到了很高水平，在当下书店走向消费体验式的大环境背景下，其自我生产的视觉内容也成为了重要一环。我喜欢在短时间内快速地成就一张简洁有力的木刻海报，我称之为自由即兴的艺术，也有人说我的工作方式是一路溃败的艺术。这套光盘采用双 CD 的形式，随唱片还附《竹林七贤》册页。2020 年始，我从考察竹林七贤的历史图像开始，以木刻为介质，把历史叙事和村民们的当代生活冶于一炉，创作了大南坡版的七贤故事。在 2020 年的 " 南坡秋兴 "，我在大南坡村观赏了南坡怀梆戏剧社村民，以及河南坠子大师郭永章的表演。我认为传统戏曲在当代的旺盛生命力依旧令人震撼，这不是什么 " 活化石 "，而是活生生的人，是中国人一以贯之一气传承的不死的精魂，假如说 " 竹林七贤 " 代表了传统士大夫的精神世界，像怀梆戏这样的戏曲，则蕴含了中国百姓的灵魂密码。这不是什么 " 文化遗产 "，而是 " 文化生产 "。通过木刻制造字和词、影像素材和设计元素——以个人写作的方式尝试跟其他领域发生交流和碰撞。我一直以木刻作为自己的日常写作方式，关注中国的原创文化生态，因此我经常为音乐节、诗歌朗诵会、剧团、文学等制作海报和宣传品，这也使得我的作品以“自治媒体”的姿态出现在公众视野面前。我对于木刻的概念是泛化和包容的，木刻是一种可介入的视觉传播学，艺术家就是“自治媒体人”，木刻永远在户外、在街头。到今天为止，我觉做黑白木刻已经不是在做一种绘画体验，而是应该把木刻作为方法论以探讨个人与当下社会的关联性思维手段。我们一直在做这种音像出版的工作，我觉得出版是很重要的。出版就是大家的共同成果的一个延续。所以我们这么多年一直坚持下来。我们觉得实验性的设计和当代艺术是应该走在一起，学科之间一直在连接和交织，界限会越来越模糊。没有人会说这个只是设计，这个只是艺术。你走到外面去，大街上目光所及之处都是美术。你吸收的能量应该来自于河边、树梢、路过的人，这些都会对你有影响的。所以回到日常生活现场是最重要的，我觉得在地行动就是最重要的即兴现场，还有你自己随时的输出和吸收，像呼吸一样自如的进行创作和思考，甚至是写作。这需要训练，需要到户外去。虽然我们现在一时半会儿出不去，但是你的心得在户外。我平时工作有一部分时间是需要保持这种状态，为他者的在地需求保持持续的输出，这个对我来说是一种锻炼，我觉得要不停生产。木刻不仅仅是绘画，它早就走出了墙上的画框，更多的是一种来自工作实践的行动，行动的目的就是要有实实在在的东西激发我们去思想、去生产、去共振，去促使自己展开批评与自我批评。
河南省焦作市修武县西村乡大南坡村，傍有名山云台山，传说是竹林七贤的隐居之地。魏晋时期，竹林七子在此间自在饮酒、酣畅咏怀，后世称竹林七贤，我是做户外木刻的，习惯了环顾四周、即兴创作，必须到现场感受。在艺术进入乡村的创作过程中，不同的资源学科之间是可以联系的。要做的是两件事，一是在当地找到文本和当下的连接点，二是表达上必须“藏技”，找到更适合的沟通媒介。如何在乡村去展开文化的梳理？如何在很短的时间之内完成竹林七贤的图像叙事？我随着村民迈出庙门，在村里四处游荡。我需要在行走中寻找视觉联系，这是一场共同参与的LIVE HOUSE。之后我发现方言真的是最好的语言，方言才是语言的魅力。包括地方戏剧，这些都是一个村庄的精气神。当时找了一些村民把戏服穿在身上闲聊，聊着聊着我猛然发现，除了在地村民，没有人能日常演绎竹林七贤。因此就以当地的村民进行创作。我来自于珠三角，我觉得烟火气日常很重要，特别是在今天这个疫情时代，恰恰缺失那种感觉。我也长期在做一个关于吃的图像字典的创作，就是用吃来形容个人和世界和他人的一个关系，这是粤语的一个特点。例如食自己，自己吃自己，就是自力更生的意思。我帮和谐印刷厂做了一个logo系列,把印刷厂里面的日常劳作变成他们的logo。任何事情无论是在地也好，不在地也好，我们都要有一个最基本的理念，就是要回到最开始的地方，思考最基本的词句。你们以后要做什么？你们最迫切的事情，你的专业诉求是什么？我觉得这个很重要，在别人没有用艺术来治愈你的时候，你得想办法让自己疗愈自己，不一定只是通过艺术。
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