今年5月，“巴特罗之家：不息的建筑（Living Architecture: Casa Batlló）”作为第一个采用实时NFT形式的联合国教科文组织世界遗产，这件媒体艺术品将“建筑投影秀”带到全新的高度和领域。

其缔造者Refik Anadol是一位数字媒体艺术家、机器智能美学先驱，专注于将数字碎片转化为惊人幻景。《银翼杀手》让年幼时的他对科技与未来充满积极想象，由此探索数字艺术的万般色彩景象。

1985年，Refik Anadol出生在土耳其伊斯坦布尔。快8岁的时候，他收到了人生第一件玩具——一台电脑。Anadol发现自己与游戏中构建的环境产生了真实联系，虽然当时他还不懂应该如何触碰那个世界，但他已经开始对三维立体空间产生想象，甚至还尝试制作了一个游戏关卡。

青少年时期，Anadol在伊斯坦布尔比尔基大学获得摄影摄像学士和视觉传达硕士学位，随后前往美国加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术系攻读第二个硕士学位，并留任教师。2014年，抱着“将无形的事物可视化”的愿景，Anadol成立了自己的事务所Refik Anadol Studio（简称RAS）。

工作室借人工智能将数据研发为叙事语言和诗意体验，寻求重新考虑想象与物质、自我与环境、技术与历史之间的对话关系。

以“虚拟”博“现实”，

以“有限”造“无限”，

以“瞬时”筑“永恒”。

在宏观上看似是徒劳无功的尝试，实际上对个人而言却是理想主义乌托邦的成形方式。

比如人们可以沉浸在7500万朵花（几乎世界上所有的花）之间，可以就地观摩变化万千的宇宙信息图案，可以自由穿梭于千万人的梦境与记忆，也可以瞬间洞见同一建筑的古今荣衰……

或许这不能解决任何问题，但人们可以暂时忘却现实、思考自身所处的世界，这在疫情期间尤其重要。

赋予建筑生命，

提升空间维度。

通过提出“后数字建筑（Post-digital Architecture）”的可能性，Anadol邀请他的观众通过重新定义内部和外部建筑元素的功能，来想象“另一种现实”。这种体验并非停留在炫目的视觉效果上，而会进一步让人们产生情感共鸣。

比如，在“迪士尼音乐厅之梦（WDCH Dreams）”（2018）沉浸式公共艺术项目中，洛杉矶爱乐乐团100年的4万小时数字档案被挖掘出来，以激发弗兰克·盖里的标志性建筑——迪士尼音乐厅像人一样“做梦”

夏洛特机场互联系统（2018）则能够以色彩和抽象肌理，实时呈现机场的统计数据，如到达/离开、行李处理系统和地面穿梭运输等。

数字媒体与建筑艺术的革新

再比如这次的巴特罗之家（Living Architecture: Casa Batlló）项目，Anadol基于实时收集的西班牙城市气候数据，将之与显示在巴特罗之家独特立面上的星历表相结合。这件动态NFT数字艺术品于5月10日在佳士得拍卖会上以138万美元的价格拍卖。

超越一般媒体融入建筑的形式，他把新媒体技术的逻辑转化为艺术和设计，通过在建筑和媒体艺术之间建立智能混合关系，探索了虚拟数字和物理实体之间的空间，提升了普通空间中二维墙面的维度。

现场特定的三维数据沉浸式装置让整个建筑都活了起来，无论是地板、墙壁和天花板，还是屋顶、外立面和门窗，都消失在无尽之中……令人惊叹的美学从大量的数据中形成，为观众提供了一个新的视角，并叙述了他们的世界。

“可以让建筑学习、梦想，让它成为人类。”Anadol分享道，“这些是我对建筑环境的想象之一。”他关注着在机器主宰日常生活的今天，对时间和空间的感知如何发生根本变化。

建筑与媒体的结合，比博物馆、画廊更加先锋也更加民主，艺术家也将因此获得更多维度的灵感。

Anadol还和建筑事务所Zaha Hadid Architects合作，使用多模态 AI 算法对 ZHA 建筑文档数据库进行了可视化和实验。将3D 建模和生成投影在首尔DDP Meta Horizons: The Future Now 展览中“Architecting Metaverse”的镜像墙上。

此外，耗费了Anadol十多年时间筹备的Dataland项目也发布在望，世界首个多感官元空间将用于持续探索宇宙的意义。

数字可以帮助我们扩展我们对于宇宙边界的理解。我们今天所知道的世界——混凝土、钢和玻璃的建筑——只是三个维度。这些数字将帮助我们将空间的概念转变为更感性的东西。数据、AI、人类与空间的故事，才刚刚开始……

Refik Anadol 的数据绘画和雕塑将新媒体技术的逻辑转化为空间设计，以基于自然、历史、人类活动和艺术史的大量数据创造身临其境的体验。

解读多维视觉结构

大数据概念已经不新鲜，Anadol这种将数字“颜料化”和“戏剧化”的尝试，可能是帮助大众理解科学的最快方式之一。

其中，类似《Melting Memories》（2018）模拟水元素的算法是RAS常用的方法，因为流体动力学与图像会碰撞出微妙而迷人的反应。

这个由数据绘画、增强数据雕塑和光影投影组成的作品，为先进技术和当代艺术的交叉产生的具象可能性提供了新的见解。

描述自然界的另一种现实

贯穿 Anadol对“看不见的世界”进行性可视化创作的主要线索是数据：在《量子记忆（Quantum Memories）》中，2亿张地球景观、海洋和大气的照片，被用来可视化自然界的另一种现实。

集体视觉记忆的数字美学

在《机器幻觉（Machine Hallucinations）》系列项目中，其中Anadol在美国现代艺术博物馆（MOMA）， 创造了作品《Unsupervised》，拥有1024 个维度的嵌入。创作使用了1.13亿张纽约市的公开图片想象这座传奇城市的未来，成为MOMA无与伦比的现当代艺术收藏。

开放式审美的无限可能性

来自美国宇航局（NASA）/喷气推进实验室（JPL）的宇宙档案摄影数据，是伊斯坦布尔有史以来参观人数最多的展览《机器回忆录：太空（Machine Memoirs: Space）》背后的驱动力，在这些作品中，Anadol与团队研究了宇宙维度中的数据、记忆、知识和历史之间的关系。

由发送到外层空间和其他天体的最全面的望远镜捕捉到的视觉图像，让我们想到了望远镜将空间的视觉旅行日志保存到我们无法旅行的地方的想法。

这些在抽象和具体数据之间摇摆的视觉和叙事，模拟了背后的科学研究过程以及“被数据环抱”的想法，Refik Anadol在宇宙中处理数据的愿景与将数据可视化从而创造潜在空间永无止境的数字艺术。

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监制&策划｜Celine CHO

内容出品｜Lifeness_LAB

撰文 Writer | Swann 排版 Design | Ciara

图片 Image｜Refik Anadol官方及网络来源

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