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把杂志变成 AR 体验、装置?国美这群大三学生,真会玩!

原创 2022-06-15


设计课题展

课题成果

作品介绍  

教学理念

vol.01





跨媒介出版课题展
中国美术学院设计艺术学院
视觉传达设计系
指导老师:虞琼洁
学生:信息设计工作室 · 大三

本期最毕设深入到国内设计院校,挖掘最新设计教学动态。中国美术学院设计艺术学院视觉传达设计系,信息设计工作室大三的同学,在由虞琼洁老师主导的《跨媒介出版》课程中,需要选择一本杂志进行研究,大胆探索多种传达的媒介。

短短 5周的时间,同学们不仅要理解内容核心,进行调研,还需要学习掌握新技术,如 AR、processing、Touchdesigner、网页等等。结课汇报上,我们也看到令人惊喜的 8 组作品。

课程最后,由最毕设特别策划组织曾任职于 TikTok 、Apple 的小李老师给同学们进行评图,站在专业设计师的角度给予了同学们更多专业的建议。这种教学实验,我们希望未来也能做多一些。

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虞琼洁

中国美术学院设计艺术学院

视觉传达设计系教师

非白工作室创始人


虞琼洁老师,选择了法国杂志 Revue Faire 给同学们研究。这本杂志每期围绕一个命题进行讨论。

同学们在跨媒介设计这个过程中,需要考虑到媒介与内容的关联、观众的交互、以及信息呈现的合理性等系列问题。


虞琼洁老师表示,被同学们全情投入的创作状态所鼓舞,深刻感受到什么是教学相长。


设计与媒介需要彼此融合。一起来看看,同学们有哪些成果和学习收获?




01
在虚拟世界中
感受苏黎世歌剧院的
视觉标识系统

作品:剧院身份:Cornel Windlin 的苏黎世歌剧院

媒介:C4D \ UE 虚幻引擎 \ 传统纸媒

小组成员:李思瑶 \ 钱嘉慧 \ 黄森榕


本小组研究杂志第 24 卷:

A theater identity: The Schauspielhaus Zürich by Cornel Windlin.


本期杂志主题是关于 “Cornel Windlin 为苏黎世歌剧院所设计的视觉标识系统”。


小组将杂志中的内容进行提炼,转化为具体的图形和三维空间,将苏黎世歌剧院抽象为一个虚拟空间。

观众可以在这个空间一边行走,一边获取剧场相关的图片和信息,多维度感受 Cornel Windlin 的视觉语言。 






02
纸媒结合网页
多维度探讨
设计师身份转变

作品名:- ER \ 何者

运用媒介:网页 \ 展览 \ 实体装置 \ 书籍

小组成员:徐天羽 \ 周靖涵 \ 王吴沛涵


本小组研究杂志第 19 卷:

A history: graphic designer-publishers.


小组以平面设计师(Graphic Designer)的社会定义与身份属性所经历的变革为切入点。从 19 世纪的排字员,再到如今平面设计师同样也拥有策展人、出版商、文化企业家的身份。我们可以看到设计师的职责在不断深化,个人意识和职业野心也逐渐苏醒。


小组选用指代身份的后缀「-ER」作为线索,运用网页、展览,结合传统纸媒呈现作品。

并对平面设计师的社会定位进行开放式的发问:设计师的定义正在进行怎样的历史变革?设计师能够被社会所定义吗?




03
利用电子屏幕探讨
设计师与电脑的关系

作品名:SAVE:设计师与计算机共同工作

运用媒介:网页 \ 编程

小组成员:陈珂亦 \ 刘柯君 \ 向诗媛


本小组研究杂志第 18 卷:

A studio visit: Ines Cox.


本期杂志介绍了一位创办独立工作室的女平面设计师:INES  Cox。她着力于探究设计师与计算机和数字流程之间的关系。

电脑对于设计师来说都是最平常的、最熟悉的存在。无论是获取灵感还是创作,设计师常常与计算机共同工作。这是设计师和电脑之间一种直接的线性对话。

该小组利用电子屏幕的形式来探讨:设计师与计算机和数字流程的关系,让观众够感受到不同的美学。





04
AR 交互和投影
探讨手势在
不同媒介下的含义

作品名:手势:无形的触碰
运用媒介:影像 AR \ 雕塑 \ 电子媒介 \ 纸媒 \ 投影
小组成员:彭千禧龙 \ 曾德乾 \ 钟吉龙

本小组研究杂志第 6 卷:

A series of gestures: Invisible Touch, from Farocki to l’Architecture Aujourd’hui, some notes on the handling of things.


小组以展览出版的方式,通过电子媒介、网络媒介、身体媒介为载体,共同回应杂志所提及的三个观点。


1. 手势具有转移、延伸的能力,能够将可见的操作转移到不可见的联想中。


2. 手势作为产生、接受的媒介,允许人们阅读和分析,作为其扩展所见、所言、所写的手段。


3. 手势都具有指示作用,有自己的表达方式,能够利用自身的姿态“说话”。 






05
用网页叙述社会现象
探讨被商品化的
女性舞蹈和现状

作品名:Girls the Troopers of Dance  Aesthetization of Politics and Manipulation of   Entertatinmen
交互链接:https://sourl.cn/FDckq7
运用媒介:网页
小组成员:戴心悦 \ 林筱彤 \ 腾佳琪 

本小组研究杂志第 29 卷:

Girls, the Troopers of Dance. Aesthetization of Politics and Manipulation of Entertainment.


这期杂志的探讨了:上世纪的女孩同步舞蹈与美学工业化之间的关系。

小组收集 19 世纪 30 年代美国和德国的社会背景资料,用拼贴(Collage)形式探讨并再现了摩登时代美学和工业的特殊感受,并制作了可交互的网站。

通过这个网页,观众们可以进上个世纪的城市,通过点击街道上的行人和剧院里的女孩,可以解锁那个时代的背景信息和舞蹈轨迹。还原那个时代被商品化、工业化的女性现状。





06

通过 AR

进入 M/M (Paris)

疯狂、玩味的创意世界


作品名:M/M (Paris)’s amusement park

媒介:APP \ AR

小组成员:林梦婷 \ 王思菁 \ 卢嘉棋


本小组研究杂志第 14 卷:

A series of posters: CDDB Théâtre de Lorient by M/M (Paris).


曾为山本耀司、Loewe 等众多知名品牌服务的法国工作室 M/M (Paris) ,无论是平面设计、艺术装置,还是时尚、产品设计, 一直展现着前卫大胆的独特风格。


本组作品通过 AR,让观众看到一个由 M/M (Paris)  多件作品组成的游乐园。


为了让作品融入生活场景,该小组还设计了一张“游乐园地图”野餐垫,用手机扫描即可使用。小组也设计了 APP,观众可以了解更多关于 M/M (Paris) 的信息。




07
研究文化音乐厅
26 年视觉系统
探讨设计本质

作品名:“P/Pa/Para/Paradiso” 帕拉迪索图形语言
运用媒介:传统纸质打印 \ 投影
小组成员:王欣怡 \ 殷缘 \ 王婧怡

本小组研究杂志第 14 卷:

An Instagram post: P/Pa/Para/Paradiso by jetset_experimental (July 1 2017).


“P/Pa/Para/Paradiso” 是 Experimental Jetset 工作室被邀请为帕拉迪索这所音乐文化厅开发的图形语言,整个项目建立在 1996 年为其设计的一系列程序海报之上,重新审视之前在这些节目海报中使用的元素:重叠、裁剪、放大等。


小组根据近二十几年来 Experimental Jetset 工作室为帕拉迪索所设计的海报,展开一系列的调研,探究海报背后的故事。


通过传统纸质打印和投影相结合的方式,阐述帕拉迪索语言的形成,以此来提倡应该注重设计背后的意义与思想,并呼应 Experimental Jetset 工作室一直以来关于设计的坚持。





08
通过电子亲子绘本
探讨战争给儿童
带来的伤害

作品名:Niños
运用媒介:Arduino \ XD
小组成员:魏宇琪 \ 宋汇文 \ 徐琳惠

现今依然有战争和强权压迫给儿童带来许多安全问题的情况,小组想通过构建新型家庭电子绘本,发起一场活动,对《Nios》这本书进行宣传、推广。

本项目是对战争中无辜的受害者的纪念,一每首代表一个逝去的孩子一展现这些年轻脆弱生命的希望。让观众在交互过程中感知这份甜蜜美好背后的重量。




这 5 周学习下来,同学们都表示,自己对跨媒介出版有了更深刻的认知,未来也更清楚如何平衡概念与媒介的呈现。


本次结课汇报,最毕设也邀请了在科技大厂工作的设计师,aka. 小李老师,从行业的角度,给同学们的作品点评,和解答问题。

大到如何更好地包装自己的作品,小到字体的选择,软件渲染的小技巧,小李老师为同学们分享了他的经验,最后还分享了值得关注的设计工作室名单。
后台回复【小李】,即可获得。

虞琼洁老师也表示,“没想到专注数字媒体的小李老师竟然那么在意 typography。媒介再升级,设计基础才是做好一个设计的基石。”


阅读原文

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