限制性的防疫政策、一个技术人员核酸阳性、排练时间不足、一些新装备以及不断变化的巡演日程……然而，当Imagine Dragons登上舞台，这一切都不重要了。美妙的声音充斥在体育馆的每个角落，从孩子到老人以及介于两者之间的其他所有人，每一位观众都沉浸在享受中。

“有点生疏了？没错！” FOH工程师Scott Eisenberg笑着说，“无论你参加多少网络研讨会，都没有什么比真实的现场来得更有意义。” 由于他现在住在纽约市的一间公寓里，没法在那里放一个调音台天天摆弄，但他一直在使用其他专业工具保持状态 。“一开始回归现场，我们做了几个单场演出，每个人都在积极找回状态。”他说。

音频团队(左起) ：Tucker Arbuthnot、Emily Arnold、Cameron Whaley、Jared Swetnam 、Scott Eisenberg

大伙确实已经适应了。“就像一台运转良好的机器。”监听工程师Jared Swetnam补充道，“即使近三年时间没有巡演，但多年的巡演经验让我们能够快速适应任何现场环境。一切都很顺利，我们配合无间。”

特别值得一提的是，这是梦龙乐队首次使用Adamson CS7p 和IS7p扬声器进行巡回演出。“它们作为前场补声我感到非常满意。”系统工程师/设备负责人Cameron Whaley说。“这个高输出并与Adamson的E和S系列音箱的音色特征相匹配的点声源音箱真是太棒了。点声源作为补声系统来说效果要好得多，因为线声源的垂直覆盖范围很窄，往往是一束。”

演出开始，主唱Dan Reynolds在小型的中央B舞台上，只有他和一架钢琴在演奏《My Life》，然后随着音量拔高，火焰和五彩纸屑纷纷炸裂。对于乐队来说，这是一个情绪饱满肆意释放的夜晚，这种情绪完全感染了观众。

音频供应商是Sound Image表示：

Scott Eisenberg在巴尔的摩长大，在那里他成为了一名出色的鼓手。高中毕业后，他在整个大西洋中部的地区的知名乐队中全职演奏。21 岁时，他决定“提高自己的水平”并进入伯克利音乐学院。

在求学期间，他经常被招募为鼓手和其他学生一起演奏完成他们的录音作业。他希望让自己的鼓听起来更好，于是他对录音产生了兴趣。然后他突然觉得调音台可能是一项很好的开发技能，“谁知道呢——也许可以从中赚点钱。” 后来Eisenberg受到邀请，在波士顿知名的蜥蜴酒吧做了一名调音师。

这段经历给了他机会为T.T.the Bear's Place工作，这是一个受欢迎的250人现场音乐表演场所。与此同时，他还在处理哈佛法学院的所有A/V需求，在那里获得了更多宝贵经验。

2005年，后朋克摇滚乐队The Bravery来到波士顿，乐队经理Pete Galli询问Eisenberg是否愿意与乐队一起巡演。“这是一次美妙的体验，”Eisenberg说。“我从没想过会有机会做这样酷的事情。我学到了很多东西。” 

巡演过程中在各个地方研究各种“控制台”。然后随着乐队的调整，巡演经理成了FOH工程师， Eisenberg则获得了监听工程师的经验。接下来是从模拟控制台到数字控制台的转变，他通过不断操作与钻研，跟上了行业前进的步伐。然后经常频繁巡演的摇滚乐队Motion City Soundtrack请他混音。“我喜欢那个乐队并获得了更多的巡演经验。” 

2012年12月，他接到了当时已成为摇滚明星的Imagine Dragons的合作电话。

FOH工程师斯科特·艾森伯格在调音台Solid State Logic L550工作

这次Mercury巡演，Scott Eisenberg选择的调音台是他在2016年首次使用的Solid State Logic L550。“老实说，它不仅听起来很棒，而且推子手感也很好，我从未听到其他人有过这方面的评价，但我第一次使用它时就注意到了。这才是一个真正的控制台，而不是玩具。” 他边在调音台上创建文件时边介绍说。

他与Adamson E系列系统之缘是一个自然而然的经历。“这很有趣，因为当我们开始做更大的巡演场地时，我对随身携带PA没有任何想法，”Eisenberg解释道。“我们演出的很多场地都有自己的PA，它们都是不同的系统。” 然后乐队决定自己携带PA，保证出色统一的演出效果，当时Adamson的E系列刚推出没多久，所以选择它是一个大胆的决定。

这次演出舞台搭建有了创新，因此对Eisenberg和音频团队其他人的工作方式产生了一些影响。“我们之前做过一些舞台元素，比如声学B舞台。”Eisenberg说。“它一般会在FOH后面，但由于疫情，乐队希望它能连接到主舞台。” 

现在它就以连接主舞台的方式搭建的，主唱Dan Reynolds在整个演出中都在使用它，效果很好。但是当乐队来到B舞台时，他们会非常靠近线阵列，这使得Eisenberg必须发挥创造力来阻止反馈。“通过调整均衡器或者人声麦克风的动态增益，我试了各种办法。”

Eisenberg说，疫情让他有时间和朋友一起做一些小型演出，并重新思考一些事情。“现在我在思考是什么驱动着我做混音，什么方法是有用的，什么是无效的。然后我意识到我在做的一些‘技巧’，很多都没有奏效。”他笑着说。“然后混音就变成了表面上的推推子。但有时我们需要回归基础。 

举一个关于鼓的例子。鼓手Platzman决定在这次巡演中首次安装有机玻璃鼓盾，这对我们帮助很大。不知道为什么我们以前没有尝试过，但很高兴我们终于迈出了这一步。”Eisenberg说。“他是一个相当大力的鼓手，尤其是在踩镲方面，有机玻璃很大程度上解决了反馈的问题。”

系统工程师Cameron Whaley来自圣地亚哥，并于2001年从福赛大学毕业。“当我在工作室实习时，我被现场声音所吸引，并于2004年加入Sound Image，我对音响系统设计和调音着迷。” 他曾与Backstreet Boys、The Lumineers、Los Bukis和Five Finger Death Punch合作，自2014年以来一直与Dragons合作。2019年，他获得了Parnelli最佳系统技术奖。

“这次巡演的系统设计过程非常有趣，”他说，“与Eisenberg合作了这么多年，我非常感谢他为了最佳效果而不懈努力。”他们吊挂了32只 Adamson E219 并在舞台下放了另外 4 只。“经过大量的建模和讨论，我们最终得到了目前的设计，其中有两列长长的超低频阵列吊挂在舞台中央。”

他很喜欢Adamson的Blueprint软件。“这是非常规的PA系统进行预演的宝贵工具。设计时你就知道它会按你的预期工作。这次特别有用的是低频建模工具和增量延迟工具。”

威利说，他们想要实现的主要需求是获得均匀的低频覆盖。“我们可以从舞台上投射低频能量，并根据需要调整垂直覆盖区域。值得一提的是，将超低频吊挂在大型表演中是一个好办法，不会影响视线或占用地面空间。超低频能量的清晰度也要好很多。” 

然后他补充道，“当然，任何设计选择都需要权衡取舍。这种摆位给系统增加了相当多的延迟，但这是可控的。”

在俄亥俄州长大的监听混音师Jared Swetnam也是福赛大学毕业生。毕业后他搬到了华盛顿特区，在那里他在包括备受欢迎的930俱乐部在内的几个夜店混音。一些在俱乐部短期演出的乐队会带着他去巡演，在一次与另类摇滚歌手Blonde Redhead的短途演出中，他有机会与Eisenberg一起合作。

随着一切“预置完毕”， Swetnam几乎可以让演出自动运行。这涉及大量的预置检查。

“大家都在开玩笑说，如果我在演出中死掉了，只需点击控制台上的‘下一步’按钮就能继续演出，”他笑着说。（背景：几年前在一场演出中，他在后台奔跑时被一个吊的很低的架子瞬间击倒。他爬起来回到控制台，边盯着演出边缝合头部的伤口。）

Swetnam最喜欢的调音台是Avid S6L，因为它用途广泛，并提供超多的通道选项。“几乎任何东西都在你的掌控之中。”尤其对 B 舞台很有用。“我们就像在主舞台和B舞台上运行两个独立的演出，我可以在A和B两者之间快速切换。”

系统工程师Cameron Whaley总结道: