上期和各位分享了Billie Eilish“Happier Than Ever”世界巡演的视觉制作 ☟

今天继续带来音频制作解读！

21岁的Billie Eilish已经手握7座格莱美、1座奥斯卡。她的成功有其自身独特性，但也离不开幕后功臣——24岁的哥哥Finneas O'Connell。他年纪轻轻就已为许多知名艺人创作和制作。这次，他与她一起环球巡演，精心策划，是“Happier Than Ever”世巡制作质量的主心骨。

Billie Eilish和哥哥Finneas O'Connell同台演唱

Clair Global团队为演唱会提供了以L-Acoustics为主扩声的音频系统。Drew Thornton担任FOH总监，Salim Akram担任Monitor总监，Matthew McQuaid任系统工程师兼领队， Hugo Gudino任监听系统工程师兼射频技术总监。

音频团队成员（左起）：Juan Beilin（PA技术）、Salim Akram（Monitor总监）、Jack Murphy（PA技术）、Guillaume Burguez（PA通信技术）、Hugo Gudino（MonitorRF技术）、Matthew McQuaid（系统工程师领队）、Drew Thornton（FOH总监）和 Julia Hom（舞台技术）

他们根据演唱会音乐风格部署音频，这种风格在音乐性和技术探索的密集层面中呈现出戏剧性的鲜明感，且细节纹理丰富。

“与Finneas合作总是令人着迷，”FOH总监Drew Thornton 说， “在巡演中，他什么都玩，他的制作技术从未停止让我惊叹。他比他所称赞的很多制作都要更为前锋。”

Finneas的大部分作品都是通过Logic Pro完成的，这款音乐软件提供了许多用于编辑、混音和节拍制作的工具，以及大量的乐器、效果、循环和样本集合。在巡演中，他的许多Logic Pro音色都是通过Apple的MainStage软件制作，这使得后者成为舞台制作的重要组成部分。

“在我们的现场扩声世界中，您可以将MainStage视为Logic Pro的配套应用程序，”Thornton 解释说，“它的工作方式几乎相同，并且具有相似的用户界面。然而，它的重点显然是用于现场使用，因此它没有Logic Pro中用于录制和编辑的DAW功能，而是具有可编辑的‘工作区’，允许您绘制按钮、旋钮和推子等对象，并以其调节音量或声像参数等。”

“MainStage打包了许多采样乐器，包括钢琴、吉他、架子鼓和打击垫，以及效果器。随着时间的推移，我们能够对使用MainStage游刃有余。Finneas的‘补丁’可以在歌曲的开头和结尾之间多次更改。这种‘自动化’扮演着重要的角色。”

Finneas O'Connell在巡演声音制作中扮演着关键角色。他可能在一首歌曲的过程中演奏贝斯声部、吉他声部和合成器声部。通过“自动化”，他可以对静音进行编程，全部播放，而不必担心手动完成该任务。相反，他可以有多个贝斯和吉他补丁，它们从相同的输入通道传来截然不同的声音，其中还可能包括诸如扩音器之类的效果，这些效果可以提供听众期望从唱片中听到的内容。

“查看我们的输入列表，您会看到一个立体声低音通道。这既可以用于真正的贝斯吉他，也可以用于Finneas迷你键盘的贝斯合成器。鼓手Andrew Marshall可以使用标准的架子鼓组件，也可以从他的底鼓垫、他在各种歌曲中交替使用的三个Roland采样垫或底鼓和军鼓触发器中提取。他拥有与唱片中听到的特定歌曲相关的巨大混响底鼓声音，以及他将其与军鼓叠加的样本。如果需要的话，还可以有更多来自Andrew的鼓声。”Thornton解释道。

Allen & Heath是FOH控台操作的核心。Thornton通过dLive S5000负责管理一个DM64 MixRack，它有64个输入和32个输出。一对Allen & Heath DX32为系统添加远程模块化I/O，并冗余连接到DM64上的DX1/2和DX3/4端口。Allen & Heath的8个DX32 PRIME麦克风/线路输入模块补充了上述所有模块，每个模块都具有8个XLR输入、32位转换器和优质的前置放大器性能，总共64个输入。

FOH总监Drew Thornton（左）、系统工程师 Matthew McQuaid（右）与Allen & Heath dLive

“说实话，Allen & Heath让我感到非常惊讶。我喜欢它的声音，这是我最初选择它的主要原因。”Thornton说，“如果你勤于手动延迟补偿以及如何使用你的软件，你可以做出真正美妙的东西。我喜欢模拟设备，在某些方面它让事情变得更容易。但保持数字化和内置是一个有价值的挑战，它也有自己的回报。”

Thornton在现场密切关注两个因素。首先，他必须将碧梨的歌声放在首位，这有时是一项“艰巨的任务”，因为她天生就是一个安静的歌手，其声音以耳语般的音调和质感而闻名。其次，他必须确保始终保持适当的能量，以按照歌迷的期望呈现她歌曲中的标志性段落。

与两年前一样，碧梨继续使用安装在Shure Axient Digital上的sE Electronics V7超心形动圈话筒头拾取人声。“它具有出色的离轴、同轴性能和处理响应。就插件而言，在现场通过Waves处理的唯一输入是她的人声。我经常权衡在声音通道上做得太少或太多的利弊。我现在要么疯了，要么一切都刚刚好。”Thornton说。

监听方面，Monito总监Salim Akram通过Allen & Heath dLive S7000进行控制，使用与FOH相同的DM64 MixRack/DX32 Expander I/O组合进行操作。他说，S7000控制所提供的额外空间是至关重要的，以便将更多推子带入以管理他的64个演出输入以及所有通信线路、触发器和环境拾音麦克风。这些所有输入共计达到104个。

Monitor总监Salim Akram通过dLive S7000管理超100个输入

舞台上的三个成员都使用IEM，舒尔PSM 1000系统成为最优选择。碧梨和哥哥使用Jerry Harvey Audio的Roxanne耳返，而鼓手Andrew Marshall使用64 Audio的A12t耳返。射频技术通过Shure Axient Digital在Axient AXT600频谱管理器的帮助下编排完成。

Akram 说：“在处理碧梨的声音时，更多地与信噪比和现场环境有关。她的音域比我认为很多人意识到的要低，而且她的声音在大约250到600赫兹之间具有真正的力量。当然，正是在人群噪音相仿的那些频率上，所以对我来说真正的挑战是将她的声音与她周围的一切区分开来。在混音方面，我必须为她的声音创造一个空间，让她在音乐中生活，同时还要清楚地将它与人群噪音和环境氛围区分开来。我必须采取一种方法——‘少即是多’，消除无关紧要的东西。”

“迄今为止，我们留下的最大射频足迹跨越了52个通道，”他指出，“其中包括大约30个用于主要演出，其余的用于开场表演和非演出关键的事情，例如舞台经理使用的无线对讲和FOH使用的Lectrosonics系统。我们的射频蓝图面临的最大挑战来自这次巡演的视频元素，其数量显著提高了我们的底噪。大部分视频噪声都位于较低的范围内，大约在470到520 MHz之间。处理这种情况的最好方法是让任何关键的东西远离这个频率范围。”

系统工程师Matthew McQuaid介绍了巡演的L-Acoustics设备，“14只K1下面有4只K2，每侧有12只KS28 以心形指向吊挂。侧挂是8只K1和8只K2；后吊挂有12只K2。地面低音每侧有四只KS28，而A15和A10用作前补声。系统通过带模拟备份的冗余AVB驱动器驱动。L-Acoustics P1 AVB处理器和测量平台充当我们的‘入口’，将信号输入 AVB。我使用的唯一不是来自L-Acoustics的设备是一对Lake LM 44，我基本上只用于控制台切换。”

阵列由L-Acoustics K1和K2组成，并配有吊挂的KS28超低

巡演的菱形舞台带有交叉支撑，以及灯光装置和立管的组合存在，在舞台下放置音箱几乎难以实现。因此，需要在超低音箱的部署上发挥创造力。

每边4只L-Acoustics KS28在地面进行低频补充

A15和A10提供前部补声

“这就是为什么我最终在空中吊挂了24只超低，而在地面上只有8只，”McQuaid 补充道，“我们得到了非常好的覆盖范围，并与主扩相加，整个观众区域的相位一致性更好。然而，由于整个低音系统不在地面上，我们失去了一些冲击力，导致我们在设计中来回做一些修改来恢复我们的平衡。”

“总体而言，我们能够确保在中高频和低频都具有良好的覆盖范围。毕竟，我的职责是确保后面的观众和前面的观众拥有完全相同的音频体验。最终，我们确信已经很好地实现了这个目标！”

最后，再来一波现场图赏！

编译/林浩祥

来源/Prosoundweb

摄影/iwally、mattyvogel、yasi<<>3、Steve Jennings

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