资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

论坛回顾 | 数字时代:水墨与未来

2022-06-14

”元世界—水墨与未来“展览在雅昌数字美术馆开幕
数字与虚拟视觉不仅改变着传统的视觉经验范式,同时也激发着水墨艺术新的视觉形态、表现媒材与释义规则。
5月18日,“元视界—水墨与未来”在雅昌数字美术馆开幕。此次展览将水墨艺术作品进行数字化、虚拟化媒介转呈,从虚拟视觉沉浸式的映射和交互视界中,探讨水墨艺术媒介面向未来的多样可能性。5月31日,“元视界—水墨与未来”移动端正式上线,同时,还举行了线上论坛。
“元视界——水墨与未来”展览现场
展览学术主持张敢,策展人蒋子俊以及参展作者杜大恺、刘巨德、鲁晓波、陈辉、宿利群、顾黎明、李佳、金纳、丘挺、何先球、刘心泉等参与了此次论坛。论坛话题包括:水墨艺术如何在虚拟与现实的交互狂欢中保持不被消解?数字时代如何实现中国水墨艺术的“创造性发展与创新性转化”?反思艺术与科学之间的关系等。
此次展览学术主持张敢分享到:面对各种各样的概念,以及纷繁复杂的世界,艺术家们容易无所适从,尤其是VR、NFT、元宇宙等等与科技相关的概念,会对艺术家们形成一种压迫,在张敢看来,这些概念对艺术家们的创作来说是种干扰。
张敢认为,应该重新思考艺术与科学的关系,艺术家可以利用科技提供的新材料和技术手段创作;另外一方面,需要反思科技及其后果。张敢从艺术与技术发展历史入手,揭示两者之间是如何相互促进和发展的。他认为艺术最终应该回到永恒、情感、想象力以及对美的形式的追求。

清华大学文科资深教授、博士生导师,清华大学美术学院书法研究所所长,清华大学张仃艺术研究中心主任。
展览现场
杜大恺首先发言,他认为元宇宙作为一个新的概念,成为一种时尚。人类对世界的认识永远处于有限认识的状态;另一方面人类改变现实的愿望与行为亦永远不会停止。杜大恺表示,我们期待元宇宙能为世界变得更加美好做出贡献。身在其中,我愿意看到元宇宙对我的水墨创作产生积极影响。

清华大学文科资深教授、博士生导师,清华大学吴冠中艺术研究中心主任;中国美术家协会理事,北京美术家协会理事,中国画协会常务理事,享受国务院政府特殊津贴。
展览现场
刘巨德表示,就艺术创作来讲,科技可以作为一种辅助工具来运用,艺术最重要的还是流变和永恒的问题,艺术家更关心的是永恒,所有的流变是因为永恒而产生的。艺术家的感觉是无法预料的,它非常的微妙和敏感,最重要的就是和自然对话,哪怕是一阵风、一棵小草、一只飞鸟,都会牵动人心。

清华大学文科资深教授,清华大学美术学院院长,清华大学艺术与科学研究中心主任,清华清尚智慧场景创新设计研究院院长,清华米兰艺术设计学院院长,教育部设计学科教学指导委员会主任,国务院学位委员会设计学科评议组召集人,中国美术家协会副主席,中国工业设计协会副会长。
展览现场
元宇宙在鲁晓波看来,是虚拟空间和物理空间的融合,是数字生产和物理生产的融合。数字时代来临,科技迅猛发展,对艺术产生重大影响,会带来多元艺术范式。每个民族和地域都有自己独特的艺术形式或艺术风格,源于该民族历史文化,甚至是生活方式。这构成了世界文化的多元性、多样性、丰富多彩,也就是“各美其美、美美与共”。要探索新艺术形式,但艺术本体价值,始终要坚守。

清华大学美术学院教授,清华大学美术学院学术委员会副主任,吴冠中艺术研究中心副主任,张仃艺术研究中心研究员;中国美术家协会理事,中国画学会理事,北京市高等艺术教育协会理事,全国高等美术教育书画学会理事,中国美术家协会中国画艺委会委员,北京市美术家协会中国画艺委会副主任。
展览现场
关于技术与艺术的问题,陈辉认为,元宇宙现阶段的展览还比较初级,在未来,是否可以在虚拟空间增加一定的虚拟人,穿插在展览现场,可以与作品互动。他建议作品增加一些解说和独白,可以把作品的局部放大,可以考虑结合自然光、灯光以至于环境的变化,增加一些比较独立性的展陈方式,观众之间还可以互动,这样就会使展览显得更为丰富和生动。

1981年考入中央工艺美术学院(今清华大学美术学院),学习壁画专业。曾任中国美术家协会壁画艺术委员会学术秘书。
展览现场
在宿利群看来,数字美术馆的概念非常重要。未来如果能够将数字美术馆和博物馆结合起来就更好。将数字美术馆与大众生活学习连接起来,通过这些数字美术馆,观众能得到相关的知识,培养对美的认知度,提高审美的水平。

清华大学美术学院教授,清华大学美术学院学术委员会委员;中国美术家协会油画艺委会委员,中国油画学会学术委员会委员、理事,中国国家画院研究员。
展览现场
顾黎明反思,数字媒介重新建立了一种视觉方式,在数字化时代,艺术家何为?有两个思路:要么跟着时代跑,跟着科学跑;另外一种选择是,艺术家回避时尚性,强调溯源,强调创作人的价值,基本情感的感受力。

2006年考入清华大学美术学院绘画系,攻读博士学位;2009年毕业至北京航空航天大学任教至今,现任插画系主任、教授;现为北京美术家协会理事、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员。
展览现场
数字技术发展,使得各个领域去中心化,人们接触艺术的方式,观赏方式,作品流传方式都发生很大变化。在李佳看来,艺术品呈现方式更加多元立体,数字艺术在重新建构艺术家和观众之间的关系。

清华大学美术学院教授,中国美术家协会会员,北京市文联理事,北京市美术家协会理事。
展览现场
金纳认为艺术强调个人思考,科技进步服务艺术创作。艺术家利用科技发展,可以使自己的创作表达更自由更充分。回归到传统水墨画,还是要以人为本,强调对传统文化的认识,对笔墨精神的理解。

2004年获清华大学美术学院博士学位。现为中央美术学院教授、中央美术学院中国画学院副院长,中国国家画院特聘研究员。
展览现场
丘挺认为科技确实给我们带来很多便利。新科技带来新思维,给各种跨界融合形成巨大空间,是值得期待的。一方面要重构知识生成的能力,另一方面也要时时警觉科技功利主义所带来的对艺术本体的消解。

2001年考入清华大学美术学院,2005年保送硕士研究生。现为北京财贸职业学院副教授,中国教育发展战略学会艺术教育专业委员会理事。
展览现场
何先球认为元宇宙概念带来的绘画在视觉范式上的改变是转折性的,也就是从传统物质性的视觉质介转化为数字化的虚拟视觉质介。这种转变是本质性的,不同于以往绘画历史上任何一次视觉介质与空间机制的转化。

2011年,清华大学美术学院绘画系硕士毕业;2019年,考入清华大学美术学院,攻读美术学博士。
展览现场
刘心泉认为水墨艺术的创作,需要不断与自己、他人、现在、过去、未来保持一种互动,在互动中会产生一种原发性感应。水墨的水、墨、纸,对接身心,在元宇宙这样一种表达方式里,它能承载更多的信息。
张敢总结:艺术促进了技术的发展,技术也为艺术表达提供了巨大空间。艺术关乎情感,不管什么时候,如果不表现情感,不表达人类对美的追求,艺术就可以被人工智能所取代。艺术家们对美的追求,对永恒性的追求,一定会长久保持下去。

学术主持

张敢
清华大学第十二届学位委员会委员、艺术学学位分委员会主席;清华大学美术学院教授、当代艺术研究所所长,《清华美术》主编;中国美术家协会美术理论委员会秘书长,中国美协全国代表大会第八届、第九届理事会理事,教育部艺术学理论类专业教学指导委员会委员,中国教育学会美术教育专业委员会副理事长,中国油画学会第六届理事会理事。



资料来源 | 雅昌艺术网
图文编辑 | 罗雪辉 冯佳琪



阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号清华大学美术学院 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

数字媒体艺术 论坛回顾 数字时代 虚拟视觉 水墨艺术

12596 举报
  0
登录| 注册 后参与评论