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【Shiny Art资讯】6月全球公共艺术速览

原创 2022-06-14


第12届

柏林双年展

📍德国,柏林





Ballad of the East Sea,Đào Châu Hải, 艺术学院,柏林,2022



第12届柏林双年展艺术学院展览现场



第12届柏林双年展于6月11日至9月18日举行,本届有82位艺术家和艺术团体参展,由法国-阿尔及利亚籍跨学科艺术家卡德尔·阿提亚(Kader Attia)担任策展人。双年展在数个地点举行,包括柏林艺术学院、汉堡火车站美术馆、KW当代艺术中心和前“史塔西”总部。



第12届柏林双年展KW当代艺术中心展览现场



第12届柏林双年展艺术学院展览现场



本届双年展主题为“仍然存在!”(Still Present!),探讨了现代性的遗产和由此产生的地球紧急状态。策展人卡德尔·阿蒂亚(Kader Attia)回顾了二十多年来非殖民主义的参与。作为一个艺术家、思想家和活动家,他一直特别关注修复的概念——首先是物体和身体的伤害,然后是个人和社会的创伤。在他的实践中,修复已经成为一种文化抵抗的模式,一种在不同的实践和知识领域中找到表达的代理形式。作为第12届柏林双年展的策展人,阿蒂亚将这种形式的代理权作为一个项目的起点,让贡献者和观众参与批判性的对话,以便共同找到关心现在的方法。



… and to those North Sea waves whispering sunken stories (II),Sammy Baloji, 艺术学院,柏林,2021



第12届柏林双年展KW当代艺术中心展览现场





Plásmata:身体、梦想和数据

📍希腊,雅典




新媒体艺术 #公共艺术 #新媒体公共艺术 #展览 #雅典 #当代艺术 #视频号艺术博物馆 视频来源:©️Onassis Foundation;©️euronews 图片来源:©️Onassis Foundation 音乐来源:Paradise©️Greg Pajer" data-headimgurl="http://wx.qlogo.cn/finderhead/PiajxSqBRaEIhfm369ib5wC0fmxK2iaKK1yuLgXoxJVkAR82icCuhHwicmA/0" data-height="1440" data-id="export/UzFfAgtgekIEAQAAAAAAf6gNEgYYjwAAAAstQy6ubaLX4KHWvLEZgBPEj4NsLH1kSbKDzNPgMIsztemVZG8HwPtwnQk6dOdJ" data-nickname="ShinyArt善怡艺术" data-nonceid="15034126330055781856" data-pluginname="videosnap" data-type="video" data-url="https://findermp.video.qq.com/251/20350/stodownload?encfilekey=Cvvj5Ix3eexKX1zo1IZZBrQomawdVfSQH1uu2U31EqFWscniaIscNV9kAlL3fPML1D9JQoxXibxia2Y3aibgxsngabFsrQK3c2ibWzGkoIJYxH3Ekt3Q2GSJZt82NIqQibAJIfTnYmAH4ziayeibyAvveMBJia9UPyuuPwWbtCRx1GrXRNWY&adaptivelytrans=0&bizid=1023&dotrans=0&hy=SH&idx=1&m=8b59132550b2ed188378a396804853be&token=AxricY7RBHdX6yKsA0B8RtCvcUwBnGiaciajxiaoofBmPNMV4nMYZwUp41KQvcoTw0gWZEgHBcL5iaEw" data-username="v2_060000231003b20faec8cae78c19c7d5c702ef31b077af11b9f0f61c22459e6e226ca23a2055@finder" data-width="1072">



“Plásmata:身体、梦想和数据”是一个新媒体公共艺术展,在希腊雅典最大的公园中展出。展览汇集了25件作品,散落在公园各处,探讨了身体,无论是我们的还是其他的;无论是个人的还是集体的,人类的、非人类的,或者最终是地球的。



DIVIDED I, SpY, 雅典,2022



数字技术既进入了人类的身体,又将其延伸到了身体的边界之外。展览表现了自从技术融入我们的生活后,改变了人们通过我们的身体来体验、感知、移动、思考、感受和探索世界的行为和互动方式,改变了我们看待自己的方式,以及别人对我们的看法。我们的身体开始通过数字世界、广告和社交媒体平台的社会期望来衡量。



Vertical Migration, SUPERFLEX, 雅典, 2022



Virtual Embalming, Frederik Heyman, 雅典, 2022



观众在公园里遇到的“生物”(即Plásmata)向我们揭示了人类经验是物质和非物质、有机和机器、社会和物理的混合体的观点。从而邀请观众探索技术如何塑造、影响和冲击我们的身体和身份,以幻想新的领域、联系和共存的地方。



Happiness, Dries Verhoeven, 雅典, 2022



We Are Having The Time Of Our Lives, SUPERFLEX, 雅典, 2022





点点阳光

📍英国,伦敦






Pitzhanger举办了艺术家Rana Begum的个展“点点阳光”在伦敦举办,其引人注目的作品探索了对光线、颜色和形式的感知,模糊了雕塑、建筑、设计和绘画之间的界限。



No. 1081 Mesh,Rana Begum,2021



“点点阳光”与约翰·索恩设计的Pitzhanger建立了动态对话,因为这些作品对庄园的建筑、视线和复杂的内部装饰方案做出了回应。有几件作品被陈列在庄园周围的画廊之外,与庄园的空间形成了鲜明的呼应。



室外委任装置,Rana Begum,2018



展出的作品包括一个新创作的大型悬挂式网状装置,它揭示了柔软的面纱和色彩的层次,以及拉纳的第一个视频作品,它捕捉了艺术家城市住宅外的林地中的逃逸的光线,因为它在一年的闭关期间在季节间循环。



 No. 1127 Net,Rana Begum,2021





抽象的生活

📍美国,纽约




Morning, Wyatt Kahn, 纽约市政厅公园,2022



“抽象的生活”是艺术家怀特·卡恩(Wyatt Kahn)第一个公共艺术展览,他构建了一个独特的几何和表现形式的视觉词汇,将美学关注与日常生活中的物体结合起来。



Untitled, Wyatt Kahn, 纽约市政厅公园,2022



每件雕塑都将改编自卡恩的抽象帆布画的组件与眼镜、时钟、梳子、手、脚等“现成”物品以及他的家庭生活中的其他元素。



The friends, Wyatt Kahn, 纽约市政厅公园,2022



这些作品位于市政厅公园,在艺术家的私人生活领域和城市建筑、景观和基础设施的公共领域之间展开了对话。“抽象的生活”为现代主义公共雕塑的血统增添了新的内容,为其注入了趣味性和严谨性,提醒我们,抽象思想的创造和日常生活的经营是相辅相成的。



Sideways Curl, Wyatt Kahn, 纽约市政厅公园,2022





极地彩虹

📍美国,纽约




极地彩虹,Kristaps Ancāns,纽约时代广场,2022



艺术家克里斯塔普斯·安康斯(Kristaps Ancāns)的《极地彩虹》为时代广场的上空带来一道虚拟彩虹,可以通过手机查看。



极地彩虹,Kristaps Ancāns,纽约时代广场,2022



作品灵感来自于北极或南极不存在彩虹的发现,增强现实雕塑《极地彩虹》创造了一个虚拟的双彩虹,沿着74W经线在两极之间延伸,这是美国人口最多的经线,恰好沿着第七大道穿过时代广场。





第11届

伦敦城市雕塑

📍英国,伦敦




Keeping Time, Isabella Martin, 第10届城市雕塑,2021



“城市雕塑”是一年一度的“雕塑公园”,展览将城市领域作为一个轮流的画廊空间。



Earthing, Jocelyn McGregor, 2022 



展览将于6月21日在伦敦举办,由国际知名和新兴艺术家创作的11件新作品将在整个城市的公共空间展示,同时还有上一届保留的6件雕塑和2件永久收藏的作品,为发现这个独特城市景观中的世界级公共艺术提供了机会。





地下热带雨林

计划:PN15

📍美国,纽约




地下热带雨林计划:PN15,Hélio Oiticica,苏格拉底雕塑公园,2022



这件沉浸式环境装置是已故巴西艺术家Hélio Oiticica从未执行想法的首次实现。Oiticica在1971年设想了这个作品,作为中央公园一系列地下热带雨林项目的一部分,当时他住在纽约市,从繁荣的地下文化中汲取灵感。



地下热带雨林计划:PN15,Hélio Oiticica,苏格拉底雕塑公园,2022



地下热带雨林计划:PN15,Hélio Oiticica,苏格拉底雕塑公园,2022



弯曲的走廊的圆形结构为游客提供了一个多感官的体验,并为公众提供了一个集体参与自动表演的空间。直径40英尺的环境,加上植物和图像投影,创造了一个光、影、不透明、框架和方向的游戏。它是一个集体创作和休闲的空间,被艺术家称为“creleisure”。



地下热带雨林计划:PN15,Hélio Oiticica,苏格拉底雕塑公园,2022





黑色大西洋

📍美国,纽约




The Gulf Stream, Hugh Hayden, 2022



布鲁克林大桥公园的“黑色大西洋”汇集了艺术家 Leilah Babirye、Hugh Hayden、Dozie Kanu、Tau Lewis 和 Kiyan Williams 的新雕塑。



On Elbows, Dozie Kanu, 2022



Tau Lewis作品



这些艺术品的灵感来自横跨大西洋的侨民,这些侨民将非洲与美洲和欧洲连接起来,并专注于跨大西洋网络几个世纪以来通过文化和思想交流而发展起来的复杂混合身份。



Agali Awamu(Togetherness), Leilah Babirye, 2022





白金庆典

📍英国,伦敦




女王的白金庆典午餐,Lucy Sparrow,2022年



为庆祝英国女王伊丽莎白二世的90岁生日,艺术家露西·斯帕罗(Lucy Sparrow)用毛毡重新制作了皇冠上的珠宝,现在为了白金庆典,她再次为皇室和平民提供一整场毛毡宴会,供他们享用。



女王的白金庆典午餐,Lucy Sparrow,2022年



艺术家将女王的白金庆典午餐打造成一个非常朴实的英国派对,沿6米长的英国国旗桌布排列的蛋糕、三明治、薯片和各种点心,边上有彩旗,完全由儿童和手工艺人喜爱的色彩鲜艳的绒毛织物制成。这里有毛毡香肠卷、苏格兰鸡蛋等,还有几瓶气泡酒、几杯茶,当然还有维多利亚海绵蛋糕和全新的“白金布丁”。该装置将从7月22日到2022年10月2日在白金汉宫展出。



照明河,Leo Villareal,伦敦,2017



斯帕罗不是唯一为白金庆典周末拉开序幕的艺术家。艺术家Leo Villareal新编排的禧年作品“照明河”,过去的几年里这件作品用灯光连接伦敦市中心的九座泰晤士河大桥,从兰贝斯桥到伦敦桥,这是世界上最长的公共艺术委托。但现在,这个为期五天的银禧版将在现有的色彩方案中穿插铂金和紫色的特殊序列,照亮河流、桥梁和周围环境,成为一个皇家奇观。



照明河,Leo Villareal,伦敦,2022



马斯·希瑟维克(Thomas Heatherwick)的最新作品,即 “树木之树”,作为白金纪念日官方庆祝活动的一部分在伦敦白金汉宫外揭幕。该雕塑旨在将树木和自然的重要性置于这一历史性里程碑的核心位置,以庆祝女王陛下,她在70年的统治过程中在世界各地种植了超过1500棵树。



树木之树,Thomas Heatherwick,白金汉宫,2022






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