2020至2021年，全球戏剧行业在疫情的影响下都遭受了巨大冲击。谈起这两年的英国戏剧行业，同样很难将它和疫情的影响分离开来。2019冠状病毒（COVID-19）疫情在世界多地爆发后，于2020年3月开始在英国迅速蔓延。3月16日，英国政府要求公众停止一切非必要出行，并避免前往包括剧院在内的社交场所。根据此要求，代表了英国绝大多数剧院的伦敦剧院协会（Society of London Theatre）和英国剧院协会（UK Theatre），立即建议旗下所有剧院关闭。由于剧院是群体高度密集场所，疫情管控措施也最为严格。自此，英国戏剧行业开始了长期的调整适应与试图回归。这也成为了这两年内英国戏剧演出的底色。剧院和团体根据政策的变化不断调整创新，在这两年间仍源源不断推出各种形式的戏剧作品。

本文将大致以2020年3月剧院关闭前、2020年3月至2021年5月剧院关闭与开启之间，及2021年5月剧院基本重新逐步开启后的三个时间段，以伦敦为中心地点，述评2020与2021两年间英国戏剧演出的概况。

一、2020年1-3月：脱欧的开启与疫情的阴云

2020年1月31日是英国正式脱欧的日期，因此，2020年的开年，英国戏剧行业已然有些不安。在1月31日英国正式脱欧的一周内，英国主流剧院就上演了两部“国情戏剧”（state-of-the-nation play），分别是英国国家剧院多夫曼剧场（Dorfman Theatre）的《英格兰之死》（Death of England）与阿尔梅达剧院（Almeida Theatre）的《阿尔比恩》（Albion）。二者都“以家庭的悲伤隐喻对英国现状的哀悼”[1]。《英格兰之死》是英国黑人剧作家罗伊·威廉姆斯（Roy Williams）和克林特·戴尔（Clint Dyer）创作的聚焦工薪阶层的独角戏，而《阿尔比恩》则是麦克·巴特利特（Mike Bartlett）于2017年创作的以中产阶级为主角的戏。《阿尔比恩》的导演鲁伯特·古尔德（Rupert Goold）认为：“戏剧和植物一样随时间生长。它们的含义在变化。”[2]这一次在脱欧时机的复排显然是有其政治意味的。

脱欧带来的还有因可能的签证变化引起的欧洲剧团演出的不确定性，但第44届伦敦国际默剧节（London International Mime Festival）一如往年开启。这一年的默剧节迎来了八个英国剧团与十个海外剧团。这一届默剧节的开幕作品是默剧节委托空中表演剧团奥卡姆剃刀创作的《这一次》(This Time)；另有默剧节委托创作的舞蹈双人组厚而紧（Thick & Tight）的《浪漫化末日》（Romancing the Apocalypse）；全面具表演的出发剧团（Vamos Theatre）的《好毙了》（Dead Good）；和痴人所言剧团（Told by an Idiot）的《查理和斯坦》（The Strange Tale of Charlie Chaplin and Stan Laurel）。这些作品都一如之前默剧节的其他节目一样收获了不错的评价。默剧节也迎来了比利时的老朋友窥视狂（Peeping Tom）的《孩子》（Kind）和亲吻与哭泣团队（Kiss & Cry Collective）的《冷血》（Cold Blood）；法国星系剧团（Galactick Ensemble）运用杂技元素的《预跳》(Optraken)；以及来自纽约、法国和伦敦的偶戏剧团。亲吻与哭泣团队在2017年的默剧节曾带来《亲吻与哭泣》（Kiss & Cry），在舞台上以手为演员，架设微观布景与摄像机，现场拍摄一部电影。《冷血》这部关于死亡的作品也以同样的形式呈现。

2021年2月，加拿大导演罗伯·勒帕吉（Robert Lepage）及其剧团机器神（Ex Machina）的作品《太田川的七条支流》（The Seven Streams of the River Ota）在英国国家剧院的利特尔顿剧场（Lyttelton Theatre）重演。全剧时长七个小时，共有七幕，串连起七个横跨五十年相互关联的故事。剧情从1945年广岛原子弹爆炸开始，带着观众走过纽约、大阪、阿姆斯特丹、泰雷津等地，最后又回到20世纪末的广岛。本剧原定演出到3月22日，但最终也同样响应英国政府号召在3月17日停演。有评论家认为这个以灾难与创伤串连起来的演出在英国脱欧、新冠流行的当下引起了“奇妙的共鸣”[3]。

年初也是自2012年创立的伦敦著名地窖艺术节（VAULT Festival）的举办时间。地窖艺术节的主办场馆“地窖”（The Vaults）是位于伦敦中心火车轨道下迷宫一般的地下空间。2020年2月开幕的地窖艺术节在七周内举办了513个个人和剧团制作的2135场演出，迎来了75670人次的观众，但因为疫情而取消了最后一周的活动。

在疫情发展的阴云之下，英国剧院在2020年初仍有不少新戏上演。在伦敦西区，汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）的《利奥波德城》（Leopoldstadt）和由梦工场的同名动画改编的音乐剧《埃及王子》（The Prince of Egypt）都在这一时期首演。

反乌托邦的、虚无的剧作复排在这个不安的时期登上舞台。1月老维克剧院（Old Vic）复排了贝克特的《终局》（Endgame），由阿兰·卡明（Alan Cumming）和丹尼尔·雷德克里夫（Daniel Radcliff）主演，收获了大量好评。2月，多玛仓库剧院（Donmar Warehouse）复排了卡里尔·丘吉尔（Caryl Churchill）的反乌托邦剧本《远方》（Far Away），在短短的45分钟内用去自然化的对现实的描写使观众“悚然不安”[4]。其他的经典复排有哈罗德·品特剧院（Harold Pinter Theatre）的《万尼亚舅舅》和小维克剧院（Young Vic）由《玩偶之家》改编的《娜拉：玩偶之家》（Nora: A Doll’s House）。《娜拉》引入了三个不同时代的娜拉，虽然试图触及许多复杂的现实问题，但总体反响平平。

2020年3月起，随着英国疫情的快速蔓延，公众聚集的场馆都开始不安。在3月14日，小维克率先取消了《娜拉：玩偶之家》的所有剩余演出，3月15日，老维克也取消了《终局》的演出。随着英国政府3月16日发布的避免剧场的指令，英国剧院也纷纷关闭并取消了剩余的演出。

二、2020年3月-2021年5月：线上戏剧的爆发

2020年3月23日，英国政府宣布封锁令，措施包括限制出行、关闭所有售卖非必需品的商店、禁止两人以上聚集和所有社交活动。由于公共卫生在英国属于一项权力下放的事务，英国每个地区的政策有所差异。在2020至2021年间，新冠疫情多次出现反复，防疫疾控政策也随之调整，总体而言，英国经历了三次封锁或严格限制的阶段。第一次自2020年3月下旬起，至5月限制逐渐放宽，其间剧院关停。户外演出和限制观众人数的室内演出在夏季短暂恢复，直至9月新一轮疫情暴发。11月上旬英格兰进入第二次封锁，其他地区也收紧了防疫措施。在12月短暂放宽后，英国全国又于12月底至次年1月初进入第三次封锁。2021年3月，英国政府宣布逐步解封计划，英格兰、苏格兰和威尔士于5月、北爱尔兰于7月起剧院重新开放，但要求保持社交距离。7月19日，英格兰人首先进入解封最后阶段，取消大部分防疫措施，现场演出允许恢复，且不再限制观众人数。威尔士与苏格兰于8月初，北爱尔兰于9月底也相继开始恢复正常演出。

在此期间，英国剧院虽间歇短暂允许开放，绝大部分时间都处于关停状态。但戏剧创作者面对疫情的不确定和多变的防疫政策，却极尽方法用各种形式持续推出作品，尤其利用因特网和数字媒体创作了大量线上戏剧，在形式上根据限制措施的改变探索更多线上和媒体的戏剧表现性，在内容上也有许多新作品直面疫情、社群、种族歧视等时事主题。

1．演出录像上线

面对新冠疫情暴发，演出场所突然被迫关停，很多从业者并不清楚这将延续多久。英国首相在宣布第一次封锁时称管控措施暂时实行三周，届时视情况决定是否放宽；伦敦剧院协会和英国剧院协会的执行总监朱利安·伯德（Julian Bird）在剧院关闭的声明中写道：“希望我们不久后就能重新迎接观众回剧院。”[5]因而许多剧团最初并未开始创作新作品，而是开放档案库视频，在线上播放，尤其是原本就拥有高质量演出录像的大剧团。从 3月疫情暴发至夏季有所好转期间，大量剧目录像在网上推出，此后虽也陆续有一些，但不像初期如此集中。

由于德国剧院较早就已关闭，德国慕尼黑室内剧院和柏林邵宾纳剧院自2020年3月中旬起便在网上免费播放演出录像。随后进入封锁的英国剧院很快开始纷纷效仿，伦敦的汉普斯特德剧院（Hampstead Theatre）于3月23日推出了“汉普斯特德剧院在你家”（Hampstead Theatre at Home）系列。首个剧目为劳伦·冈德森 （Lauren Gunderson）2018年的热门作品《我和你》（I and You）通过社交媒体即时电报（Instagram）的视频平台IGTV在线播放。之后直至5月，该剧院又与《卫报》合作推出多部受到好评的剧作，包括麦克·巴特利特2016年的《野性》（Wild）和妮娜·雷恩（Nina Raine）讲述英国国家医疗卫生系统的《虎国》（Tiger Country）。英国国家剧院也于4月到7月期间推出了“在家系列”，将此前在电影院放映的16部“国家剧院现场”高清播放剧目搬到优途视频平台（YouTube）上免费播放，包括理查德·宾（Richard Bean）的《一仆二主》（One Man, Two Guvnors）（2011）、尼克·迪尔（Nick Dear）根据同名小说改编的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）（2011）、乔西·卢克（Josie Rourke）导演的莎剧《科利奥兰纳斯》（Coriolanus）（2014）等极受欢迎的作品。莎士比亚环球剧院（Shakespeare’s Globe）自2014年就拥有了自己的付费视频流平台《环球播放》（Globe Player），而疫情暴发后从2020年4月至6月间，环球剧院向公众免费开放了一系列剧目，包括由现任艺术总监米歇尔·特里（Michelle Terry）担任主角的2018年版《哈姆雷特》。同样，皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）在2020年前通过多个流媒体在线播放演出录像。疫情期间，在英国广播公司（BBC）及其网络平台播放了6部作品，作为BBC《隔离中的文化》（Culture in Quarantine）项目的一部分。另外，诸如老维克剧院、布里斯托老维克剧院、阿尔梅达剧院、皇家宫廷剧院（The Royal Court）等英国知名剧院也都在第一次全国封锁期间免费推出了各自的演出录像，尽管剧目数量不如上述几家那么多。除此之外，一些独立剧团和艺术家也向公众开放了视频资源，较著名的如英国合拍剧团（Complicité） 2015年的作品《邂逅》（Encounter）、蒂姆·克劳奇（Tim Crouch）自编自演的《我，莎士比亚》（I, Shakespeare）系列等。值得一提的还有“演出必须继续”（The Shows Must Go On!）项目，自2020年4月初开始在视频网站上免费播放以音乐剧为主的剧目、演出片段和花絮等视频。2021年伦敦国际默剧节45周年也因尚在封锁中而未曾举办线下演出，而是以十年为单位向观众限时提供了部分过去演出的录像。

2．居家戏剧

在疫情暴发初期，各大剧团提供的这些过往优秀剧目演出录像绝大部分均为免费播出，一方面为回馈观众，另一方面也希望在剧院关停困难时期借助录像作品获得观众的捐款，维系生存。然而，随着疫情持续蔓延，播放档案库中的视频已不是长久之计，且较小规模的剧团很少会有高质量的演出录像。加之戏剧从业者始终需要通过新的作品与观众保持连结，尤其是在封锁隔离期间，这种连结变得尤其重要。因而疫情期间涌现出大量以因特网为平台创作的在线戏剧作品。剧院关停不久，就立即有艺术家在家创作和表演的线上作品问世，并一直持续至今，尤其约在2020年下半年集中爆发。

（1）Zoom 戏剧

新冠疫情期间，视频会议软件成为了工作、学习和社交的必要工具，戏剧创作者自然也开始使用这些软件作为虚拟表演空间。其中，Zoom可能是最受欢迎的平台，以至于很多人开始使用“Zoom戏剧”指称这种类型的线上演出[6]。Zoom戏剧作品的创作和表演场所通常是艺术家的卧室、客厅和厨房等，主要以视频会议的形式连接相隔异地的演员，通过Zoom平台呈现给观众，有时也会借助其他软件进行控制和编辑。一些演出会在视频分享网站上进行直播或上传录像，另一些则直接邀请观众参与Zoom会议观看演出及互动。

英国在疫情暴发后最早出现的Zoom戏剧作品之一是由演员和导演罗伯特·迈尔斯（Robert Myles）制作的“演出必须上线”项目（The Show Must Go Online），在剧院关停的三天之后于2020年3月19日开启，每周推出一部莎士比亚的剧本朗读。所有创作、排练和表演均在参与者家中完成，演出通过Zoom平台进行，并在视频网站上直播，观众也可之后观看演出录像。包括西蒙·罗素·比尔（Simon Russell Beale）和本·克里斯托（Ben Crystal）在内的各国专业和业余演员参与了该项目，所有演出共吸引了全世界 60多个国家的观众超过20万次观看。强制娱乐剧团（Forced Entertainment）也在4月底推出了自己的疫情主题线上作品《结束会议》（End Meeting for All），由分别位于伦敦、谢菲尔德和柏林的团员以远程会议为形式进行即兴表演，录像在视频网站上播放。

牛津的创造剧团（Creation Theatre）也被认为是Zoom戏剧的开创者之一[7]。他们的第一个Zoom作品是与北爱尔兰的大泰利剧团（Big Telly Theatre）合作改编莎士比亚的《暴风雨》，由佐伊·西顿（Zoe Seaton）执导，于2020年4月11日首演。不同于上述两个案例，《暴风雨》利用视频会议软件的互动功能邀请观众打开摄像头和麦克风参与到演出中，并对Zoom的很多功能进行实验，如使用虚拟背景、分屏设置、视图版面切换、设定焦点视频等，以适用于戏剧表现。同时，该作品尝试了利用兼容软件控制多部摄像头输出，改善音响效果等[8] (P22)。由于因特网的地域开放性，这个原本扎根于本地观众的小剧团得到了全国甚至世界的关注。一份关于创造剧团的调查报告显示，来自27个除英国之外国家的观众观看了Zoom版《暴风雨》，并且超过70%的国内观众来自于牛津以外的地区[8](P88)。