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- 数字艺术如何谱写品牌故事?爱马仕的最新案例
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原创 2022-06-12
在今年春天的日内瓦“钟表与奇迹”高级钟表展上,爱马仕携手加拿大数字艺术家Sabrina Ratté以全新Arceau Le temps voyageur漫游时光腕表为灵感进行设计创作。
本期FRAME对话Sabrina Ratté女士,了解她如何从Jérôme Colliard的设计中汲取灵感,打造一个穿梭于现实和虚拟梦境之间的空间,展示了基于谷歌地图定位的12道虚拟风景。她创作的过程,回答了为何线上展示不一定是各大品牌利用数字工具的最终渠道。
#01
数字媒体的可能性很多
{ Possibilities of digital media }
FRAME:讲讲你的实践经历,你如何看待数字创作?
Sabrina Ratté:我开展的实践是数字化的,并且我之前从事过电影制作。在职业生涯之初,我就对早期的视频艺术和计算机艺术非常感兴趣。后来,我将精力完全投入到视频制作之中。处理模拟视频,随后开始参与3D动画制作。我一直努力去探索和使用不同的技术与工具。对我来说,追求不同技术融合的理念很重要。数字媒体的可塑性很强,这一点深深吸引了我。我们可以对它进行延伸,可能性非常多。
FRAME:“世界在时间中漫游”装置背后的创作过程是怎样的?
当看到Arceau Le temps voyageur漫游时光腕表时,里面的海洋陆地图景设计激发了我的想象力,打开了很多思路。我思考着卫星和谷歌地图等新技术如何改变了我们的时空观。当然,这两个概念是密切相关的。探索这个问题时,我参考了谷歌地图上的真实风景面貌,并从这些风景的地形中汲取灵感,从而打造了这个艺术装置。
#02
将虚拟空间转化成现实空间
{ Virtual Space to Real Space }
FRAME:你是如何让这些虚拟风景变得栩栩如生?
我选择了来自不同时区的12道引人入胜的风景。将它们导入3D软件后,再进行定位成像操作,改变其纹理和建筑。有时候图片中的建筑太大,或者细节有缺失。即使这些图片存在小瑕疵,我还是把它们保留了下来,展现每一道风景的生命和个性。摒弃掉太过保守和商业化的设计,爱马仕希望和艺术家一起将故事娓娓道来,进而引发人们的情感共鸣。所以,在整个创作过程中,我可以很自由地表达我的创意和想法。
与之前的虚拟空间设计不同,我面临的挑战是如何将虚拟空间转化为现实空间。所以遇到现实和技术问题时,总要做出一些改变。于我而言,这样的风险很大。幸好爱马仕予以了极大的支持,对此我非常感激。经过努力,一切都如我所愿。所以信任工作伙伴、并和他们分享自己的想法是非常重要的。
FRAME:作为一名数字艺术家,你认为创意品牌会变得依赖于元宇宙吗?
十年前,我曾在非常简易的网站上举办过一个线上展览。这也是人们走进艺术时空的一种方式,非常有趣。如今,数字展示日渐普遍,我相信元宇宙空间也会变得更加有趣。
文 | LAUREN GRACE MORRIS
翻译丨Nora
编辑 | Daisy
校对 | Miki
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