封面王昀作品:方“像”系列 布面+木板油画 20cm × 20cm 2021
ESSAY | 王昀:《方“像”》
“方”与“圆”是人观念中的几何形,据此:观念中的几何形能够引起观念层面的共鸣。在建筑的世界里,采用“方”和“圆”是司空见惯的基本形态,人们无意识中,不假思索、顺手拈来任意使用这样的基本几何形态,殊不知这是人类共通的,属于人的先验的几何形。在对世界人类居住形态的考察过程中,“方”与“圆”是在世界各地共同存在并且无一例外采用的基本形态,也是人类制作空间时的思考的基本语言。■王昀
方“像”系列
布面+木板油画
20cm x 20cm
2021
■王昀
方“像”系列
布面+木板油画
20cm x 20cm
2021
从某种意义上可以说,方形、圆形源于人本体自身内部拥有初始设定意义的形态,是源自于人类根底的形态,是观念中的形态,也是人类共同的形态语言,是具有世界语意义的形态语言。■王昀
方“像”系列
布面+木板油画
20cm x 20cm
2021
■王昀
方“像”系列
布面+木板油画
20cm x 20cm
2021
“方”和“圆”是人彼此之间可相互理解的基本几何形态。因为在这个世界上不单纯只有自己,同时还有他者存在。为了让别人、让对方能够理解我们自己,让彼此之间得以相互沟通,最重要的条件是大家要有一种共同的意识存在,如果没有了这样的一种共同的意识,彼此之间的交流是不可能的。因为只有拥有了共同性,当一方感情移入某一个对象物中时,其他人才能将这种被移入的感情从对象物中读解出来,做到相互理解,由此人和人之间才能交流,而“方”与“圆” 是能够作为人彼此之间引入感情的同时还能够做到互相理解的一个基本形态。■王昀
方“像”系列
布面+木板油画
20cm x 20cm
2021
■王昀
方“像”系列
布面+木板油画
20cm x 20cm
2021
“方”和“圆”是根源性的几何形,其之后的一系列几何形式均为演绎的结果,比如现代计算机的图像处理,无论变化多么丰富的图像,在屏幕上放大到最后,其实都是由一个又一个小的方形像素点所构成的。这个事实再次说明,根源性的形态是单一的,演绎了之后的形态才构成丰富性,并且只有在丰富性当中,才能将隐藏且根源性的东西保持下去。今天,面对由根源性形态演绎而成的众多丰富形态,加之因由技术进步而使得艺术表现与建筑表现变得更加自由的时候,什么是属于人的精神性表达?什么是属于对自然形态的描述性表达及转换性的描写?这成为我们判定什么是艺术所必备的、隶属于基础中的基础观念(详见:王昀著《观念中的几何形》)。■王昀
方“像”系列
布面+木板油画
20cm x 20cm
2021
■王昀
方“像”系列
布面+木板油画
20cm x 20cm
2021
《方“像”》系列是在方形的画布上完成的,“方”是观念中几何形的同时,更是观念中几何形的最为初始的状态,因为方形这个形态的四个边是均等的,如果以“1”作为基本的单位,那么这个几何形是处于观念中最为基础的状态,而后续沿着其对角线的一系列生长,所呈现出的,生长的方形的几何形态,拥有动感的同时,逐渐变得丰富和拥有生命力。■王昀
方“像”系列
布面+木板油画
20cm x 20cm
2021
■王昀
方“像”系列
布面+木板油画
20cm x 20cm
2021
《方“像”》是将正方形本体与参与过对角线变化的方形相结合的产物。过程中,还将观念中的几何形“圆型”以及旋转了45°角的方形沿对角线截取形成的三角形与方形叠加,作为构成正方形画面中的“像”来与正方形本体与三角形结合的像相互映照。■王昀
方“像”系列
布面+木板油画
20cm x 20cm
2021
■王昀
方“像”系列
布面+木板油画
20cm x 20cm
2021
此外,构成《方“像”》中的像以及与方形画框的结果判断,紧紧围绕“唤起”和“寄托”两个“期许”来进行的。因此此《方“像”》系列中“唤起”与“寄托”是两个重要的关键词,因为这两个“期许”要求,是使得《方“像”》的画面远离“图案”的基础。《方“像”》中正方形的画布与其中的“像”的比例关系,结合彼此之间的色彩碰撞共同成为 “唤起”的“期许”的钥匙。而画面中不同色彩比对所形成的空间深度是通往“寄托”的通道。■工作室墙上的《立起主义》作品与《方“像”》系列作品
INTERVIEW | 《库艺术》专访王昀
库艺术=库:疫情的到来对于您的观念和创作有没有直接影响?王昀=王:疫情将原本不断联结为整体的世界再度变为不断切分的各自地区或地域。封闭的地域以及封闭本身给人肉体带来的制约、压抑、恐惧、等等这一切一定会在作品中留下痕迹。尽管可能在制作过程中或许并没有故意要表达什么,但从一个长时间的尺度上去观察,相信在未来重新审视这个时期的作品时一定会有某种特殊的特征呈现于其中。■王昀
方“像”系列
布面油画
60cm x 60cm
2021
库:您认为在今天的语境下,绘画所面临的最大问题是什么?王:绘画的最大问题是“作为美术的绘画”与“作为艺术的绘画”的边界与划分时的判断标准,这又非常类似于“房子”与“建筑”,二者其实不同可表面看上去又好像是一种东西。■王昀
方“像”系列
布面油画
60cm x 60cm
2021
库:一方面是全球化程度的加深,一方面是意识与价值观的冲突,在这个动荡的时代您如何看待艺术的价值与意义?王:艺术是对人自身不断深入认知的另外一种手段和方法,动荡年代所带来的冲突与变化或许会使人呈现出在平和时期显现不出来的特征,敏感地抓住并展现这种来自这个时代人类的特质,是艺术拥有的意义。■王昀
方“像”系列
布面油画
60cm x 60cm
2021
王:准确地说:方“像”系列是 “可唤起”、“可寄托”的中介物。以正方形画面为“底”与其上的“图”构成的彼此间色彩关系直抵“实景清而空景现”境地是 “作为中介物”的这个方“像”系列的希冀。■王昀
方“像”系列
布面油画
60cm x 60cm
2021
库:在您的实践经验中,如何看待艺术家个体与时代语境、传统、当代等宏观命题之间的关系?王:时代语境、传统、当代等宏观命题应该是理论家或评论家从众多艺术家的作品中所寻找出的共性特征,与艺术家的初衷应该没有直接关系。而相反,艺术家本人如果一开始就刻意追求(请注意:“刻意”这个字眼的使用)所谓时代语境、传统、当代……等等,个人以为只能够产生出美术作品。因为“艺术表达”和“美术表达”还是有着艺术家的初衷以及过程中艺术家心境层面的不同的。■王昀
方“像”系列
布面油画
60cm x 60cm
2021
另外,有些艺术作品可能在一个时代并没有被解读出那个时代的当代特征或传统特征,但其中却有可能拥有某种隐秘的未来特征并被转到下个时代才被发现或才被再认识,而产生这种现象恰恰说明艺术家的作品有时会走的非常远。■王昀
方“像”系列
布面油画
60cm x 60cm
2021
谈到这里想起小时候背过一个什么人的名言(忘记是谁说的了),“有的人活着,他已经死了,有的人死了,但他仍然活着”。其实这句话演绎到评价美术和艺术作品同样有效。“有的作品是当代人画的却非常不当代(或说非常古典),有的作品是上个时代人画的,但非常当代”。最后想说的是,艺术直击人的灵与肉问题。而美术解决人视网膜的愉悦问题、解决看图识字问题、解决知识性或文学性问题。■王昀
方“像”系列
布面油画
60cm x 60cm
2021
库:请用一个词、一句话来概括您今天的艺术或人生态度。
■王昀
方“像”系列
布面油画
60cm x 60cm
2021
·2020 绘画不死!| 王 昀 最 新 创 作
·王昀:通过“划痕”探寻感性与理性的极致
·王昀:立起主义
ARTIST | 艺术家简介
王 昀
WANG YUN
王昀,中国艺术家,盲目画派创始人,作品涵盖建筑、雕塑、壁画、油画、空间装置等,第13届和第17届威尼斯国际建筑双年展及国内外多项建筑和艺术展参展。出版有《无视觉绘画》、《划痕》、《观念中的几何形》、《聚落平面图中的绘画》、《王昀》等学术著作及个人绘画和建筑设计作品集。在王昀看来,与人有关的艺术活动,其实都是作为艺术家的“我”所留给世界上的一个个“划痕”。 其 “盲目划痕系列” 所表现出的“感性”和“意识空间系列”所表现出的 “理性”是两种不同系列“划痕”的视觉特征。此外,在二维平面上进行高维度表达的“立起主义”是王昀最新的系列作品。