人往往会从先辈、大师中寻得力量，或自其代际流传的佳作中受益。本季嘉德春拍带来的一众臻品就拨云见日般为时代精神写下注脚，以艺术为世人送来止渴之梅。今天，时尚芭莎艺术精心挑选数件进行解读，带你提前一览这场盛宴。

1

“嘉耦”

齐白石《嘉耦图》，立轴，设色纸本，201×100cm，约18.1平尺，估价待询

初观《嘉耦图》，欣喜无限，荷塘一角将篇幅占得淋漓：尾夏的老荷硕大肥厚，两只水鸭游出莲丛，一只回头看荷，一只俏眼望人。最可人在于两杆粉荷吊罩于双鸭上，衬得这对“佳偶”娇姿媚然，浓墨上平添了艳色。观者轻易就被此画染上了喜气，这也是齐白石对生命溢于言表的热爱。然而，画面天真纵逸、构图技巧精湛、笔势更是老辣纵横，你能否想象这是白石老人94岁时所绘？

齐白石《嘉耦图》（局部），立轴，设色纸本，201×100cm，约18.1平尺

掌控近20平尺的大轴，如此昂然不见颓态，齐白石确实称得起“老姜辣”一语。自中年起“衰年变法”，一变一飞跃，至七八十岁达到炉火纯青；年届九十，其仍有向上发展的态势。再后来，这位鲐背之年的画家说道：“老年心肠，不厌荷香。最怕牛羊，最喜鸳鸯。”如此可爱憨直且“接地气”——以小见大、以拙见真，可见墨趣、野趣、俗趣是齐白石最大“确幸”。细察一荷、一莲、一双鸭令他随心忘形，体会着最高的生命感与自由度，其以一生践行的道理，全在灿烂笔墨中。

       满满荷叶，层“林”尽染。94岁的齐白石用这件大尺寸作品展现着什么叫“老夫聊发少年狂”。如果说毕加索的《亚威农少女》凸显的是一位画家登顶创作巅峰的雄心；那么此等尺幅与画面的《嘉藕图》就是大师封神后向世人宣告其巅峰可以旷日持久的佳证。

2

隐居

蔡羽、陆治《销夏湾记·销夏湾图》，手卷、水墨纸本，陆治画：24.5×131cm，约2.9平尺；蔡羽书：24.5×119cm，约2.6平尺；后纸：24.5×127.5cm，约2.8平尺；后纸2：24.5×87cm，约1.9平尺，1517-1534年，估价：1800万-2800万人民币

《销夏湾记》作于明朝正德十二年，行文雅致，姿尽骨全。彼时与文徵明齐名、被誉为“吴门十大才子”之一的蔡羽致仕不得，心中苦闷，于太湖包山隐居，此山正坐落于销夏湾。经历类似苦闷的还有画家陆治。嘉靖十三年，文徵明之徒陆治来到友人书房，阅其文、观其景，补绘了《销夏湾图》，画中可见元代画家倪瓒的清廖之风。于是，一件珍罕的书画合璧卷才得以完成。

《销夏湾记·销夏湾图》中蔡羽所书《销夏湾记》（局部），手卷、水墨纸本，24.5×119cm，1517年

《销夏湾记·销夏湾图》中陆治所画《销夏湾图》（局部），手卷、水墨纸本，24.5×131cm，1534年

《销夏湾记·销夏湾图》中有山水景致、疏林秀石、游鱼戏虾，处处幽谧，几乎不见二人心中忧思，只有雍雅风骨。然而，也是在正德十二年，蒙古鞑靼五万兵马南下，明武宗亲征。外界纷乱无序，可以想像这对悲天悯人的艺术家产生了何等心灵冲击。或许名为“销夏”，蔡羽欲求销除的应是世间的浮躁热浪；而陆治在18年后的补绘，绘的则是这方桃花源中避世之人所视清景外的弥憾、恻隐之情。

       消夏时节赏《销夏湾记书画合璧卷》颇有承古开今之雅趣，而蔡羽传世墨迹不足十件；陆治师承文徵明、祝允明；后有高士奇、吴湖帆等十余大家题跋，足见此作之弥足珍贵。作为本季大观夜场古代书画重磅拍品，哪怕你是只收藏潮玩的Z世代，有机会都绝对应该赏玩一番。

3

周春芽《中国风景》，布面油画，100×80cm，1994年，估价：300万-400万人民币

中国文人钟爱画石，因“石乃天地之骨”，借自然之手雕琢，瘦峭或雄浑，石头被画家赋予的生命力是其借物抒发的心境。周春芽所绘“山石”系列也如此。上世纪90年代，“石头”成为其首要拓新的领域。此前于德国留学的经历令艺术家近距离观遍西方大家之作，所撷取的精华被他尽数汇入“山石”系列中。

于是，此幅《中国风景》不见具体石形，磅礴肆意的气势与重量感显然未拘泥于实景，而是“暴力”地将天地之石皆纳入其中，表现性地借石头绘出了时代肌理：是豪迈也是创痛，有意气风发时，也有黯然销魂处。自《石头》首次为周春芽打开二级市场之门，该系列至今成绩不俗，其中两件以“中国风景”为题的作品更是跻身其成交价Top 5之列。完笔28年后，这件波澜壮阔的《中国风景》将首次于拍场为世人所呈现，足够耀目于艺坛。

       中国文人历来喜石、赏石、崇石，石头不仅是摆件与景观，更象征着一种文脉、气韵甚至风骨。人不得有傲气，但不能无傲骨。因此这件体现着《中国风景》的草、木、石，不正是当代君子的精神之选？另，周春芽的作品近年来市场价格平稳增长，无论对于新入场者还是资深藏家，该系列都尤其值得关注。

4

琴

自古世人多谈论古琴的首创，不可否认的是其始终贯穿中国文化进程：伯牙为子期断琴，嵇康临刑奏《广陵散》，孔明空城计智退敌军……在这些故事里，古琴皆为主角，而斫琴、奏琴、爱琴更是文人侠客的精神性展露。嘉德此次呈现的“清风徐来”仲尼式古琴，琴名出自苏轼所作《前赤壁赋》，由斫琴名家张小松于明朝万历年间制。古琴以仲尼式为经典，其琴身简洁流畅、含蓄大方。

“清风徐来”仲尼式古琴，琴名以描金书写

“清风徐来”仲尼式古琴细节

“清风徐来”琴的历史可追溯至19世纪末，先为卢芹斋旧藏，后经法国拍卖行拍卖。百年间几度辗转，终回故里，更为隽永，实属可贵。在纷乱中，或许效仿古人寄情音乐，方能寻得静谧。

       有人说卢芹斋是“文物大盗”；也有人说他是“古董教父”。但没人可以否定，卢芹斋是20世纪上半页中国艺术品商人中最具眼力者之一。“卢芹斋旧藏”就是一种品质的认定。观石、赏画、抚琴，这也许是当下烦杂生活中最幸福不过的景致了。

5

今季嘉德亦带来了由“鲁迅先生纪念委员会编”的第一部以“鲁迅”名字命名的全集作品。此件成编于上世纪初，彼时正是风雨飘摇，时局跌宕。这位发出“民族最强音”的思想家，是万千麻木中一点狠厉惊人的鲜红。就如学者汪晖曾说：“鲁迅拒绝任何形式、任何范围内存在的权力关系与压迫：民族的压迫、阶级的压迫、男性对女性的压迫……”其一生都在为此“呐喊”。斯人已逝，精神犹存，他借笔撕碎的“折中公允”的帷幕与踽踽独行的斗士力量，如今可从一套《鲁迅全集》中窥得一二了。

6

关良擅“戏剧人物画”，与齐白石交好、互赠笔墨，即便才名不尽人知，但并不能掩盖其于现代中国画坛的地位。黄宾虹便曾认为世人对关良的画，要五十年后才能认识。由此可见其于领域内的先驱性。

关良因着墨于戏曲人物而名，油画鲜少呈于世，尤其静物画，但这一领域是其绘画融西入东的展现。早年于东瀛留学，他习得一手扎实的油画技法，朝夕揣摩西方大家，最喜梵·高、高更、马蒂斯三人。中国画重性灵、写意；西方画重物形、实感。于是在数十年的水墨实践后，关良于耄耋之年时迸发出中西兼并、形神兼备的油画作品——画是地道的“西方画”，但其中不难体悟出关良晚年的真挚潇洒：《鸢尾图》中，右侧见一小窗，或有风刮过，一瓶鸢尾不得不向左歪折去，但仍是苍劲怒放，有动人生机。

       关良的油画作品素来稀少，此件《鸢尾花》画面精美、题材难得，完成度与视觉性均属其市场流通作品之翘楚，是一件优雅、文气的佳作。不仅如此，当你因生活中的各种烦恼而心情不佳时，画面中静谧的蓝色或许能够排遣掉些许忧愁？

7

张恩利《画展》，布面油画，250×200cm，2008年，估价：200万-300万人民币

不妨将张恩利对物的描画视作一种“格物致知”，推究的是日常物品的痕迹，画就的则是他面对其进行的自省。在艺术家“日常物”时期的众多题材中，“容器”格外特别。不似经典的“树”与“线”，“容器”更为日常，甚至少有其他艺术家关注。但张恩利捕捉到了它：烟灰缸、马桶、木箱、肥皂盒……也如《画展》中的水桶。如今，“水桶”系列已被泰特美术馆所收藏。

张恩利《水桶 No.3》，布面油画，99.4×99.4cm，2007年，现藏于伦敦泰特美术馆

张恩利《水桶 No.5》，布面油画，99.4×99.4cm，2007年，现藏于伦敦泰特美术馆

在这件尺幅宏大的《画展》中，艺术家似乎蹲坐于其香格纳个展的一角，疏离地注视着三幅“水桶”，绘制时的底稿线仍保存画中，那也是其标志性的“习作感”——他将推敲的过程都似作留存，这是张恩利式、无比坦诚的“格物致知”。

       君子应睿智，睿智应擅于思辨。张恩利的作品总是看似简单，观念之下实则暗含深刻。于艺术家而言，画什么，不是首要；重要的是不管画什么，它都是“张恩利”。那么于君子而言，也最好应做自己，尽做自己，不是吗？

本季嘉德拍卖众星云集、佳品荟萃，不仅纳古今于一堂，更以系列珍器追从文人精神、重叙大家风骨，为观者带来视觉与精神的双重愉悦。看过以上作品，相信大家今后会对能够与自己产生精神共鸣的作品更加珍重。此处仅以寥寥数件“抛砖引玉”，亦有更多拍品值得期待。

编辑、文  于明祎

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载