本周众多新展热展启动，百花齐放异彩纷呈；但也有疫情影响下，展览暂时关闭与告别的遗憾。第15届卡塞尔文献展开展，瑞士巴塞尔艺术展开展，2022阿那亚戏剧节宣布取消，《舞台上的中国》上线，国家对外文化贸易基地（北京）仲夏艺术季开幕......

多位艺术大家辞世，我们沉痛哀悼，深切缅怀。

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“2022阿那亚戏剧节宣布取消，明年见！”6月13日，阿那亚戏剧节官方公号发布了这条消息。

在5月16日阿那亚戏剧节发布的消息中，今年戏剧节计划分为戏剧、生活、跨界、公共艺术4大艺术板块，31位中外导演的28部剧目将进行75场演出。孟京辉、章子怡、陈明昊三位共同担任艺术总监。

“在所有负责人、艺术家、演职人员、工作人员以及有关部门竭尽全力争取、协调之后，阿那亚戏剧节还是遗憾取消了。”阿那亚国际文化总经理田硕表示，迄今为止，阿那亚上半年基本全部的文化艺术演出和展览活动都因疫情而取消或延期。阿那亚剧场从今年元旦之后，没有一场演出。

据戏剧节组委会数据统计，2021阿那亚戏剧节在11天里演出71场，开票30分钟全部售罄，吸引超过3万观众，直播在线观众超过200万人。“候鸟300”艺术计划中，艺术家们以300个小时创作出200场演出，成为戏剧节浪漫、自由而富有生命力的项目。首届阿那亚戏剧节以最多的戏剧形式、最年轻化的戏剧节体验，成为国内戏剧节中亮眼而独特的存在。

6月16日，三星堆考古研究团队宣布将8号“祭祀坑”新发现的顶尊蛇身铜人像与1986年2号“祭祀坑”出土的青铜鸟脚人像残部拼对成功，专家将这件文物重新命名为鸟足曲身顶尊神像。横跨3000年，三星堆1986年出土文物找回“另一半”，两件文物终于“合体”。

本次发掘还出土了形似“机器狗”的铜神兽、厚度超过3毫米的斧形金器、三星堆金面罩铜头像等......

本轮发掘，7号和8号“祭祀坑”出土的文物数量众多，可谓惊喜不断。尤其是被网友戏称为“华夫饼”“月光宝盒”的龟背形网格状青铜器。在同属7号“祭祀坑”的周围一众小型玉器、铜器中，长约50厘米的“巨大龟壳”格外突出。

继1986年发掘两个祭祀坑后，本次发现的新器物中，包括倒立顶尊人像在内的大型青铜器物，虽然形状有区别，但是都是商王朝系统的青铜器。这一突出特点，更加证明了商王朝和古蜀文明存在联系。

6月15日起，由中宣部对外推广局支持指导，五洲传播中心联合英国广播公司（BBC）、哔哩哔哩和英国雄狮制作公司共同制作的4集纪录片《舞台上的中国》（China on Stage）上线哔哩哔哩平台，每周三晚8点更新一集。下一步，该片还将通过BBC世界新闻频道(BBC World News)以及其他主流媒体在海外上线播出。

《舞台上的中国》分为《声乐》《乐器》《舞蹈》《戏剧》四集，美国艺术家、昆明当代美术馆副馆长谢飞（Jeff·Crosby）和荷兰籍华裔舞台剧女演员徐丽东组成国际主持搭档，走访了20多位中国艺术家。通过中外艺术家的深度对话解读中国舞台艺术，该片带领国内外受众感知欣赏中国艺术和文化之美，引发观众关于中国文化的深度思考与良好认知。

近日，由学术英语教学研究会、艺术英语专业分委会、北京市高教学会大学英语研究分会联合主办，中国戏曲学院承办，清华大学出版社协办的“新征程背景下艺术英语教学与中华艺术文化国际传播力提升研讨会暨第三届艺术英语专业分委会年会”在“水木云讲堂”直播平台举行。本届论坛邀请了外语界和艺术界的专家学者与各高校艺术类专业外语教学负责人和教师相聚云端，凝聚共识，共谋发展。

在今年的Met Gala慈善晚宴上，金·卡戴珊身穿玛丽莲梦露原版水钻礼服亮相红毯，但是却把这昂贵具有收藏价值的礼服给穿坏了！

这件礼服是玛丽莲梦露在1962年，参加时任美国总统约翰·肯尼迪45岁生日派对所穿的，这条裙子上镶了2500多颗水钻，被人称作“国宝”，在2016年以480万美元被拍卖成交。

为了穿上这条裙子，金·卡戴珊在3周内靠节食暴瘦15斤，还是因臀部尺寸问题，把这件礼服穿坏了。

最近收藏家晒出了这件礼服的最新照片及前后对比。原本镶嵌在裙面上的水晶掉了好几颗，裙子接缝处出现了明显脱丝迹象，水晶扯着线头悬挂在外。

湖南省博物馆工商登记信息发生变更，尤为引人关注的是，其名称已正式变更为湖南博物院。

天眼查信息显示，湖南博物院法人为段晓明，开办资金为152293.6万人民币，经费来源为财政补助，举办单位为湖南省文化和旅游厅，宗旨为收藏展览文物，弘扬民族文化，其业务范围则包括：文物征集、鉴定、登编、修复、保管文物陈列展览文物复制与修复文物及相关研究文物宣传相关文物产业经营。

从湖南省博物馆到湖南博物院，背后是湖南文博事业的迅速发展，以及国家层面对文博事业的重视。国家文物局明确，“十四五”期间，湖南、北京、河北、山西、浙江、山东、河南、湖北、四川、陕西等10个文物大省（市），将通过在文化和旅游、文物系统内部调剂或跨部门调剂，逐年增加编制的方式，将省级考古研究院（所）编制规模调剂增加到180名以上。

位于美国南卡罗来纳州查尔斯顿的国际非裔美国人博物馆（International African American Museum）将于2023年1月开幕。该馆面积15万平方英尺（约13935平方米），包括9间展厅和一个纪念花园，位于加兹登码头（Gadsden’s Wharf）旧址。

展厅将讲述几代非裔美国人的故事，从抵达查尔斯顿的首批奴隶，到他们后代的历程和成就，再到非裔移民的整体历史。纪念花园铭记着来到这里的人们沦为奴隶前的居住地。该馆将举办教育、公共活动，并将设立“家庭史中心”以帮助研究人员探索非裔美国人的族谱，而有关资料如今已经上线。

查尔斯顿一直都是美国全国奴隶贸易的中心，直到其最后一个奴隶市场于1863年关闭。

2022年6月16日，巴塞尔艺术展正式面向公众开放，展期至6月19日。在这场国际艺术盛宴中，来自全球五大洲的200余家画廊以及4000余名艺术家参与其中。以巴塞尔为中心，众多高质量展览活动将会在展会期间同时举行，共同打造区域性艺术周。

早在今年2月份，巴塞尔艺术展官方就公布了本年度巴塞尔艺术展的参展阵容：来自国际顶尖的289家艺术画廊将带来20世纪早期现代艺术先驱及当代前沿艺术家的作品，包括油画、雕塑、摄影及数码作品等多种媒介。

就本届参展展商而言，共19家艺廊（含2家非洲画廊）首次参展。据悉，为适应艺廊景观变化，今年巴塞尔艺术展评选委员会放宽了参展申请要求，本次修订延续了去年迈阿密海滩巴塞尔艺术展首次作出的调整，以期全球各地艺廊能更广泛地参与进来，呈现更多元的展会面貌。

此次巴塞尔艺术展主展区“艺廊荟萃”集中呈现了234间画廊带来的系列当代艺术创作，“策展专题”则以24个策展项目为特色，其中有8间画廊将首次参与其中。“艺创宣言”展区致力于推广来自全世界的新晋艺术家，共呈现18个独立项目。“限量编制”展区则关注到艺术出版与限量作品领域，共呈现11家艺文出版商展示与艺术家共同创作的项目。

作为巴塞尔艺术展的独特平台，本年度“意象无限”展区由圣加仑美术馆总监乔瓦尼·卡迈策展，共有70个打破固有展位界限的创作项目参与其中，同时，“意象无限之夜”在今年首次呈现。此外，“城市之旅”、“光映现场”、“与巴塞尔艺术展对话”以及巴塞尔市内顶尖博物馆呈现的系列展览，都让艺术、城市与公众间产生了更有趣而紧密的互动与关联。

《使女的故事》，在苏富比拍卖行以 13 万美元天价成交，这是一本绝对无法被焚毁的防火之书。

这本书印刷在白色耐热铝材制成的书页上，并用航天级镍丝和不锈钢装订，即使暴露在 1200 摄氏度的高温下，也不会有分毫损坏。

《使女的故事》描绘了一个极度恐怖的未来反乌托邦世界：由于环境污染导致生育率下降，一些美国地区经过血腥革命后建立了男性极权社会。使女不再是一个活生生的人类，而是一台生育机器，一个活体子宫。她们唯一的工作就是躺在女主人身前，承接男主人的欲望，十月怀胎生下孩子，交给女主人，然后再奔赴下一个家庭，重复上述工作。

今年5月，《美国政治新闻网》披露美国最高法院大法官阿利托的一份意见草案，证实美国最高法院可能将推翻延“罗诉韦德案”先例，否定女性自主堕胎的合法权利，允许各州制定更加严苛的堕胎法案。

结果，出版近 40 年的《使女的故事》因此被推上风口浪尖，成了另一群保守派人士欲除之而后快的目标。根据美国图书馆协会统计，《使女的故事》成为近两年被下架最多的禁书之一。

2022年6月16日，江南诗画院旗下数字文化内容发行平台“国艺数藏”平台与首批18位国内知名书画家现场签约获得其名下作品数字版权的发行许可，签约作品数字版权的画家包括刘德馨等国内顶级名流大家。

“国艺数藏”平台由国家文化公益组织机构南京江南诗画院打造出品并发布，平台聚焦于中华民族五千年优秀传统文化的数字文化内容创作、版权铸造和发行，致力于让中华民族优秀传统文化艺术瑰宝和传统文化能够通过数字艺术作品和数字IP版权方式进行互联网发行和版权拍卖流转。

江南诗画院位于六朝古都南京，吸引了我国众多书画家、诗人、作家雅聚于此。江南诗画院融会六朝文脉，传承金陵画风，弘扬中华文化，诗画院收集了我国诸多名家大师原画以及其作品IP版权，并与佳士得、苏富比、保利拍卖等国际权威拍卖机构建立了长期合作关系。

6月18日，国家对外文化贸易基地(北京)仲夏艺术季在顺义区天竺综合保税区开启。作为本次仲夏艺术季开幕活动，除了“遇见·预见——中国当代艺术藏家推荐展”、“替身与寄生”群展和“面颊上的舌头”群展，还有“丝绸之路上的敦煌-数字敦煌展”以及国际知名画廊的近百位艺术家将与广大艺术爱好者见面。

仲夏艺术季期间，国家对外文化贸易基地(北京)还将集中推出艺术电影放映、消夏市集等丰富多彩的活动。

“丝绸之路上的敦煌-数字敦煌展”也亮相仲夏艺术季，展览分为“六大石窟”“复制洞窟”“大幅面复制壁画”“塑像”“飞翔的乐舞”“永恒的建筑空间”“世俗景”“多功能厅”等多个单元，展出了敦煌研究院文物数字化研究所数字化成果近50件(套)。

本次仲夏艺术季活动将持续到8月31日。

唤醒沉睡的藏品——古陶文明博物馆藏西亚南亚文物展开幕，展览由古陶文明博物馆主办。

展览于6月15日至2023年3月6日在古陶文明博物馆以线下线上二种方式展出，将馆藏异域文化奥妙传递给大众，为广大观众奉送高层次的文化艺术盛宴，亲临现场，你将开启一次与神秘印度河流域文明、波斯萨珊文明的邂逅。疫情当下，线上云展也以3D、VR、音频动画等多种方式呈现立体多维的印度河流域文明、波斯萨珊文明。

展览首次展出：印度河流域文明彩陶、人偶，北方黑陶文化陶器，古波斯及萨珊王朝印章等。

通过此次展览，古陶文明博物馆希望将世界各地不同文明之美传递给大众，让大家穿越时空，徜徉于璀璨的人类文明海洋中。

6月23日，“无限佳丽——明清人物画中的文学与女性形象”专题展览将在湖南省博物馆开展，展览将展出湖南省博物馆与长沙大观仓艺术博物馆所珍藏的各类文物展品120余件（套），涵括书画、青铜、陶瓷、刺绣等诸多品类，其中湖南省博物馆参展展品30余件（套），长沙大观仓艺术博物馆参展展品90余件（套）。

展览分四个单元：第一单元表达古代女性对家庭的贡献，第二单元展现古代女性社会价值的实现，第三单元传达女性精神力量对世人的影响，第四单元诠释女性自我意识的觉醒，集中阐述古代女性所扮演的多重社会角色及其自身修养、家国意识，展现明清人物画中的文学与女性形象。

此次展览是依托湖南省博物馆和长沙市大观仓艺术博物馆丰富的女性主题文物（藏品）而打造的原创大展，展览将持续至2022年10月30日。

据著名词作家、剧作家乔羽之子乔方确认，6月20日，乔羽在京逝世，享年95岁，其代表作《让我们荡起双桨》《我的祖国》《人说山西好风光》《刘三姐》《难忘今宵》等传唱多年。

乔羽1927年出生于山东，幼时受其父文学熏陶。1946年春，经共产党地下工作者的引荐，乔羽秘密进入晋冀鲁豫边区的北方大学就读，开始在报刊发表诗歌和小说，还写过秧歌剧。1949年，乔羽加入中国共产党。乔羽曾担任中国歌剧舞剧院院长、中国音乐文学学会主席、中国社会音乐研究会名誉会长、第八届全国政协委员，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员，也曾担任北京大学歌剧研究院名誉院长。

乔羽一生创作出多部经典作品，歌词《让我们荡起双桨》《思念》《牡丹之歌》《难忘今宵》《我的祖国》都是他的代表作，其中多首歌曲在中央电视台春节联欢晚会上演唱，传唱至今。2019年6月，《让我们荡起双桨》入选中宣部“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。在剧作方面，乔羽创作出《刘三姐》《红孩子》《胜利列车》《花开满山头》等多部作品。

6月19日，北京人民艺术剧院发布讣告：中国共产党的优秀党员，第十三届全国人大代表，北京人民艺术剧院院长、著名导演、艺术委员会主任任鸣，因病医治无效，于2022年6月19日19时29分在北京逝世，享年62岁。

任鸣，1960年2月出生。1987年，中央戏剧学院导演系毕业后，进入北京人民艺术剧院工作，1997年2月加入中国共产党。2014年7月，担任北京人民艺术剧院党委副书记、院长。曾任北京市文学艺术界联合会第九届兼职副主席 ，中国话剧协会副主席，中国戏剧家协会第九届副主席，中国文联第十一届全国委员会委员。

在任鸣导演生涯三十余年里，主要导演了《北京大爷》《北街南院》《全家福》《哗变》《情痴》《等待戈多》《日出》《第一次的亲密接触》《足球俱乐部》《我爱桃花》《男人的自白》《合同婚姻》《爱尔兰咖啡》《油漆未干》《楼梯的故事》《Hi,可爱》《桃花满天红》《心灵游戏》《性情男女》《有一种毒药》《寻找春柳社》《玩偶之家》《燃烧的梵高》《司马迁》等话剧作品。

其导演的作品多次荣获国家部委和相关专业奖项，包括文化部“文华奖”、中宣部“五个一工程奖”、国家十部委人口文化奖、 北京市文学艺术奖以及北京市“金菊花奖”、“新剧本奖”、话剧“金狮奖”、团中央“五个一工程奖”、中国小剧场戏剧节优秀奖、“人艺大宝奖”等。2021年，他执导的《香山之夜》成为中宣部、文旅部、中国文联推选的“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”50部作品之一。

在刚刚结束的北京人艺建院70周年座谈会和院庆直播活动，以及不久前举行的学术论坛上，任鸣均参加了活动，他曾致辞“北京人艺站在70年的历史节点，要为观众、为时代奉献更多的舞台精品，培养更多德艺双馨的艺术名家，使人艺真正成为人民的剧院、艺术的殿堂”。6月20日，由林兆华、任鸣、韩清导演的话剧《阮玲玉》也即将在首都剧场上演。

知名美术史学者、美术教育家、中央美术学院教授李树声因病于2022年6月14日凌晨在北京离世，享年89岁。他终其一生在中国近现代美术史的撰写和研究上深耕和开拓，是中国近现代美术史教学与研究的拓荒者和奠基人之一。

李树声(1933—2022)，河北涿县人，著名美术史学者，中央美术学院教授。上世纪六十年代，李树声是第一个在中央美术学院讲授中国现代美术史的教师，长期担任中国美术教研室的主任。1998年，李树声与顾森合编的《百年中国美术经典文库》，洋洋四卷，百余万字，为近现代中国美术史研究提供了详实的资料，影响深远而广泛。

李树声对于版画艺术研究也独具慧眼，参加编撰出版了《中国新兴版画运动五十年》、《中国大百科全书·美术卷》、《中国版画年鉴》、《当代中国美术》、《中国美术通史·近现代卷》;发表《中国最早的几位油画家》、《近代著名画家陈师曾》等论著。获“鲁迅版画奖”。因此，李树声无疑是中国现代美术史研究的奠基人之一。

2022年6月17日，著名画家姜坤因病于长沙逝世，享年82岁。怀着无比沉痛的心情，他的夫人、湖南著名工笔画家郑小娟率家人发布讣告。讣告表示，将于6月20日至26日为姜坤设灵堂并《姜坤作品》小展于美仑公寓寓所，以祈先生在天之灵。

姜坤（1940-2022），1963年毕业于湖南师范学院美术系中国画专业（现湖南师范大学美术学院），1980年加入中国美术家协会。国家一级美术师，湖南省书画研究院专职画家，湖南省第七、八届政协委员，湖南省文史馆馆员。

姜坤是一位广谱性的大画家，尤以水墨写意画见长，山水、花鸟、人物每一科都画得十分精彩。其水墨写意画多以湖湘大地为题材，描绘云蒸霞蔚草木华滋的山川风貌、镶嵌在山林之间参次错落的吊脚楼等。

姜坤从事中国画创作近60年，曾应邀为北京人民大会堂、革命纪念地、湖南省博物馆等创作大型壁画和历史画。作品入选继1964年以来的第4、5、6、7、8、9届全国美展。改革开放以来先后在日本、美国、新加坡，和中国的长沙、广州、山东、台湾、北京等地举办个人画展。

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