黄宇兴《赤壁》，亚克力画布，125×200cm，2017年，估价：100万-200万港元

“以亚洲艺术为主轴”是保利香港自成立以来就奉为圭臬的准则。如今，该拍卖行已为领军亚洲的业界巨擎。7月9日-14日，保利香港将隆重举行十周年拍卖会，其中“现当代艺术拍卖”将呈现“史上最强中国当代艺术阵容”，囊括一众大家明星之作，盛况空前。值此，时尚芭莎艺术特别挑选数件最值得入手的佳作，以飨读者。

曾梵志

《我们系列· 自画像》，2002年

“我们”系列是曾梵志“面具”系列后的转型。受“乱笔”影响，该系列作品充斥着自由流动的线条，肖像因此模糊，亦暗示对当代精神的深思。“面具”系列作品不少已过亿，但潜力犹在——艺术家自画像题材作品本就一画难求，如此幅笔触浓郁的近距离面部特写更是稀有。而《我们系列·自画像》11年后重出江湖，定将取得不俗成绩。

       作为中国当代艺术领军人物，曾梵志此系列作品数量较少，且该作画面饱满、色调浓郁、尺幅较大，为代表之作，在其艺术生涯中处于关键的承上启下地位，尤其适合专业藏家填补收藏空白，性价比高。

余友涵

《抽象 彩圆（三）》，2016年

余友涵《抽象 彩圆（三）》，亚克力画布，180×180cm，2016年，估价：320万-520万港元

政治波普代表人物、先于当代艺坛开始绘画实践……艺术家余友涵的标签数不胜数。对这样一位经历中国当代由兴至盛的艺术家作品“下手”，如何稳、准、狠？这季保利香港给出答案。首先，“圆”是艺术家最具代表性的创作题材。该元素可追溯至上世纪80年代初。彼时，余友涵以点与线的抽象笔触，开始对东方哲学观进行探索。

艺术家作品成交价前五中便有三件是对“圆”进行描绘，可见该主题受市场欢迎程度之高。值得注意的是，这三张中又有两件运用了彩色进行表达，而《抽象 彩圆（三）》色泽明亮，这是其由“黑白圆”过渡而来的“彩色圆”。如果说前者代表艺术家对文化性的追求，后者则是他对绘画性的选择，亦是对自身艺术生涯更为自信的延展，此作品绝对值得期待。

       可以说，艺术家余友涵一直以来都被“低估”了。有些画家深受藏家和大众的喜爱，而有些则广受专业同行的赞誉，余显然是后者。

谢南星

《第一顿鞭子No.2（浪 No.2）》，2008年

谢南星是中国当代“谜”一般的存在。仅以“青春残酷绘画”或“坏画”来归纳其艺术，似乎都不恰当。《第一顿鞭子 No.2（浪 No.2）》便是如此。这件满幅梦幻蓝色的作品出自系列“第一顿鞭子”，画面模糊可见一群拉长光影的小孩，延续着艺术家对虚化影像的执着。

即便绘画手法多变，为观者制造观看障碍一直是谢南星创作的标志符号，其中依稀可见格哈德·里希特（Gerhard Richter）的“虚像绘画”的风格。再者，艺术家显然对蓝色情有独钟，这也在市场得到共频：三联画《无题（有声音的图像II）》于2016年以824.9万港元成交后，荣登谢南星作品拍卖榜首。同样以蓝色为基调，《第一顿鞭子 No.2（浪 No.2）》的潜力不言而喻。

       同样被低估的一位艺术家，谢南星的作品总是“拧巴”却又令人叹服。与其说他是一位画家，不如说他更像一位观念艺术家，总是用一种诡谲与狡黠睥睨着行业与市场。看“懂”他并不容易，但这才是观念绘画的视觉魅力与审美挑战。

张恩利

《玛塞克地面》，2009年

张恩利《玛赛克地面》，油彩画布，159.5×299.5cm，2009年，估价：190万-250万港元

创作于艺术家“日常物”与“日常空间”时期的《玛塞克地面》显然结合两阶段最精华的部分：当张恩利的代表性绘画符号“马赛克”融入他对所处环境与文化的描绘中时，上海老洋房的地砖变得生动起来。“马赛克”作品系列足够特别，但仍在蓄力阶段——香港M+博物馆收藏多件艺术家该时期作品，去年也有《剥落的马赛克1号》拍得315万港元的佳绩。

然而纵观其历年拍卖，“马赛克”的价格虽不惊人，但贵在持续上升，未来空间显然很大。况且在刚刚过去的五月，其作品《少女》以1005万港元成交，成功令艺术家跃升千万港元俱乐部。由此再看《玛塞克地面》的现世，便可明了其珍贵与机会难得。

张恩利

《秋天的树3》，2013年

张恩利《秋天的树3》，油彩画布，180×200cm，2013年，估价：200万-300万港元

除“马赛克”外，“老树”系列也是张恩利持续描绘的主题。这件作品创作于2013年，正是其由“日常物”阶段转型至以纯粹的色彩、线条与形状为表现主题的时期。于是，《秋天的树3》中既见枯树的形态，又有抽象线条的轮廓，可被视作承上启下的创作实践。

张恩利的“树”拍卖价格稳定，“线”则起到加持作用。其同年作品《包裹》便于此前以252万港元拍出，画面绘制的正是一个缠绕线绳的白色立方。稳中求胜之余，这一题材或许会再创佳绩。

       张恩利的优秀由一扇专门之门“阻隔”，门外号称“我也行”；门内则毫无争议。尤其2020年其最大规模回顾展在上海当代艺术博物馆举办后，无数业内藏家感慨：“这次真看懂了。”未来，其作品价格还将继续看涨。

段建宇

《杀，杀，杀马特》，2014年

段建宇于2014年开始绘制“杀马特”系列。画面不见“洗剪吹”青年，一个个主角却是黑人、农村妇女、动物……他们呈现着赤裸的生命力，这是她对乡村世界的追寻和献给土地的挽歌。此外，段建宇钟爱画动物，其作品的拍卖榜Top 5中皆可见动物的身影，猴子便是主题之一。

艺术家2014年作品《杀，杀，杀马特》可被视为系列发端之一，风格已见完善、色彩诡艳，四个原始形象的人与猴并排而站，纳系列重要元素于一画。段建宇的拍卖纪录于2019年创下，双联油画作品《姐姐14号》以400万港元易手，而“杀马特”系列则是实至名归的“潜力股”。

      喜爱段建宇作品的藏家都颇具勇气和先锋精神，这件作品尺幅较大、画面饱满、估价合理，可关注。

黄宇兴

《赤壁》，2017年

此次保利香港再次带来“中国最贵70后艺术家”黄宇兴的作品。自2020年起，其市场扶摇直上；去年共上拍作品70余件，七联作《七宝松图》以6483万港元拍出，惊艳四座。

《赤壁》出自黄宇兴以“山水”为主题的系列作品，实力不容小觑。画中的山峰形态可追溯至金代画家武元直传世之作《赤壁图》，又可见艺术家2010年前后“河流”系列的身影。“河流”向来是市场最喜爱的黄宇兴的创作元素之一，也是其创作母题。去年，黄宇兴所绘《黄河入海口旁的新兴城市》以925万港元超过估价数倍成交；今年五月，作品《樱花峪》也以693万港元的惊喜价格成交。《赤壁》又将创造怎样的数字？值得期待。

       该作品的喜人之处在于美感中裹挟着一丝“混乱”，如果认为黄宇兴近年来的作品只是“美丽”就略显偏颇，复杂、焦虑、冲突、隐秘……黄宇兴究竟好在哪儿？或许唯有更多时间方可揭晓。

仅以一文难以解读“史上最强中国当代艺术阵容”之一二。除以上几件外，保利香港十周年拍卖会中其他精品亦值得关注。各年代艺术家力作汇聚，可谓文脉齐全，此处不一而足。

刘炜《白色风景》，油彩木板、艺术家手绘框，47.5×57.5×6cm，2013年，估价：70万-100万港元

▲▲▲ 即将拍卖 ▲▲▲

编辑、文  于明祎

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