该剧以班超三十六骑解疏勒之围、帮助当地百姓屯垦戍边、兴修水利、繁荣市场、扎根疏勒娶妻生子直到告老还乡的经历为剧情主线，通过表现他在礼与情之间的纠结，反映出中华各族人民虽文化多样而丰富，却有着共通的情感和共同的默契；通过表现班超既牵挂洛阳故土又难舍疏勒家园的矛盾，突出了对主人公班超这个“人”的血肉、情感、纠葛的描述，亦反映出中原与西域本一家的核心意旨，在人物的去与留之间将儿女情长的离愁别绪升华为慷慨激昂的家国情怀。

优秀的舞台作品都应具有时代、历史、潮流的概括性，在艺术呈现方面，情节紧凑流畅，汉代音乐风格和恢宏大气的配器方式，是《班超》整体音乐创作的主线和基础。作曲禹永一参照史书文献上对汉代唱奏方式的记载研究汉代乐器，以求该剧音乐设计既有厚重的气势，又兼备古朴的柔美。编曲将汉代西域地区民间音乐元素汇入其中，体现在旋律的欢快和节奏的紧凑上，这种编排为剧中班超与疏勒百姓水乳交融的故事情节营造了浓郁的氛围。在管弦唱主角的交响乐中，加入了古琴、筝、琵琶、箫、埙、大鼓、编钟、编磬等。

一场——救援

国内少见以男低音为主角的歌剧创作，《班超》高质量的音乐创作配合编剧钱晓天和解眉的文本台词，大量的语句既蕴含深厚人文力量又有铿锵有力的节奏美感，塑造了田浩主演的班超不畏艰险、坚定信念、使命必达、有血有肉的英雄形象；而古再力努尔·库尔班塑造的疏勒夫人，其坚忍与守护与班超势均力敌，以个人史书映照出大国气象，创造了绽放光华的空间，呈现出崇高与壮美的审美气质。在声部配置上采用男低音、女高音和女声通俗搭配演唱的组合方式，既有抒情的咏叹、缠绵的对唱，也有穿透人心的重唱与合唱。

舞台设计申奥在研究史料的基础上，通过艺术化处理，在舞台上以虚实结合、写实与写意流畅切换的方式，还原我们脑海中遥想的大汉西域恢弘场景。多媒体设计胡天骥从汉像画砖、西域服饰、建筑装饰纹样，以及汉朝壁画、敦煌穹顶中提取视觉元素，配合舞美设计中的平台，构成多层次视觉空间。灯光设计谭华同样以厚重浓郁的色调为着力点，以此贯穿剧情发展。服装设计彭丁煌从色彩、形制、纹样等设计都结合了历史中的元素和特征。化装造型设计刘红曼以造型变化的细节之处展现疏勒地区的风土人情，也在技术上简化了大量抢换装方式。道具设计杨凯强对重要道具既是采用了汉代及古西域的元素，也有当代化的再造。

舞美视觉不是局限于某一年代史实的西域，而是呈现人们心灵中的疏勒。

最直接的体现是两个地域对于色彩的喜好和使用上有所不同。一个是以尊崇黑、红、金黄为主色的中原色系，一个是以钴蓝、石青绿、粉白、土黄为主的西域色系。配合灯光、多媒体饱满厚重的色调、色系和层次的变幻，来完成空间环境的转换。

服装设计彭丁煌力求在还原历史的基础上进行二度的创作，用现代的审美和艺术手段把汉代的服饰特色呈现在舞台之上。“色”与“型”的区别运用是本次服装设计的两大创作方向。

在色彩的处理上，中原地区用浓郁饱满的红，黑，黄为主色调，并局部运用小面积的对比色，追求大色块的简约处理同时强化视觉的冲击力；而西域地区的服饰以蓝、青为基础的冷灰色系来贯穿主体，并大量运用相近色来叠加出色彩的层次，追求用色上的层次感和丰富性。

主演服饰的“型”

“型”表达的是服装的构成，“形”与“型”是二维与三维的不同追求。汉朝服饰史载不多，主要的服制参考多来源于汉代石刻画像，画像中提供了大量的关于汉朝服饰着装文化的资料，但最为有趣的还是画像平面化的表现方式，人物的着装呈现独特的轮廓风格，这一点的追求和应用与剧目中多处描写的西汉传统的礼仪场景不谋而合，如序幕出征前的戎礼，以及第六场班勇的成人礼，都用极简的廊形手段把这种仪式感强化出来，形成队列感和秩序感。在西域服饰上强化“型”的塑造，追求体积感、立体感和厚重感，通过对服装材质、面料、肌理等工艺手段的艺术处理，塑造出厚重、饱满、丰富多元的民族服饰特色。

举办戎礼的序幕发生在东汉皇宫，是班超一行出发前的传统礼仪场面。灯光设计谭华用金色的逆光为主光，表现皇宫礼仪的恢弘壮阔、庄严气势；同时用特殊光来突出刻画班超的出场，以强调主角为国从戎、建功立业的豪情壮志。随即第一场是在乐池外左侧台的疏勒城门楼，展现疏勒老百姓逃难的场景。灯光氛围与序幕磅礴辉煌的气势形成鲜明对比，悲惨凄冷的色调与氛围，渲染当时的疏勒人民将要因战乱背井离乡的痛苦，同时烘托出疏勒夫人与俞娜母女悲悯而无助的状态。

四场——欲归

六场——传承

其次是改善了剧场台口与观众席有些别扭的观演关系限制。舞台设计增加了连接台唇的左右侧台演区，多舞台的设置也激活了整个剧场空间的功能。运用将台口和乐池外侧台区，整体营造出徐徐展开巨大汉代竹简的视觉概念，书简上篆刻着摘选自后汉书的部分原文作为歌舞剧《班超》思想主题的视觉注解，亦是向观众展现尘封于古书中那番恢弘壮阔的历史画卷。

第三是克服条件简陋的舞台机械上的限制，后区一组横贯舞台的平台和三组台阶形成各种组合，分割舞台画面、制造演区的高低节奏。道具车台皆是横向运行，恰恰契合了西域壁画艺术的构图方法与汉画像砖的异曲同工之妙，雕刻的形象、线条、图案除了展现汉代人的审美情趣和艺术特色，也与舞美视觉理念中的平面化、装饰性、纵向构成式的构图原则和谐统一。

最后，剧情时间跨度较大，为塑造贯穿全剧始终的主要角色班超、康眉、俞娜，化装造型设计刘红曼利用发型、胡子、配饰等细节造型手段来表现角色在性格、身份、年龄跨度的变化，尽量达到让观众通过角色的外部造型感受到角色内心世界和命运的变化，将角色的精神面貌外化出来，拉近剧中人物与观众的时空距离。通过疏勒百官和百姓、使者、士兵、宫廷人物等群众角色，以造型变化的细节之处展现疏勒地区的风土人情，同时选取有代表性的群众形象做细致处理。另外也考虑到艺术团现实的演出特点，在技术上简化了许多佩戴、抢换装方式，在不影响整体造型风格和样式的前提下，尽量适应本演出的实用性、可操作性特征。

道具设计杨凯强亲自上手绘景，调整和确保了整体布景的色调雅致和谐。重要道具既是采用了汉代及古西域的元素，也有当代化的再造，例如浓墨重彩的班超大婚场景使用的华盖和连理树。大量手持道具采用3D打印技术，一方面是为了还原历史文物的准确性，另外也考虑到长期驻场演出对道具有结实耐用的功能需求。

布景、道具、服装、化妆、多媒体，所有这些考究的细节都是为了让观众在看到时更能相信、更好地沉浸在故事中，由此引发情感上的共鸣、美学上的感染和思想上的感悟。

歌舞剧《班超》所展现的历史片段和侧面，反映出史实中波澜壮阔、艰难曲折、伟大辉煌的历史文化历程，与当代人的价值和情感之间有着深切的关联。观众往往有感于戏剧人物幽微细腻的情感触动，同情于人性在情理纠结中流露出的优柔，体会一部英雄史诗带给人的强烈心灵震撼和精神洗礼。整部作品感人至深，看后令人动容，相信这部作品未来也会为新疆地区的和谐发展、促进各民族交流、交往、交融产生积极而深远的影响。