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从 1986 年的《天空之城》到 2013 年的《起风了》，宫崎骏老爷子和他的吉卜力工作室几乎贯穿了几代人的童年，谁没有一部钟爱的吉卜力风动画电影呢？

《龙猫》，1988

可惜自从宫崎骏第七次隐退，即使是他最新执导的动画电影《起风了》距今也有将近十年。

《起风了》，2013

此后，吉卜力工作室一直在努力制作新的作品。但也许是为了寻求突破，深入人心的“吉卜力画风”却逐渐没了踪影。

2016 年吉卜力工作室与法国 arte France Cinéma 公司合作制作了《红海龟》，影片的视觉设计融合了欧洲动画的风格。

《红海龟》，2016

而在 2020 年，由宫崎骏的长子宫崎吾朗执导的作品《安雅与魔女》则转向了 3D 制作，许多观众直呼“无法接受”。

《安雅与魔女》，2020

但大家也不用担心童年里那个独特的“吉卜力画风”成为绝响。经典的作品总能给人无数灵感，在世界各地的创作者手中焕发出无限生机。

如今，不仅有许多创作者在 2D 作品中致敬吉卜力风，还有国外大神在用于游戏开发的虚幻引擎（Unreal Engine，简称 UE）中构建吉卜力风格的幻想世界。

虚幻引擎是由游戏公司 EPIC 开发，面向下一代游戏机和 DirectX 9 个人电脑的游戏开发平台。

它为广大游戏开发者们提供所需要的核心技术、数据生成工具以及基础支持。

比如前些年大火的“吃鸡”《绝地求生》就是用虚幻引擎开发的。

如今虚幻引擎的定位早已不再是过去单纯的游戏引擎，而是“全球最开放、最先进的实时 3D 创作工具”。

而来自圣地亚哥的艺术家 Ariel Adasme 就用 虚幻引擎中构建了一个美丽广阔的岛。

Ariel Adasme 在 Blender 和 ZBrush 中制作了素材资源，使用 Substance 3D Designer 和 Substance 3D Painter 创建纹理，最后在虚幻引擎中统合，把这个作品呈现给大家。

据 Adasme 所说，这个名为 Néfeles 的美丽小岛创作灵感来自吉卜力工作室的电影。

自然、温暖又有些复古的“吉卜力”风格对 Ariel Adasme 影响颇深，这一点在他的其他作品中也有所体现。

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那么我们该如何用虚幻引擎构建一个“吉卜力风”的世界呢？

一位来自法国的 3D 场景美术师 Vincent Barbe 分享了自己创作吉卜力风格作品的心得：

作为吉卜力工作室电影的忠实粉丝，Vincent Barbe 一直想用这种艺术风格创造一个场景，为此他尝试学习了各种虚幻引擎的技术，从不同的游戏中汲取灵感，如塞尔达传说：旷野之息、异度神剑等。

1.构建场景：

起初，Vincent Barbe 在 Photoshop 中以可视化构图和想添加的元素简单绘制了一个草图，然后在虚幻引擎中设置好相机，使用基本的网格体进行塑造。

随着场景逐渐成型，他稍微调整了相机设置，使场景画面更具比例。

2.建模：

Vincent Barbe 的创作惯例是先通过 Blender 制作场景中出现的一些基本元素，如剑、房屋的块和其他道具。

在 Blender 中制作完成之后导入 ZBrush 进行雕刻，来完善形状并添加一些细节。

随后，他在 Blender 中快速重新拓扑，在 Marmoset Toolbag 中进行 UV 和烘焙。完成后，Vincent Barbe 使用 Substance Painter 创建纹理，并使用 Photoshop 添加另一层手绘。最后在虚幻引擎中导入了所有内容。

在雕刻一些巨大的道具——如画面中的巨剑时，雕刻不足以进行细节设计，所以 Vincent Barbe 会采用用第二层纹理来制作苔藓，并带有一些常春藤网格和边缘贴花，以增加额外的细节。

对于房屋，风车和其他一些道具（如桥梁或栅栏），Vincent Barbe 专门为木材制作了一个“地图集”，如此就可以在 Blender 中组装所有东西。

3.纹理：

想要将吉卜力风格体现在纹理中，主要困难是如何模拟吉卜力电影和宫崎骏的作品中常见的水彩效果。Vincent Barbe 尝试了在纹理中使用 slope blur 和贴图的想法，但仍然很难重现相同的风格。

幸运的是，在另一位艺术家 Jimmy Malachier 发布的教程中，Vincent Barbe 得到了灵感。

他使用 Substance Designer 来创建砖块、石膏、地面痕迹、岩石纹理以及苔藓，其余的部分则使用 Substance Painter 和 Photoshop 制作。

道具的纹理化很简单：Vincent Barbe 想有明亮的颜色，但不要太饱和，所以他添加了一个基色，一个曲率来用 slope blur 滤镜突出显示边缘，以创建更“水彩”的外观，并使用了一个 AO 贴图加强阴影区域。

在 Substance Painter 中完成纹理处理后将基色导入到 Photoshop 中，以添加一层额外的手绘，并重新处理 SP 未到达的边缘或阴影区域。

在虚幻引擎中，Vincent Barbe 只使用基色、金属色、粗糙度和法线制作了一个简单的着色器，并将纹理节点与 heightLerp 节点混合在一起，通过这种方式他可以在房屋里添加更多的苔藓，并将砖块和石膏纹理混合在一起。

4.植被：

所有的树叶形状都是 Vincent Barbe 在Photoshop中制作的。对于树木，他使用了自定义法线技术。

首先他用三个平面制作了一个简单的形状来创建叶子，然后用一个球体制作了一个斑点，并用 Blender 中的雕刻工具将其变形。

随后使用粒子实例/系统分散叶子，缩放斑点，并选择叶子将斑点的法线传递给它们。选择“球体”网格作为源对象，并选中“面角数据”和“自定义法线”。

叶子完成后，我构建了这棵树并将其导入虚幻引擎。灌木丛遵循相同的过程。

5.光照

在这个作品里光照并不复杂，太阳照亮了一切。

Vincent Barbe 用温暖的橙色/黄色作为主光，较冷的蓝光作为阴影，使用带有自定义立方体贴图的 Skylight，它可以照亮一切并使阴影不那么暗。

对于树叶的阴影，Vincent Barbe 用网格距离场结合自定义法线赋予了树木吉卜力风格。

除此之外还使用了一些 Point 灯，主要用在栅栏和标志附近稍微照亮这些太暗的区域。

6.动画效果

为了给场景注入活力，我们需要添加一些动画效果。

Vincent Barbe 用 Jess Hilder 的方法制作了一个简单的风效果——它的目的之一是创建白线，以此表现一些动漫电影（例如《幽灵公主》）中看到的风。

对于云彩则使用了一个简单的弯曲平面，带有 alpha 和平移器以使它们移动。

水和风迹粒子按照 Dean Ashford 在其 YouTube 频道上的教程制作。Vincent Barbe 使用蓝图为风车和齿轮添加了旋转。

至于烟雾，则在 Simon Schreibt 关于《Rime 风格化视觉特效的探讨》的帮助下，用简单的材料制作了一个非常基本的粒子系统：

Vincent Barbe 的经验分享到这里就告一段落了。

其实无论是 Vincent Barbe 还是 Ariel Adasme，他们用虚幻引擎构建的“吉卜力风格”世界和我们印象中的吉卜力风格并不相同，他们只是从经典作品中汲取养分创造出属于自己的世界。

不知道各位看了之后是否跃跃欲试，想要学习虚幻引擎、创造属于自己的世界？欢迎大家点击下方链接咨询详情哦！