▲  石虎《永真》，151x136cm，布本重彩，2021

“我的画从来都是写心灵的真实，表现我的灵魂与天的对话”石虎先生曾如是说......

近80岁时选择隐居，如今远在岭南僻静山村的石虎，不看手机，不谙世事，醉心痴迷于创作。他的画室独立在村口，青山隐隐，绿水悠悠，晨露夕阳，云卷云舒勾勒出平静的日常，但石虎按捺不住澎湃的创作热情，在玄妙安宁之中，他用自己的表达方式与天地、自然、世界沟通，在独处中将生命本真敞开，达成了一种逍遥自在的心灵归属。

▲ 石虎《空断》，151x173cm，布本重彩，2021

中国自古便有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的桃源遐想，面对物欲横流的当代社会，隐居是一种生命态度的彰显，它剥蚀了世间万物浮华的外衣，挖掘出内心最深处的清冽甘泉，在岭南这一方静修胜境，石虎构筑着他的艺术理想之国，思绪和心性早已超然世外。在近两年的新作中，岭南处处怡人的风景、日常观察中的事物重新投射在艺术家的五感间，他画的并非再现的岭南，而是体悟的岭南，更是自己最明澈的内心。正如石虎所说：“我的画是我感物之作，一笔一色都是当下之符记。”

▲ 石虎《蝶魂》，100 x 136cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《娃戏》，82x123cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《碎雨》，153x153cm，布本重彩，2022

作为40后艺术家中的佼佼者，石虎的艺术功力与修养体现了全面的创作才能和天赋型的创作智慧。在他的作品中，书法、绘画、诗作都是重要的艺术语言，且彼此相得益彰。石虎对文字的解构独到且大胆，他笔下的字形结构诡谲出奇，千姿百态，字与字之间互相嵌入、穿插，整体构图的疏密、线条的浓淡、字形的参差错落、画面的虚实叠加，构成了书法的多度空间意味，石虎将“写”转为“画”，笔笔勾连，画出自己的思想、情感和艺术梦想。

▲ 石虎《豹庸》，202x160cm，布本重彩，2021

转移到绘画的语境中，石虎不是用观念作画，而是用本能作画，他将自己的人生态度、行事作风、文化精神汇聚在笔尖，挥洒在画面。对于传统文化的深谙和转化、对于民间文学艺术的吸收，对于个体生命的体验和感受让他的绘画更有原生的张力，无论是书道律动、水墨线韵，抑或是诗性重彩，都是石虎内心精神和信仰的外化。生命的直觉悄无声息地潜入画面，在质朴纯粹中暗藏跌宕起伏的人生，但终将与自我、世俗达成和解，绘画介于有心与无意之间，成为灵性和自由的指归。

▲ 石虎《窗机》，137x180cm，布本重彩，2021

正如著名美术理论家，国画家邵大箴先生所言：“石虎不是用观念作画，他深深懂得‘形象大于思维，直觉大于理性，人性大于学养’。他作画主要凭直觉，凭灵性，凭借生命的冲动和生命意识。这并不是说石虎作画前不思考，不用思想。反之，他对历史、社会、人生、艺术，都有很深、很广阔的思索。可是，对石虎来说，他把实践放在第一位。一切观念，一切思考，在面对画纸、画布时，都被暂时忘却，他尊重的是自己的感觉功能，他似乎胸有成竹，又全然胸无成竹，全凭自己的感觉、感性和内心的需要作画。”

▲ 石虎《朵颜》，127x150cm，布本重彩，2021

不仅如此，石虎自言：“我现在的画，就是我以前的画，也是我未来的画，艺术家的灵魂是一个，也可以说它没有时空的分别，它们差异性的背后是无分别的灵魂。我认为绘画的神性、空性，道性不以写实与否和表现方式的不同来进行判断，自然万类事物的目见行态是神的观自在；画空性也是神的观自在。我的画从来都是写心灵的真实，表现我的灵魂与天的对话。”

▲ 石虎《共幔》，121x167cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《帆海》，163x123cm，布本重彩，2021

深耕传统，与时俱进

石虎自幼过人的天份和领悟力让他在艺术上自学成才。早在1978年，他出访非洲为中国画寻取灵感，后以独具中式韵味的写生集名噪画坛。在今年苏富比春拍中，石虎的《秋华图》以277.2万港元成交，刷新了他的个人拍卖纪录。市场上的强劲实力既反映了藏家对中国传统绘画一如既往的兴致，更让人感叹艺术家持续多年的内发创造力。

纵观中国当代艺坛的兴起与成长，石虎既是见证者，更是有力的推动者。在同龄画家中，石虎是率先走出国门的先驱人物，是时代先锋。二十多年的海外巡游经历，让他对西方文化艺术的各个方面有了广泛而直接的认知，但在作品中他却没有依附西方传统，也从未舍弃东方传统的笔墨表达，而是保持着中国画的本质特征和民族特色，最大程度地传承着本民族的审美特质。

▲ 石虎《华轮》，154x148cm，布本重彩，2022

从青年学画到中年巡游，从闪耀画坛到选择隐居，时代在变、阅历在变、经验在变，但石虎画里的中国文化精神依旧熠熠生辉。他的作品眷顾传统而不死守，既融合了对中西绘画传统各种造型艺术和文化的创造性见解，又将传统的、原始的和童真的绘画手法与毕加索、达利等西方现代艺术大师的主张融合，开辟了一条具有独创性的艺术之路。

▲ 石虎《经沦》，100x136cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《两沐》，111x177cm，布本重彩，2021

从艺五十余年，石虎以“法无定、象无形”描述其画道，他不拘泥、执着于某一画法，而是不断攀沿、淬炼，不断生发着新的活力和能量，使作品鲜活灵动、新意盎然。灵魂深处埋藏的思变、求新的种子，终究开出了簇新芬芳的花朵，中国传统文化是他永葆艺术激情的法宝，他对于传统文人精神的坚守之心如磐石，而其绘画之势如猛虎，对于整个画坛来说，他是推动中国画与时俱进的开拓者。

▲ 石虎《路遥》，100x137cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《后羿》，152x180cm，布本重彩，2021

对于石虎而言，中国文化留下了太多东西，玄秘、终极，以至于他没有时间顾及其他信息。同时，他认为中国艺术家不乏艺术才华，不乏艺术创造力，并相信会有更多后来者继续展开中国文化。在接受采访时，石虎提到：“崛起，要从个人开始，从作品开始。一个璀璨的有东方性的世界文化时代一定会到来！”。

▲ 石虎《辘井》，100x144cm，布本重彩，2021

大道至简，自观自在

观石虎近两年的新作，与之前的绘画相比，更加脱离了具体轮廓的表征，转而寻求一种有力简洁的“形象”之道，一切具体物像消失，一根线、一个色块、却成为艺术家面对现实社会时所渴求的自由感知，由艺入道。正如石虎一直强调回归中国文化本质的“造象”之说，无形源自“空性”，发于心灵，心灵发于万物。耄耋之年的他，早已将中国文化的精神与气质内化于心，他的绘画彰显了回归民族情怀的初始本真，也滋育了大道至简、天人合一的神性觉慧。

▲ 石虎《琴思》，100x122cm，布本重彩，2021

著名批评家许宏泉在读石虎近作时写下：“一点与一线，色相与色象都成为其作品的精神指归，心灵的外化。画面中也反复地折射出类似“几何”状的“构成”，热情而奔放，沉静而古拙的线生生不息，守护着中国审美的“内美”之质。石虎对线——线性的探索一直不放弃，并通过大量的“书写”体验其至妙，作为一名“当代艺术”家实践着对这一古老话题的真切体悟。或者说，石虎作品中的线，依然葆守着“六法”“八法”的理趣，而它的随性、随意在某种意义上又强调了“写意”的自由性，使其更接近高古的神秘与玄妙，关于宗教的、精神层面的神性、空性、道性。”

▲ 石虎《尔羊》，150x197cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《碧灵》，156x181cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《蝶记》，142x214cm，布本重彩，2021

独立之思想，自由之精神

生动的线条、跃动的色彩、凝练概括的物象，石虎的新近绘画既保留了画面中返璞归真的自然状态，同时在克制与奔放的力量中构成了一种童趣般的纯粹和鲜活，体现出特有的稚拙之美。面对纷扰复杂的当下社会，隐居生活的玄妙安宁、淡泊洒脱的豁达心境，使得他的创作已然进入到一个“无我”状态。他大胆使用各种色彩，让线条或隐匿消逝其中，或若隐若现相交勾连，色彩及线条、主体和背景、肌理和质感在作品中的关系张弛有度、收放自如。画面既是艺术家心灵感物的真实，也是独立自由精神的宣告。

▲ 石虎《海航》，150x117cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《觅忘》，180x135cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《宿光》，184x153cm， 布本重彩，2022

▲ 石虎《远音》，150x130cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《塘荷》，127x150cm，布本重彩，2021

作为艺术家，石虎深谙黑白与缤纷色彩的处理之道，认为其本质有着共通之处，也蕴含着东方文化的特有玄妙，这是一种独特的“色彩观”。批评家许宏泉读石虎近作时也写道：“色彩在石虎近作中愈趋“纯粹”，如他所言“色彩是灵魂”，灵魂净化之极，或者说“舍”之极则更自由。在石虎看来，“重彩”和“墨色”一样，都要“舍”，它近于“道”，愈玄而更接近心灵。在《蝶魂图》《远音图》《路遥图》《塘荷图》等画中，都可以体味这种“玄妙”——扑面而来的绿与蓝，红与灰，简净、质朴，体现其深邃，润泽而蕴藉，苍莽而浑厚，有一种“元气”在弥漫，所谓“混沌中见光明”。是的，很矜贵，很宁静，很曼妙，有一种说不出的鲜活、清澈、澄明，正是艺术家所阐释的东方文化的特有玄妙，当艺术与生命一体，当视觉与天地同呼吸，不可名状的心境由此而产生。你看，石虎的画中，画中的色彩象在源源不断弥漫开来，从春天到冬季，充满温馨，静穆，安然——困顿、奇谲、焦灼和异样感，浓烈的热情升起、淡去，留下的是一种神奇玄妙的幻觉，一道“妙门的光束”闪现，这是从荒蛮世界发出的光，如荒漠里的甘泉。停留片刻，所有的日子都在这里流过，自然而然。”

▲ 石虎《宿牦》，150x153cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《永歌》，103x150cm，布本重彩，2021

好的艺术总能给人提供无数的视角和思考，好的画家总是值得读者从不同的角度进入。石虎是个多变、多元的艺术家，他的创作姿态千面，不断改变和升华。在石虎近两年的新作中，诗意和书法成为一种潜在的营养和背景，让绘画在新的时代语境中实现了本体性与当代性的精神转化，呈现率真、天然、独立、自由、放松的恣意状态，丰富的画面色彩和肌理在原始、厚重之上，让我们看到了消费时代下少有的澎湃生命力，看他的画，那种生命光彩、本能力量以及对艺术的炽热情怀让人兴奋和触动，让人得以从景观社会和拟像时代的虚伪和迷茫中暂时脱离，回溯生命本真，跟随石虎一起，铂铱心性、自在逍遥。

▲ 石虎《相拥》，100x137cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《园舞》，150x150cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《朱音》，148x125cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《烛明》，122x180cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《住土》，122x164cm，布本重彩，2021

▲ 石虎《展网》，110x134cm，布本重彩，2021

▲ 艺术家石虎近照，摄影：梁述媛

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