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- 个人会员风采丨陈昊桥:意与象中传递戏曲美学
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原创 2022-05-23
陈昊桥
广东粤剧院青年舞美设计师,毕业于上海戏剧学院,2015级舞美硕士研究生。
舞美设计作品有:琼剧《浴血英魂》(2014年度国家艺术基金资助项目)白字戏《龙宫奇缘》、粤剧《紫芸》、话剧《四知廉》、音乐剧《不羁青春》上海戏剧学院2015实习大戏、广东省粤曲私伙局大赛总决赛颁奖晚会、大型山歌剧《古寨牛人》、传统琼剧《护国皇后》、网络游戏改编实验粤剧《决战天策府》、上海戏剧学院2016实习大戏《沙勒姆女巫》、实验京剧《蠢货》、广西瑶族音乐剧《大梦瑶山》、山歌音乐剧《风雨白石龙》、话剧《百年侨批》、粤剧《疍家女》、采茶戏《月照城乡》、粤剧《惊蛰》、话剧《国破》。
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作品赏析
实验粤剧《金莲》
艺术指导:张曼君
编剧:陈云升
导演:胡家伟
舞美设计:陈昊桥
灯光设计:梁超富
化妆造型:冯杏
小剧场粤剧《金莲》截取戏曲《戏叔》中潘金莲雪天备酒肴以待武松这一场景,叙潘氏因情生梦,自爱自怜的一段梦中梦。可感可叹,空抚衣物而寄情,终红粉已成灰。
开放式、沉浸式的观演关系
观众走进剧场就会感受到一个开放的裁决场的氛围。进入剧场,地上就已经用夜光涂料写满对潘金莲固化的词语:千古罪人、通奸西门,谋害武大……舞台上播放着对普通路人的采访以及大家对潘金莲的看法,这些七嘴八舌的片段给观众营造了一种裁决场的氛围。演出中,演员突破原来舞台框定的区域,来到观众席的过道,进入观众席中,和观众平等交流。近距离的演唱形式,能让观众有更好的体验感。
颜色运用
粤剧《金莲》充分利用舞台色彩,在白、红、黑三色的交融与碰撞之中,展现了一个女人的期盼、挣扎与绝望。
白色:素纱冷对屏,雪里葬深情,《金莲》没有布置画景,舞台上只有三片幕布错位拼接:两块在前,一块在后。白色的幕布,就如白纸;聚光灯之下映着的黑色影子,就如黑字。白纸黑字,舞台如书。舞台上大面积使用白色元素,这在昏暗的剧场中能够积极调动观众的无意注意,让观众集中关注场上人物。眼见之冷色调的白色与耳听之冷感触的白色,在昏暗的灯光之下更显清瑟,让人联想到了孤寂与凋零。
红色:红绡千丈里,何处寄相思,剧目一开场,黑衣面具人从舞台前端一个盛满白沙的池中捞出一个身穿红衣的木偶。这个红衣木偶是金莲,但又不完全是金莲。它代表着所有被潜藏在历史尘埃之下和被钉在道德耻辱柱之上的女性之魂。她们成为了活在别人评价中的木偶,只有无法受自己支配的躯壳和痛苦的灵魂。红色的木偶、红色的绸缎以及结尾从舞台上方洒落的红尘隐喻金莲心中对男女情爱的渴望,象征着她的飞蛾扑火。
黑色:黑裘误旧梦,夜隐侵冰肌,舞台上始终笼罩着低郁、粘稠、沉重的黑色。黑夜与黑夜使者的降临,象征着金莲不得逾越也无法改变的禁区,为剧场带来一种凄冷之感。当灯光褪去,金莲依旧被无边的黑暗吞噬。
花朝戏《血田》
导 演:梅晓
舞美设计:陈昊桥
灯光设计:刘凤恕 刘祥
化妆造型:方国良
粤剧《黛玉》
导 演:涂雨峥
舞美设计:陈昊桥
灯光设计:杜卓峰
服装设计:袁存
粤剧《疍家女》
编剧:姚金成
导演:梅晓
舞美设计:陈昊桥 陈庆文
灯光设计:刘凤恕
服装设计:张 宁 王晓倩
图文来源:陈昊桥
责编:周恩玉
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