王陆宁（Luning Wang）是一名居住于伦敦的文化艺术顾问、媒体人，同时也是FT中文网专栏作家，VOGUE BUSINESS CHINA、《FA财富堂》等媒体的特约撰稿人。她创建的个人自媒体平台“毕加索与单身女孩”专注于国际艺术圈与精英文化内容， 通过线上编辑和视频内容为中国观众提供一手西方艺术咨讯，并以线下展览和教育性质活动形式，为国内的艺术爱好者和新藏藏家提供近距离接触与深入学习、收藏当代艺术的机会。

  

对 艺术收藏感兴趣的人应该也会对高级珠宝设计师Rosa de la Cruz的姓氏感到熟悉——她是迈阿密知名私人美术馆de la Cruz Collection创始人夫妇的女儿。占地3万多英尺的de la Cruz Collection对迈阿密设计区的建设与该地区文化艺术的发展都产生了至关重要的影响。现居伦敦的Rosa与她多年来一直跻身ArtNews评选的世界200强收藏家榜单头部的父母差不多同一时期开始收藏艺术，父母对她的影响不仅渗透进了她的藏品偏好与审美品味之中，更体现在她的人生态度和长久以来的处事方式之上。

位于迈阿密的de la Cruz Collection外景

图片：Courtesy of Miami Design District

本文作者Luning与Rosa de la Cruz在韦德·盖顿的大幅架上作品前

*如无特别标注，本文图片均由Luning提供

Rosa自幼对艺术与美耳濡目染—— 她的祖父是哈瓦那新古典主义风格国会大厦的建筑师，父亲在由打造纽约著名的弗里克收藏馆（The Frick Collection）和公共图书馆项目的建筑师Carrere & Hastings所设计的学院派建筑中成长，而Rosa自己也在位于迈阿密的一座由知名建筑师安德烈斯·杜伊（Andres Duany）担纲设计的新帕拉第奥（Neo-Palladian）风格的房子中度过了很长的时光。

de la Cruz夫妇

图片：Courtesy of the de la Cruz Collection

在Rosa看来，“策展”的概念潜移默化地贯穿于她父母从自家住宅的艺术与设计品的挑选到美术馆展品的陈列之中，而这种日积月累的审美意识在她日后家中的视觉规划里也体现得淋漓尽致。Rosa说，严肃的藏家会偏好发人深省却不“美”的作品，但在她看来，追求深度的同时，自家藏品的选择与布置不应该牺牲掉“美”——她对藏品的策展在强调突出每件作品本身亮点的同时，也注重搭配的整体协调性，让藏品们放在一起也能成为一件耐人寻味的“作品”。

Rosa de la Cruz在伦敦的家

图片：Image Credit AD

Rosa在伦敦的家处处彰显着她的审美品位，这个位于骑士桥（Knightsbridge）的维多利亚时期建筑内的公寓整体是极简风格， 当代艺术与中古家具及设计品完美搭配，几何形状与线条和谐呼应，每个房间又都各具特色。Rosa的主客厅主打单色系作品，除了一件巨幅美术馆级别的劳拉·欧文斯（Laura Owens）绘画和小幅的彼得·多伊格（Peter Doig）及赫尔南·巴斯（Hernan Bas）作品外，还悬挂着韦德·盖顿（Wade Guydon）、奈特·洛曼（Nate Lowman）和丹·科伦（Dan Colen）等人的大幅架上作品。

Luning与Rosa在劳拉·欧文斯的巨幅作品前

Rosa希望将家人最常用的活动空间打造成一个充满正向情绪的房间，因而在这个空间中，她选择的藏品更强调色彩、图形和线条间的碰撞。壁炉两侧的作品来自克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool），强调展品的对称性，沙发后方大幅的彩色曼陀罗图形拼贴画来自巴西女艺术家比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes），它是Rosa收藏生涯的第一件作品，与旁边意大利知名设计师埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）陶瓷雕塑叠摞的环形形成了视觉对话。

Rosa de la Cruz伦敦家中的活动空间

Luning与Rosa，背后是比亚翠兹·米拉塞斯的大幅彩色曼陀罗图形拼贴画和埃托·索特萨斯的陶瓷雕塑

在房间另一侧皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）的中古座椅上方，悬挂着一幅由艺术家罗布·普鲁伊特（Rob Pruitt）专门为Rosa收藏所创作的熊猫，熊猫身后的树林与窗外花园里的树木自然衔接。

皮埃尔·让纳雷的中古座椅上方，悬挂着罗布·普鲁伊特创作的熊猫

旁边左右对称的复古音响上是三件写着“STP”字母的剪切架上作品，来自在政治与社会学领域颇为激进的艺术家卢西恩·史密斯（Lucien Smith）。“STP” 意为“Serving The People”，也是卢西恩·史密斯发起的一项扶持年轻艺术家创意的倡议项目。

Rosa与Luning在卢西恩·史密斯的作品“STP”前

在强调视觉和谐的同时，Rosa也非常注重在房间的“阴阳”搭配层面保持协调与平衡——主客厅和活动室的两个公共空间以美国白人男性艺术家的作品展示为主，而走进更私人的空间， Rosa则将女性的一面展露出来。通往卧室的走廊里摆挂着Rosa最近委托苏格兰女性艺术家弗兰斯-利斯·麦古恩（France-Lise McGurn）创作的作品和壁画，丙烯画作的侧方一件写着“AM”（上午）， 另一件写着“PM”（下午）， 意指从白天到深夜的过渡。弗兰斯-利斯花了三天完成墙上的壁画作品，营造出了极具梦幻感的氛围，通向Rosa的卧室。

通往卧室的走廊陈列着弗兰斯-利斯·麦古恩的作品和壁画

Luning与Rosa在走廊交谈

宛如百宝箱的卧室空间过去曾是这栋老房子的旧舞会厅，抬头可以欣赏到珠宝箱形状铺散开的、细节感满满的天花板，而这里的藏品对Rosa来说也尤为珍贵。床头克里斯·奥菲利（Chris Ofili）的水彩画是Rosa花费了几年时间才收集而成的，有的从画廊购得，有的则是在拍卖会中买下，画中的女孩们与旁边索特萨斯的陶瓷雕塑相呼应，好似形成了部落的感觉。

Rosa de la Cruz伦敦家中的卧室全景

卧室床头克里斯·奥菲利的水彩画，以及旁边索特萨斯的陶瓷雕塑

Rosa的藏品选择背后或多或少蕴涵着父母的影响以及在独特成长教育背景下所形成的意识和倾向，她的私人收藏既没有牺牲“美”，又同时拥有思考深度，不但反映了她的个人经历，还展现出她所处的时代艺术史进程，是大时代背景下的“命中注定”。

但能做出这样的选择，光依赖出身和天赋是不够的，Rosa瞩目的收藏和审美品位源自她在藏家身份下长久的学习和缜密思考后的经验累计。“学无止境”和“对艺术提问”的精神贯穿在de la Cruz整个家族之中。提到Rosa父母的de la Cruz Collection，一个不可忽视的人物就是80年代末、90年代初观念艺术领域的领军人物——巴西艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres），他象征着de la Cruz夫妇收藏的转折点。在这之前，夫妇二人的收藏以鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）和林飞龙（Wilfredo Lam）这类在二级市场常见的拉美艺术家作品为主。1992年，de la Cruz夫妇“结识”了费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯，他的作品主要探讨社会政治中的个人身份与文化的不稳定因素。自那次命运般的巧遇后，de la Cruz的收藏从适合摆放在家中的“欣赏型作品”逐步转向到那些能够引人思考、挑战人们对“何为艺术”这一问题认知的作品上，而对这一问题的思考也始终贯穿在Rosa的收藏脉络之中。

后方是Rosa de la Cruz伦敦家中陈列的克里斯托弗·伍尔作品

Rosa de la Cruz在家中办公

Rosa伦敦家里的大部分藏品都属于早期收藏。90年代末到2000年初，她曾生活在纽约。彼时的艺术市场最受瞩目的是“过程艺术”（Process Art），Rosa家中的克里斯托弗·伍尔、韦德·盖顿、丹·科伦等白人男性艺术家都属于“过程艺术”的代表人物。搬来伦敦居住后，Rosa开始接触YBAs（Young British Artists），藏品中也开始增加YBA代表艺术家的作品：比如办公空间内有翠西·艾敏（Tracey Emin）的霓虹灯作品《I dream of Sleep》、厨房中有加里·休姆（Gary Hume）的作品。会客厅中则悬挂着彼得·多伊格的滑雪场景小幅油画（相同的一幅大型作品在泰特美术馆的永久收藏里）。

Rosa的主客厅里，法国设计师让·普鲁维（Jean Prouve）的餐柜上是来自韦德·盖顿的作品。画面中极具辨识度的两个黑色的叉甚为醒目。韦德·盖顿极简风格的架上作品一直很吸引Rosa，而在这件作品的创作中，过程也是艺术本身——韦德将帆布折叠放进打印机里，这样的创作方式让艺术家对可能会出现什么样的画面既不能预测也无法控制。正如Rosa所说，创作者可以按照自我意愿去推进，也可以相应地控制过程进展，但不论如何，“chance”（机缘巧合）都是不可忽略的因素。恰如在韦德·盖顿作品旁边的巴洛克风格壁炉与上方奈特·洛曼具有代表性的“子弹孔”作品也相互呼应着——最初搬进这间维多利亚时期的房子时，Rosa并不喜欢那个壁炉，她觉得它的风格与自己其它的藏品不搭。渐渐地，Rosa似乎开始感觉到，这也许是人生中不可预见的“机缘巧合” 之美，也就悟出了风格碰撞的别样趣味。

Rosa de la Cruz伦敦家中的主客厅

Rosa站在壁炉上方奈特·洛曼的“子弹孔”作品前

走进Rosa的家，第一眼看到的托马斯·豪斯雅戈（Thomas Houseago）的2D“雕塑”作品背后的故事同样关乎于“机缘巧合”下的玄妙人生趣味：这幅作品是Rosa父母送她的礼物，和很多当代艺术作品一样，标题是“Untitled”（无题）。有一天，Rosa偶然间发现这件作品的纸上草稿其实叫“Four Brothers”（四兄弟），而她本人恰巧有四个儿子。于是，Rosa便决定把这幅画挂在门厅处，每次回家都会看到四个男孩儿在欢迎着她。

Rosa de la Cruz伦敦家中的托马斯·豪斯雅戈作品

图片：Image Credit AD

参观Rosa的私人收藏并了解其背后妙趣横生的故事，让我意识到藏家的审美不仅体现在TA自己对藏品的策展与编辑上。使到访者获得“让眼睛旅行”这样的感受的能力也根植于TA在知识和精神层面的探索，以及在生活中做出的每项选择背后的思考。位于迈阿密的de la Cruz Collection十分重视教育，一直坚持做免费的公共项目，也为当地学生组织暑期夏令营，前往位于纽约的Parsons和其它院校学习交流。

Rosa de la Cruz在家中放置的书籍

Luning与Rosa一同阅读

在Rosa看来，她的超级藏家父母于她最深的影响也是对教育的坚持——经营与维系一个收藏，不仅是拥有作品，还是长久的用心维护，更是将责任感付诸于教育与分享的过程。而收藏与分享它的过程，在Rosa心中就是持续的“教育”，它不单指在学校所完成的正统课业，也指校外不断地自我提升和在日常生活中与不同人之间展开的交流互动。

而艺术正可以为人们提供这样的机会，在这个过程中，会有许多“机缘巧合”让我们遇到有趣的人、开启有趣的对话。在彼此交流中获得的启发和对于自己学识与视野的升华又何尝不是某种程度上的“命中注定”呢。

文丨Luning Wang