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- 泛亚视野 | Hi Alice~视界无界沉浸式联合展
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2022-06-09
《爱丽丝梦游仙境》是作家Lewis Carroll在1865年出版的儿童文学作品,故事叙述女孩爱丽丝从兔子洞掉进充满拟人化动物的梦幻世界,并开启一趟奇幻的冒险,冒险中遇到的柴郡猫、红心皇后、疯帽客等人物都成为日后 深受读者喜欢的角色。
本次《Alice:Curiouser and Curiouser》特展将介绍《爱丽丝梦游仙境》是如何从一部古老的儿童文学作品演变成现今的全球文化现象,并展出百年来受到《爱丽丝梦游仙境》故事启发的各种艺术作品与服装设计。
刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》
于1865年首次发行
现场以故事的核心理念“从现在开始主宰自己的人生I'll decide where it gose from here.I make the path.”为灵感,以重复却可以组成无数可能的扑克牌构建空间,引导大家探索发现无数可能。
展厅入口以叠扑克的方式构建展台装置与场景布局,开场即将氛围感拉满,比例失衡的制景道具将参观者瞬间拉入异次空间。
现场亦聚焦作者Carroll与当年为Punch杂志画讽刺漫画而出名的插画家John Tenniel的合作过程,并同时展出启发原著角色「公爵夫人」插图的16世纪画像《The Ugly Duchess》。
「Filming Alice」展区以1951年迪斯尼所拍摄的《爱丽丝梦游仙境》电影动画中巨大的毛毛虫为起点。这是英国著名的舞台设计师Tom Piper的设计,毛毛虫成为展间里的大道具。
走入「Reimagining Alice」展区,此区有以疯帽客(Mad Hatter)下午茶会为灵感所打造迷幻而俏皮的装置设计作品,也能透过西班牙超现实艺术大师达利、日本波点女王草间弥生、德裔艺术家超现实主义画家Max Ernst、流行艺术教父Peter Blake、传奇乐团The Beatles等展出作品,感受到一件经典之作所创造无远弗届的影响力。
一走进此区,就看见英国著名舞台设计师Tim Piper设计的赤郡猫。
达利限量印刷版《爱丽丝梦游仙境》
1969年,达利在原著非逻辑的故事中找到了存在主义和超现实主义的观点,这诱发了他奇异的灵感。
Leonard Weisgard版爱丽丝梦游仙境
爱丽丝与白兔插图(1949)
拉尔夫•斯特曼德版爱丽丝 (1973)
草间弥生的爱丽丝(2012)
在此,观者也能化身成爱丽丝,并透过VR虚拟实境体验,走进由冰岛艺术家Kristjana S. Williams根据原著打造的场景,不只跟随白兔先生寻找遗失的手套、解开毛毛虫天马行空的谜题、拜访红心皇后的槌球花园,还有更多爱丽丝梦境中等待观者一起重温。
最能代表英国庞克文化的时尚品牌Vivienne Westwood也曾推出以《爱丽丝梦游仙境》为主题概念发想而成的一系列时装作品,将故事中的各个角色特征结合品牌著名的棋盘格纹与不规则西装剪裁。
Vivienne Westwood时装系列
这次展览也将展出这一系列「爱丽丝服饰」,让时尚迷们大饱眼福!而Vivienne Westwood与爱丽丝的缘分不只如此,在《爱丽丝梦游仙境》出版150周年时,品牌创办人「西太后」Vivienne Westwood就曾为这本书设计150周年纪念版,并为它写序。
时尚摄影传奇人物Tim Walker被誉为当代最具创造力的摄影师之一,他的拍摄风格鲜明、用色大胆,他也曾以《爱丽丝梦游仙境》为主体拍摄一连串时尚摄影照片,从他的作品中能够感受到满满的魔幻魅力!
时尚摄影大师Tim Walker作品
展览的最后,Tom Piper巧妙地以原著作者所出版的续作《爱丽丝镜中奇遇》(Through the Looking-Glass)为灵感所打造的数位艺术装置,让观者在历经兔子洞和仙境之旅后,引领观者从镜子这端回到现实。
《爱丽丝漫游仙境》像是一面镜子,虚幻的故事照射出了一名数学老师理性与非理性的挣扎,照射出读者在成长中保持的初心,也照射出的日常的荒诞和辉煌。
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数字媒体艺术 沉浸式联合展 展览展示 爱丽丝梦游仙境 儿童文学作品