资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

泛亚视野 | Hi Alice~视界无界沉浸式联合展

2022-06-09

  

   《爱丽丝梦游仙境》是作家Lewis Carroll在1865年出版的儿童文学作品,故事叙述女孩爱丽丝从兔子洞掉进充满拟人化动物的梦幻世界,并开启一趟奇幻的冒险,冒险中遇到的柴郡猫、红心皇后、疯帽客等人物都成为日后 深受读者喜欢的角色。

     本次《Alice:Curiouser and Curiouser》特展将介绍《爱丽丝梦游仙境》是如何从一部古老的儿童文学作品演变成现今的全球文化现象,并展出百年来受到《爱丽丝梦游仙境》故事启发的各种艺术作品与服装设计。

刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》

于1865年首次发行


整个展览分为五个部分,分别是创造爱丽丝(Creating Alice)、影像爱丽丝(Filming Alice)、重塑爱丽丝(Reimagining Alice)、表演爱丽丝(Staging Alice)和成为爱丽丝(Being Alice)。各个展场设计都依据故事中的经典场景再创,期望带给观众一场如同掉进兔子洞一般的冒险体验。展览亮点从起源手稿改编电影舞台时装唱片封面全方位展示,包含原著作者Lewis Carroll手稿、知名时尚摄影师Tim Walker、美国20世纪最伟大女摄影师Annie Leibovitz等人的摄影作品。

「Creating Alice」展区主要展示最初创建爱丽丝这本书的起源,从手写原稿到John Tenniel的插图作品。

现场以故事的核心理念“从现在开始主宰自己的人生I'll decide where it gose from here.I make the path.”为灵感,以重复却可以组成无数可能的扑克牌构建空间,引导大家探索发现无数可能。

展厅入口以叠扑克的方式构建展台装置与场景布局,开场即将氛围感拉满,比例失衡的制景道具将参观者瞬间拉入异次空间。


现场亦聚焦作者Carroll与当年为Punch杂志画讽刺漫画而出名的插画家John Tenniel的合作过程,并同时展出启发原著角色「公爵夫人」插图的16世纪画像《The Ugly Duchess》。






    「Filming Alice」展区以1951年迪斯尼所拍摄的《爱丽丝梦游仙境》电影动画中巨大的毛毛虫为起点。这是英国著名的舞台设计师Tom Piper的设计,毛毛虫成为展间里的大道具。

展区还原作者书房创作场景,将故事演变近百年的相关文字资料和图像内容以时间为依据重新整理,为大众构建了一个有血有肉有灵魂的展示空间。让参观者置身期间仿佛跨越了岁月的长河,成为故事的亲历者和记录人。

不过许多人对《爱丽丝梦游仙境》印象最深刻的,莫过于电影所赋予的角色风格!因此在展区中,便以1951年迪斯尼所拍摄的《爱丽丝梦游仙境》电影动画中巨大的毛毛虫为起点,一路展示从1903年至21世纪的电影剪辑、设计、动画电影、剧本和戏服设计,最后以2010年鬼才导演Tim Burton执导的《魔境梦游》电影海报回顾这一段精彩的转译。

本次展览也特别展出迪斯尼在制作《爱丽丝梦游仙境》时的分镜手稿,让观众们一窥迪斯尼版本的爱丽丝是如何一步一步的被创作出来。图为《爱丽丝梦游仙境》中红心皇后邀请爱丽丝参加槌球比赛的画面,书中描述爱丽丝将红鹤当作槌球棍,刺猬当作球。



走入「Reimagining Alice」展区,此区有以疯帽客(Mad Hatter)下午茶会为灵感所打造迷幻而俏皮的装置设计作品,也能透过西班牙超现实艺术大师达利、日本波点女王草间弥生、德裔艺术家超现实主义画家Max Ernst、流行艺术教父Peter Blake、传奇乐团The Beatles等展出作品,感受到一件经典之作所创造无远弗届的影响力。

一走进此区,就看见英国著名舞台设计师Tim Piper设计的赤郡猫。

由英国著名舞台设计师Tom Piper设计的爱丽丝梦游仙境里的疯帽子下午茶,视觉效果令人惊奇,下午茶会将透过投影创造不同的视觉效果。

英国知名的米其林餐厅The Fat Duck主厨Heston Blumenthal,以「爱丽丝梦游仙境」为灵感,设计菜单的手稿及餐点。

达利限量印刷版《爱丽丝梦游仙境》

1969年,达利在原著非逻辑的故事中找到了存在主义和超现实主义的观点,这诱发了他奇异的灵感。

Leonard Weisgard版爱丽丝梦游仙境

爱丽丝与白兔插图(1949)


拉尔夫•斯特曼德版爱丽丝 (1973)


草间弥生的爱丽丝(2012)

本展透过布景模型、道具及服装设计,让观者近距离地感受到藉由舞蹈、音乐和表演所诠释下的《爱丽丝梦游仙境》视角,以及2011年皇家芭蕾舞团为红心皇后所设计的高耸服装。



在此,观者也能化身成爱丽丝,并透过VR虚拟实境体验,走进由冰岛艺术家Kristjana S. Williams根据原著打造的场景,不只跟随白兔先生寻找遗失的手套、解开毛毛虫天马行空的谜题、拜访红心皇后的槌球花园,还有更多爱丽丝梦境中等待观者一起重温。

此区可戴上VR头戴式装置,感受虚拟实境所创造出《爱丽丝梦游仙境》的故事趣味性。


参与者更可化身爱丽丝,喝下药水,抢先在Viveport和Steam平台上体验全新VR内容—「好奇的爱丽丝(Curious Alice)」,进入由插画家Kristjana S. Williams根据原著打造的场景,跟随白兔先生寻找遗失的手套、解开毛毛虫天马行空的谜题、拜访红心皇后的槌球花园,与扑克牌士兵进行一场不公平的比赛,并与更多仙境中的角色一起重温爱丽丝梦境中的经典时刻。



     最能代表英国庞克文化的时尚品牌Vivienne Westwood也曾推出以《爱丽丝梦游仙境》为主题概念发想而成的一系列时装作品,将故事中的各个角色特征结合品牌著名的棋盘格纹与不规则西装剪裁。

Vivienne Westwood时装系列


   这次展览也将展出这一系列「爱丽丝服饰」,让时尚迷们大饱眼福!而Vivienne Westwood与爱丽丝的缘分不只如此,在《爱丽丝梦游仙境》出版150周年时,品牌创办人「西太后」Vivienne Westwood就曾为这本书设计150周年纪念版,并为它写序。



    时尚摄影传奇人物Tim Walker被誉为当代最具创造力的摄影师之一,他的拍摄风格鲜明、用色大胆,他也曾以《爱丽丝梦游仙境》为主体拍摄一连串时尚摄影照片,从他的作品中能够感受到满满的魔幻魅力!


时尚摄影大师Tim Walker作品



展览的最后,Tom Piper巧妙地以原著作者所出版的续作《爱丽丝镜中奇遇》(Through the Looking-Glass)为灵感所打造的数位艺术装置,让观者在历经兔子洞和仙境之旅后,引领观者从镜子这端回到现实。   

《爱丽丝漫游仙境》像是一面镜子,虚幻的故事照射出了一名数学老师理性与非理性的挣扎,照射出读者在成长中保持的初心,也照射出的日常的荒诞和辉煌。

    爱丽丝150岁了她的魅力丝毫没有减弱,几乎每个时代都产生了专注于当下版本的诠释和解读,爱丽丝的梦游是无止境的。钻进兔子洞后是一场永不结束的冒险。





阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号泛亚文旅 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

数字媒体艺术 沉浸式联合展 展览展示 爱丽丝梦游仙境 儿童文学作品

18486 举报
  0
登录| 注册 后参与评论