眼下，「元宇宙」可谓全球最热门的话题之一，引发各行各业的广泛关注。尽管究其定义、目的甚至是行业规则，人们尚未达成一个标准共识。但不可否认的是，web3.0时代下，现实与虚拟的边界开始模糊，艺术品、服饰、包袋等也可以存在在看不见的虚拟世界，且具有独一无二、不可分割的特性。数字时尚正在影响并改变着人们的生活。

时尚产业是较早开始接纳这一概念的，不断推进时尚与虚拟技术的结合，引领新消费风潮。2019年时，专注于数字服装设计的The Fabricant工作室就凭借名为“Iridescent”的数字时装快速出圈，在纽约Ethereal Summit区块链拍卖会上以9500美元的成交。前不久，Nike收购的数字时尚平台RTFKT为马斯克打造了一双虚拟球鞋，报价高达5万美元，引发万人哄抢。

实体时尚品牌也在持续不断地探索虚拟时尚。仅过去一年我们就看到意大利时尚集团OTB、Louis Vuitton、Gucci、Balenciaga、Dior、Ralph Lauren、Vans、Nike、adidas等品牌积极参与其中，展现形式包括但不限于成立元宇宙部门、发布NFT单品、打造虚拟商店、合作虚拟偶像等。

adidas在2021年12月时，通过品牌官网发售名为“Into the Metaverse”的NFT，售价为0.2以太坊ETH（约820美元），限量3万个。发布后仅1小时就售罄，收入2428万美元。

今年5月，Decentraland举办元宇宙时装周，成为时尚产业一件里程碑的事件，涉及60余个奢侈、时尚、美妆品牌，包含新系列发布、沉浸式时装秀、可穿戴NFT展示、虚拟旗舰店开幕等一系列活动。来自全球各地的观众也以虚拟形象参与到这场元宇宙时尚盛宴。

虚拟时尚体验独特且有利可图，使得入局玩家的数量激增，也促使诸如Tribute Brand、Dress-X、The Fabricant、RTFKT、Obsess等虚拟时尚初创公司开始受到资本关注，加速其进一步发展。

2021年3月，有元宇宙第一股之称的Roblex在纽约上交所上市；2021年11月，Faire共完成11轮融资，总金额达11亿美元；2022年5月，The Fabricant完成了1400万美元的A轮融资.......

在中国市场，设计师品牌、时尚品牌也获得启发。今年3月，设计师品牌ANNAKIKI发布其2022秋冬系列，并同步推出5款NFT虚拟时装，邀请一众明星试穿并于社交平台展示；4月，瑞安新天地推出首个XINTIANDI数字时尚发布板块，为中国设计师品牌提供虚拟时装概念发布及数字藏品发售；李宁则与Bored Ape Yacht Club（无聊猿游艇俱乐部）#4102号NFT达成联名合作。

以游戏为切入点，

构建数字化时尚社交生活方式

时尚电商平台Lyst 和The Fabricant共同发布的报告中指出，数字时尚（或称虚拟时尚）是数字世界里的一个交叉领域，与游戏和加密艺术（crypto art）密切相关。同时，借助社交平台，用户也可以展示自己的虚拟形象、艺术品收藏，增进互动交流，强化社交属性。

提起时尚与游戏的结合，Balenciaga会是最先跳出来的名字。品牌首先凭借游戏《后世：明日世界》开始踏足虚拟世界，此后继续与《堡垒之夜》展开合作，打造联名系列，并在游戏中开设虚拟精品店。

《堡垒之夜》的玩家穿梭于虚拟和现实之间，他们既可以在虚拟世界的Balenciaga精品店中购买数字时装，也可以在现实中解锁游戏同款服饰。这也是数字时尚提供一种全新表达方式。

前文提及的初创科技时尚平台RTFKT也与游戏关联密切。2020年，RTFKT由Benoit Pagotto、Chris Le与Steven Zaptio（Vasillev）在伦敦共同创立；其将时尚潮流与游戏、电竞结合在一起，借助NFT、区块链、增强现实技术等创造虚拟限量球鞋和艺术收藏品，还与艺术家Jeff Staple、Fewocious、村上隆等展开合作，收获大批粉丝。

RTFKT与数字艺术家Fewocious合作推出的联名虚拟球鞋，每双的价格在3000到10000美元不等，开售后7分钟内成交商品总额超过300万美元。尽管售价高昂，RTFKT仍然拥有一批愿意为此花费金钱的忠实用户，他们关心自己的虚拟形象，虚拟商品如同现实的服饰单品一样重要。2021年12月，Nike公开宣布收购该平台，进一步加速数字化转型。

同属开云集团的Gucci也很早便开始涉足游戏领域、探索虚拟世界，打造GOOD GAME生态圈。除在官方应用程序中打造小游戏外，还合作网球手机游戏「网球传奇（Tennis Clash）」，打造虚拟球鞋库SNEAKER GARAGE，发布的首款付费虚拟球鞋VIRTUAL 25，可在官方应用程序或VR社交平台VR Chat及游戏平台Roblox里上脚。

2021年，为纪念Louis Vuitton先生200周年诞辰，品牌推出了一款名为《Louis: The Game》的游戏，玩家化身品牌玩偶Vivienne的形象，于虚拟世界展开探险之旅，通过完成任务的过程中，既可以收集到免费的NFT，也有机会获得具有收藏价值的NFT抽奖资格。通过游戏，Louis Vuitton展现了品牌历史，也向新世代年轻消费者传递了一种新的生活方式。今年4月，品牌更新了新的游戏任务和NFT奖励。

现实穿着舒适的衣服，

虚拟世界展示自我风格

数字时尚的流行与疫情的爆发不无关系，鉴于目前的全球形式，人们在亟需一个逃避现实的机会。通过游戏打开市场后，时尚品牌以更完整的形象开始探索虚拟时尚。数字时装周便是其中之一。

2020年，首个数字化伦敦时装周举办，最明显的变化就是「无国界」、「零门槛」，颠覆了时装周以往的秀场形态，取而代之是面向公众开放。同时，英国时尚协会也推出设计师扶持政策，为全球设计人才提供了更多展示自己才华的机会。

在伦敦2022春夏时装周上，数字时尚品牌Auroboros发布了一场动态数字时装秀，以自然与科技的结合为灵感，打造了一场未来感十足的数字化感官体验。

无疑，虚拟时尚为当代设计师提供了一个开发创造力的机会，同时也为消费者提供了一个展现自我风格的机会。如前文提及The Fabricant所创造的Iridescence Dress，是利用2D服装裁剪软件和3D设计软件，加上强大的电影渲染工具，在照片上合成了一件逼真且超现实的高级定制服装。这件衣服并不在现实中存在，甚至有人戏称为“皇帝的新衣”，但我们从视觉上却有种真实的感受。

来自克罗地亚的虚拟时尚品牌Tribute Brand，擅长从游戏中获取灵感，乐于为角色造型，其设计前卫、风格独特，带有赛博朋克式的未来主义感。在团队看来，“虚拟世界是不存在任何偏见的，种族、性别等概念都无法成立，每个人都可以通过数字科技成为自己真正想成为的人。”

在端午假期期间举办的一场时尚论坛中，中国设计师支晨就有表示，现实的设计中会考虑市场的需求，在设计师不能一味的去凸显个性，但在虚拟世界则不一样，可以发散思维，做任何自己想做的设计。

通过虚拟服饰传递自我风格，也可以帮助品牌更深层次的触及Z世代消费者，因为他们的想法更前卫，更坚持表达真实的自我。同时，数字时尚带来的独一无二个性，让人们无需通过购买实体服饰即可实现，进而实现自我愉悦，减少不必要的浪费。

其次，数字时尚可以实现时尚可持续，降低碳足迹，实现“零碳”、“零浪费”。国际数字时尚多品牌零售商DressX曾表示，生产一件数字时装要比生产一件实体服装减少97%的碳排放。

在“快时尚”观念仍普遍存在的当下，数字时尚为人们提供了一个感受“慢时尚”的机会。而对于奢侈品牌来说，虚拟时尚在解决库存过剩的问题上提供了帮助，进而规避打折促销等一系列行为。

强化用户体验，

数字时尚并未脱离零售概念

数字时尚的兴起，也促使一种新型购物模式出现——虚拟商店。他们成为消费者在虚拟和现实中切换的最佳选择，既具有实体店的沉浸式购物氛围，又拥有线上购物的便利性。诸如Tommy Hilfiger、Ralph Laure、Burberry、Vans、Gucci、Balenciaga等都开设了自己的虚拟商店。

前不久，Gucci进驻Roblox平台上推出了一个永久虚拟场所，Gucci Town。小镇包含一个中央花园，连接其不同区域，玩家可以在这些区域里玩各种迷你游戏，逛咖啡馆，或者在虚拟商店内为他们的Roblox头像购买Gucci品牌的饰品。

Nike在今年年初也于游戏平台Roblox上开设虚拟旗舰店。在这个Nike打造的虚拟世界里，用户不仅可以在商店里购买或定制品牌服饰产品，还可以参与各种体育类的小游戏，篮球场、网球场、足球场、田径场一应俱全，人们甚至可以利用互动体育材料来设计自己的迷你游戏。

虚拟商店创造的零售购物体验突破了时间和空间限制，品牌可以精准的跟踪客户的活动，统计活跃用户，也通过这种创新购物体验，吸引消费者与品牌更多互动，并促使其分享社交平台，拉近消费者与品牌的距离。

比如Charlotte Tilbury就加入了一个功能，可以"与朋友一起购物"，消费者将邀请链接发送给自己的好友，即可通过视频一起“云逛”虚拟商店。

疫情下Web3.0时代，

元宇宙为本土时尚产业带来了什么？

4月15日，瑞安新天地推出首个XINTIANDI数字时尚发布板块，并在小红书及旗下数字空间R-SPACE上线，为中国设计师品牌提供虚拟时装概念发布及数字藏品发售。

在这次的合作中，有9个中国独立设计师品牌参与，分别是ANNAKIKI、CHENPENG、FENGYI TAN、HAIZHEN WANG、MASHAMA、SHIE LYU、ZI II CI IEN、5MIN、夹生：HALF-MADE_，并与UUBIK乌比克、Style3D凌迪科技共同参与开发设计虚拟时装。

4月23日举办的深圳时装周上，设置了线下秀场的同时，也开放线上秀场，通过其自建的“时尚元宇宙”平台，以全程直播的形式开放给普罗大众。

在我们前几月关于时装周的推送中，也与蕾虎旗下LAB SHOWROOM、Ontimeshow旗下ROOMROOM showroom、TUBE SHOWROOM及其合作品牌进行了交流。在上海线下商业停摆之时，这些时尚生意人们于线上展开了一轮新的自救。

在交流过程中我们也了解到，不少品牌在此次时装周期间也将数字时尚应用其中，比如STAFFONLY就在线上订货会前策划了一场名为「STAFFONLY AUCTION 」的虚拟拍卖会。

“我们在这个季度探讨了人们在线上如何通过点赞等行为构筑一个「理想找我」的形象，而这个线上拍卖会也是将这一主题中人们的自拍形象设计成NFT——即一种数码景观作为藏品向大众展开竞拍。”

尽管元宇宙概念正如火如荼，但梅花创投的合伙人吴世春在《2022元宇宙产业投资白皮书》中表示：

“一个行业的兴起会重复过去的爆发曲线，先从最容易让用户沉浸的东西开始，接下来各种应用才有落地的可能。如果有游戏开发商在中国元宇宙或者虚拟现实赚到钱，那就宣告着元宇宙时代的开始...中国的元宇宙投资目前缺少几块关键版图，拐点未至。”

这也就意味着无论是资本方还是品牌方、初创企业，在积极、深入参与研究的同时，保持谨慎的态度。

本雅明说过，时尚可以预测未来，以此来描述其永远变化和更新的驱动力。元宇宙概念下的数字时尚究竟是泡沫还是新蓝海需要交由时间检验，但其仍旧带给时尚产业以新的角度去思考，如何在虚拟时尚领域找到立足之地，为消费者提供更卓越的购物体验，特别是奢侈品牌，进而更好的加强与消费者之间的互动和沟通。