在此次正式代理之前，喻红其实已经与里森画廊有过合作——2019年，她参与了画廊在伦敦举办的《余像：当代艺术》展览。喻红1966年出生于中国西安，以创作大型具象绘画为人熟知，在艺术家身份之外，她目前还任教于中央美术学院油画系。自1980年代进入中国当代艺术领域，其创作以绘画为主，同时也采用粉彩、纺织品颜料、丝绸和树脂等媒介。

而摄影和现成图像是喻红创作的起点，她将拍摄好的照片按照构图上的相互关系重新组合放置，以此分析记忆形成的方式。喻红近期的作品结合了艺术和建筑空间的创作方式，营造一个沉浸式绘画环境，建构多维空间以增强现实与超现实的分裂感。在独特的女性视角下，喻红的实践关注个体和整体社会之间的关系，尤其是女性在社会中所扮演的角色。

喻红，《方向》，2020，布面丙烯，140 x 150 cm © 喻红

图片：由里森画廊提供

在即将举行的瑞士巴塞尔艺术展上，喻红将携《方向》（布面丙烯绘画，2020）亮相里森画廊展位。2020年春季，喻红因疫情滞留纽约，受当地社会事件的启发，回到北京后她创作了此作品。绘画描绘了一个赤裸上身的年轻人，他的头被紧扣在一个看不见头的人的两腿之间，此人左臂向前上方伸展呈敬礼姿态。在这件新作中，喻红通过熟悉的对象叙述她的思考——两个身体交织在一起，虽然朝着相反的方向，但显然也需要相互支持。

里森画廊代理喻红的消息释出后，artnet新闻与艺术家喻红、里森画廊策展总监Greg Hilty及里森画廊中国总监董道兹（David Tung）取得了联系，并进行了一场简短的对话。谈及此次双方合作，策展总监Greg Hilty表示：“我欣赏喻红的作品已多年，很荣幸里森画廊能代理这位非常特别的艺术家。她对个人、家庭、朋友和社群之间的关系网提供了一种细致的观察角度，在如今这个纷扰的世界中有深刻的价值。她的独特视野亦值得在全球语境内被更多地看见。”

artnet新闻

×

喻红

喻红 © 喻红

图片：由里森画廊提供

摄影：向京

Q：之前，您已与里森画廊合作过一些项目和展览。请问您为何在此时决定以代理艺术家的身份与画廊合作？您对未来与里森画廊的合作有怎样的期望？

A：里森画廊是业界公认的注重学术的优秀国际画廊，我2019年参加过里森画廊在伦敦举办的《余像：当代艺术》展览，那次的展览经验使我对画廊团队的专业性、敬业精神、推广能力，以及对艺术家的深入研究和尊重印象深刻。那时，里森就向我发出合作邀请，经过慎重考虑，我很荣幸地加入到里森画廊的大家庭。

我相信在这个新的国际平台上，通过画廊的推动，可以让更多的人看到我多年的工作，以及在这个变化的大时代中我作为一个艺术家的思考和努力。

Q：您这次新作《方向》将亮相瑞士巴塞尔艺术展中里森画廊的展位。这是受到疫情启发以后创作的作品，能否具体聊聊这件作品的创作思路和过程？画面中交缠的肢体是否体现了您对肢体动作的一贯关注，又是否包含了精神性的隐喻？

A：2020年，我因为疫情滞留纽约，亲身感受到疫情对生活的改变，Black Lives Matter运动中很多著名雕塑被拆除，民意汹涌、沉渣泛起，人们重新思考历史、建构价值，曾经司空见惯的一切被颠覆，如何找到方向成为一个大命题。

我回到北京后以这些观察为灵感，创作了《方向》这件作品，两个人物朝着两个方向，互相交缠、支撑、背负、控制，这种结构又似乎被一种更大的力量所控制，形成一种新的关系。

Q：您近期的作品在规模和主题上都恢弘浩大，在《平行世界》系列中，建构纵深空间的元素同时也在建构空间。艺术与建筑空间的结合强化了画面的可感性，和现实与超现实的分裂感。您为何选择以绘画形式表达多维空间，是否借此展现个体和集体、微观与宏观的二元对立？

A：我这几年的创作都会考虑到展览空间，用作品和展览空间对话，这种对话可以为平面绘画注入更多的能量、实现更大的表达。我们生活的世界太丰富、太神奇、太超逻辑，眼见为实的部分只是表象，有太多隐秘的平行世界，错综复杂又扑朔迷离，我想用绘画在有限的画面里表达这种感受，通过多重空间的营造让人们看到自身的局限和世界的不可知。

喻红，《穿洞云》，2017，布面丙烯，140 x 150 cm © 喻红

图片：由里森画廊提供

Q：您的创作经常会选取现实生活中身边的人物，作为女性艺术家，您如何以女性视角来观照您所描绘的对象？

A：世界上没有一个抽象的人，每个人都是具体的，每个人对世界的观察都逃不开个人的视角，它既是地域的、也是身份的、性别的、文化背景的……作为女性艺术家，在我众多的观察视角当中，女性角度当然是绕不开的，我会更关注人和人的关系、人的情感、人的遭遇这些让我感同身受的东西，也会感受到女性这些曾经被忽视的具有坚韧力量的人群，如何在内心成长，与内在和外在的束缚作斗争，实现生命价值，这些观察都会成为我艺术创作的源泉。

Q：未来您还有着怎样的创作计划？

A：我前两三年都是在密集创作，现在刚刚告一段落，需要休息和准备，未来当然还是会不断创作的。我最近对神话题材比较感兴趣，神话是人类的寓言，蕴含了太多密码，有非常多可以解读的可能性，未来有可能会创作与此相关的作品。

喻红，《愚人船》，2021，布面丙烯，三部分，每部分250 x 300 x 5 cm，整体250 x 900 x 5 cm © 喻红

图片：由里森画廊提供

artnet新闻

×

里森画廊中国总监

董道兹

David Tung

Q：此前，里森画廊已与喻红有过一些项目合作，为何决定在此时代理她？这是里森画廊继艾未未、刘小东、李然之后，代理的又一位中国艺术家，画廊认为其作品最为突出的特色体现在哪里？

DT：里森画廊一直认可喻红作品的卓越品质，并密切关注其发展，包括她过去十年间在中国多家重要博物馆的展览。2018年，里森画廊创始人Nicholas Logsdail在巴塞尔艺术展的“意象无限”展区看到了喻红的作品《愚公移山》，当即就感知到她有在全球范围内触及更多观众、被更多藏家所认可的潜质。

而我本人2005年在长征空间的时候就有幸和喻红合作，我记得我们呈现了一张《她》系列的作品。当年有机会看到她的原作非常难得，是一个艺术事件。喻红的视角虽植根于中国，但却道出了人类的基本状况和当代世界的普遍焦虑感。她是一位拥有强大能量，且有诗意与同理心的艺术家，在当代艺术语境中是独一无二的。我们最近还宣布代理多媒体艺术家李然。作为一家在中国有业务的国际画廊，里森将持续向世界介绍中国艺术家，同时推动文化交流。

Q：在即将到来的瑞士巴塞尔艺术展，喻红的作品将亮相里森画廊展位。之后，里森画廊将带来这位艺术家怎样的其他项目？我们是否可以预见里森画廊将中国艺术家更多地参与到全球展览，加深艺术家的国际影响？

DT：我们很荣幸在瑞士巴塞尔艺术展上展出喻红的作品。她的作品数量有限，而且规模宏大，所以这既是一个重要机会，也是一份重大的责任。我们在伦敦和纽约的团队已经收到了热烈的反馈，团队都期待展示她的作品。对于未来计划，我们正在与喻红讨论未来三年的深入合作项目。我们很高兴能与高水平的中国艺术家合作，并在全球范围内代理他们。

喻红，《呐喊》，2020，布面丙烯，250 x 600 cm © 喻红

图片：由里森画廊提供

里森画廊确实致力于在我们的全球项目中囊括更多不同代际的中国艺术家。六月底，画廊将在纽约举办艺术家李然的首次个展。虽然这位艺术家非常年轻，但已经有了相当多的拥趸。

Q：里森画廊最近也宣布开设北京空间，2022年在中国还有哪些计划？

DT：里森在北京的画廊空间将于今夏开幕，展出安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）的绘画作品，这呼应了他现在正在威尼斯学院美术馆和曼弗林宫（Palazzo Manfrin）举行的双个展。我们还将在今年年底推出朱利安·奥培（Julian Opie）的新作展。

在上海，乔安娜·普赛-达特（Joanna Pousette-Dart）的新作展将在新冠疫情封闭规定解除后立即开幕。9月则将带来西海岸传奇艺术家夏纳·霍维兹（Channa Horwitz）在中国的首次个展，11月将展出理查德·迪肯（Richard Deacon）的新作。