2020年9月26日，2020中国文旅创作与产业发展峰会在江苏盐城隆重召开。峰会由中国舞台美术学会、盐城市大丰区人民政府、盐城市文化广电和旅游局主办，本次峰会以“文旅创作与产业发展的新起点、新逻辑”为主题，由中国舞台美术学会副会长兼剧场建筑与舞台技术委员会主任、中国戏曲学院舞美系主任马路担任峰会学术主持，邀请中国舞台美术学会文旅创作委员会主任韩生；北京交通大学现代旅游研究院院长、教授，博士生导师张辉；中国舞台美术学会副秘书长、灯光专业委员会主任、中央戏剧学院教授胡耀辉；中国最具创新精神的导演、当今文化产业领军人物、实景演出创始人王潮歌；云南省歌舞剧院副院长、云南省舞台美术学会常务副会长廖宇耕；中国舞台美术学会副会长、上海戏剧学院教授潘健华；平成文旅研究院院长赖莎；中央戏剧学院舞美系教授王宇钢；中国舞台美术学会副秘书长兼文旅创作委员会副主任郑庆华等进行专题演讲。

峰会上，中国舞台美术学会文旅创作委员会主任、上海戏剧学院教授韩生以《融入当下生活的文旅演艺新形态》为题，以哲学思考对文旅演艺如何贴近当下生活进行了相关的探讨。

《只有爱·戏剧幻城》剧照

包括《只有爱》等新近的文旅创作体现出许多新的特点：

一、对接地域资源的多元业态，包括自然禀赋、人文遗产、产业形态等综合要素汇聚；

二、超越单纯娱乐的严肃主题。文旅演艺并不意味着就只是休闲娱乐属性，文旅演艺和戏剧艺术创作没有本质差别，当今观众的审美需求更加归于艺术的本质功能。因此，对作品内容要求更加注重体现思想表达、社会关切、心灵慰籍；

三、融入生活体验的作品形态，包括沉浸参与、观演互动、非线性叙事结构等艺术方法创新。

这不是一般意义上的递进，就如同我们在参与学院正在进行的“十四五”规划工作的体会，不是“十二五”“十三五”规划一般的延续，是翻开了历史新的一页，真正感到进入了新的时代。中国舞美学会的文旅创作委员会2017年在贵州成立，就是因为关注到持续了近二十多年的文旅创作发展及趋势，作为专业学会有责任和义务对这一持续性的现象在规律层面进行研究和总结。我们看到当今观众和游客的文化需求渐渐发生改变，简单的娱乐和粗放的文化解读已满足不了当今观众的需求，文化旅游项目和艺术创作之间没有本质区别，我们今天看到的《只有爱》正是这样的一个典型范例。

因此，学会策划这次论坛确定主题为“新起点、新逻辑”，也正是因为这个作品所体现出的新时代带有转折性的特点，特别是恰遇看似偶然的全球性的疫情带来的深远影响，所有行业领域不可回避的发生着产业逻辑、消费逻辑、社会逻辑、文化逻辑的新变化，艺术的方式也在发生着全新的深刻的改变。旅游业受疫情影响最直接，随着国内疫情控制趋于平稳，却已经不可能再回到过去暂停时，一切都会是一个新的开始。这既是当下，也是长远的新课题。

今年9月“文汇报”的一篇文章《常态化防控下，什么是与亚洲演艺之都相匹配的剧院》中提到：“更应注重内循环演艺消费群体的扩容，让舞台艺术真正浸润普通人的日常生活，真正服务于城市的大文化产业发展”。艺术融入生活，已经不仅仅是艺术创作者的理念，也成为了社会的共识。

《只有爱·戏剧幻城》剧照

今年6月的“博鳌亚洲论坛”发布了专题研究报告《疫情与变化的世界》，提出这次百年来最严重的疫情，“人类历史上首次主动为传染病防控按下全球经济的暂停键”，从十个方面概括了给全球几乎所有方面带来深刻影响和改变。抗疫情成为常态对文化旅游和演出行业转型，以及对戏剧艺术创作带来了新的提示。

在技术形态层面，疫情加速新技术的渗透和应用，加速了社会数字化转型，强化了远程办公、远程社交、远程购物、远程娱乐、远程教育等向常态化发展；

在内容内涵层面，疫情凸显人类社会的脆弱性和发展韧性并存，社交活动和社会生产陷入停滞，可能引发社会和政治危机，牵一发而动全身，社会运行成本，政府压力、舆论争议、不同阶层和不同国家间矛盾等。“人类曾经历多次重大危机，但历史的车轮仍滚滚向前，人类对于危机的“免疫力”也在不断增强。”

这让我们以客观和辩证态度看待疫情的现实存在。由此联想到爆发在14世纪的欧洲的黑死病对文艺复兴运动客观上起到了巨大的推动作用。正是黑死病的偶然出现，使得人们对中世纪的欧洲根深蒂固的教会权威带来怀疑，人们开始寻找黑死病在欧洲的蔓延新解释，使得现实主义开始出现。但丁《神曲》、波伽丘的《十日谈》等都直接表现了这一席卷欧洲的疫情，以及对人文主义思想的表达。

当今的疫情对文旅演艺和戏剧创作带来的启示也是多方面的。一是创作主题方面，更加凸显了表现人类共同面临的课题。面对疫情，无论国家民族地位贫富男女老幼，所有人都不能置身度外。基于中国哲学思想提出的“人类命运共同体”理念在这次疫情中成为更广泛的共识。二是演艺形态方面，多元剧场形态更加成为需要并已经成为现实，如露天剧场、XR网络剧场、沉浸体验剧场、AI剧场等。三是文旅业态方面，体现为综合业态、体验消费、衍生服务等全域整体产业链。

而所有这些都体现出经济社会发展到新的水平和阶段与艺术文化的关联。对生活品质的更高追求，艺术的底蕴作用自然就更加凸显。这也正体现了艺术是与所有人相关的永恒的内在需求的根本规律。   

戏剧和旅游是需要更紧密对接的直接关联行业，这是演出业和旅游业发展的双向需求。文化旅游多年发展，游客观众对演出艺术内容有了更高的要求。同时，旅游演艺已经成为当今观众参与和接受戏剧的重要方式。

中国文旅演艺进入了更加强调基础性的原始创新的新阶段，如同华为创始人任正非在2016年全国科技创新大会上首次提出“华为正在本行业逐步攻入无人区”的判断，进入“无人区”，“无人领航、无既定规则、无人跟随”，也正是由于在几年前有这样的判断和准备，华为能够经受在今天遇到的巨大考验。

以前我们经常听到旅游景区经营企业对创作方案反复强调，这是旅游项目，太过严肃和文艺不利于市场，游客不喜欢。这些都在悄然发生改变。面对当下人们的精神需求，是艺术的永恒功能和课题。对于文旅演艺和戏剧艺术，更加强调原创性不仅只是创作者艺术个性体现，而成为艺术本体意义和行业生存的需要。

中国旅游业经过40年发展，经历了1980年代的初创阶段、1990年代的产业化阶段，2000年的市场深化阶段，2010年后进入国家战略阶段。跨界融合，全域旅游，使旅游成为常态化生活方式，“全要素、全行业、全过程、全方位、全时空、景观全域优化、旅游服务全域配套、旅游治理全域覆盖、旅游产业全域联动、旅游成果全民共享”，由此带来旅游业、相关产业、生态环境、公共服务、体制机制、政策法规、文明素质等全方位系统化提升，成为带动和促进经济社会协调发展的新的理念和模式。

《只有爱》出现在这一深刻变局的大环境，体现着从自然到人文到产业形态等新的历史条件下的艺术创作新特征。自然生态、人文生态、产业生态成为作品的基础并形成互文，正是新时代的文旅演艺新的特征。

《只有爱·戏剧幻城》剧照

贫瘠的盐碱地却正是郁金香适合的土壤，产业资源优势和劣势发生转化，引进荷兰郁金香栽培和产业技术，又包含着历史缘分，荷兰郁金香恰恰又是由古代中国传入。大丰荷兰花海景区游客人数从2013年每年30万到2019年的300万，每年上万对情侣来此拍摄婚纱照，当地民政部门在景区专门建立了婚姻登记处。

自然生态、人文生态、产业生态高度融合，王潮歌与主创团队在茫茫花海看到创作动机。爱情主题恰恰就是当下的历史、当下的生活中最普遍的问题，从十八岁到八十岁，对这一人类永恒问题的关切，使创作者找到了艺术、生活、社会和产业的最大公约数。《只有爱》应合了这一主题资源，融入花海的剧场群和表演点漫布，形成大丰环境业态独特新优势。

《只有爱·戏剧幻城》剧照

自然资源转化，演艺解读提升，新资源衍生，演艺创造的新资源不仅只是增量吸引，更是艺术生活新生态，形成旅游小镇未来生活新魅力。盐城大丰花海和《只有爱》成为相互依托的整体，地方、企业和艺术家共同创造了对全国有示范意义的范例。

这种资源转化的案例在全国有许多，比如河南兰考，当年的县委书记焦裕禄都不会想到，他在50多年前带领干部群众治理风沙盐碱地种植的大量泡桐，使得今天的兰考成为了中国“乐器之乡”，目前国内古筝、古琴、琵琶的音板90%来自兰考。

全国文旅演艺以及戏剧创作正在面临一个新的基础和开始。文化优势、艺术优势，产业优势将不断互动和转化。

不论是男女老幼、种族职业、身份地位，每个人在《只有爱》都能产生互动，正如我们在园区通道所看到的装饰文字标语:“只有爱，是千年不朽的”“只有爱，是不可捉摸的”“只有爱，是超越生死的”“只有爱，是无孔不入的”……；也包括演出中关于爱情的调查问卷，其中问题如同大学哲学系的调查问卷，与每个人都息息相关。

《只有爱·戏剧幻城》剧照

这是《只有爱》最大的突破点，围绕主题，观众又会不断赋予新的内容，于是就成为了艺术家、企业家和观众共同完成的社会作品，无穷无尽。创作的开放性会使之成为不会过时的作品。

简而言之，就是在自然、人文和产业生态融合基础上的多元形态、延展空间、主题内涵和生活体验。文旅创作在遵循社会规律和产业规律的同时，必须坚持对艺术规律的敬畏，因为艺术的根本关乎人们的心灵。