文/导演系主任、教授 姜涛

       我于1987年大学毕业，从1989年开始从事话剧导演创作。我的创作理念和目标始终以毛泽东同志和习近平总书记两次文艺座谈会的重要讲话精神为指导，努力创作生产无愧于时代的优秀作品。作为新时代文艺工作者和以立德树人为根本任务的人民教师，要坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音，坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚。近年来，我执导了8部红色历史题材舞台剧作品，其中有7部话剧，还有1部歌剧，分别是话剧《叩问》《西花厅故事》《掩不住的阳光》《红岩魂》《潜伏》《寻找李大钊》《八百里高寒》和歌剧《号角》。

       话剧《叩问》集中表现了毛泽东主席和党中央，在建国初期处理刘青山、张子善贪腐案件的思考和决策过程，展示了共产党人惩治腐败的决心、为人民服务的良心、以天下为己任的公心。《西花厅故事》以周恩来同志长期工作、生活的西花厅中的六个日常生活故事入手，展现了周总理严于律己、宽以待人，始终坚守党的纪律的崇高品格。《西花厅故事》和《叩问》的编剧都是剧作家梁秉堃同志，剧本通过日常生活的细节，展现了革命领袖的风采和人格魅力，以及党和国家第一代领导人对于治国理政的思考。在创作过程中，我从内心出发去感受老一辈革命家的情怀和思想，不断加深对他们的认识，坚定理想信念，做到对党忠诚。

       话剧《掩不住的阳光》讲述了方志敏被国民党反动派逮捕后英勇就义，同时被捕的同志在方志敏牺牲后坚持斗争，成立了狱中秘密党支部，在监狱中继续与国民党反动派抗争，直至被党组织营救出狱的故事。方志敏是党的高级领导，他在开场就被杀害，但是方志敏烈士的形象却常常出现在战友们的身边，不断激励着战友们进行斗争。刘深编剧的《红岩魂》展现了重庆解放前夕，白公馆和渣滓洞中的被捕共产党人在“行刑前24小时”开展自救的故事。江姐作为革命者大义凛然、威武不屈，始终坚守着信仰，成为渣滓洞中的灵魂人物，即便在她牺牲后，狱友们依旧以江姐为榜样，进行生死决战，成功逃出监狱。《掩不住的阳光》《红岩魂》同为小说改编作品，也同样是“监狱戏”，都体现了中国共产党人在生死面前坚守信仰，为信仰而战的决心。如何在一隅之地的“监狱”空间展现广阔而宏大的题材？我选取的是“思想交锋”，是青年狱卒与青年“犯人”的理念交锋，也是国民党高级军官与共产党人在理想信念上的较量。坚定的信仰是思想交锋的后盾，也是利剑。拥有了信仰便能攻能守，即使身处于监狱之中，面临死亡的威胁，他们的意志仍岿然不动，安然自若。《寻找李大钊》是我和中戏校友宫晓东同志合作导演的，作品讲述了党的创始人李大钊、陈独秀相约建党，李大钊英勇就义的故事。这部戏获得了全国“五个一工程”奖。

       歌剧《号角》讲述的是青年聂耳在家乡昆明因参加学生运动被军警追捕逃至上海，加入“明月歌舞社”进行音乐创作，并在左翼作家的影响和带动下，创作《义勇军进行曲》的故事，这也是一个音乐家聂耳追求信仰的故事。在追寻过程中聂耳的思想发生了变化，产生了坚定的革命理念。当《义勇军进行曲》响起的时候，就如同吹响冲锋号一样，这首乐曲感召着青年们舍生忘死、敢为人先，为了革命的胜利和新中国，勇敢地前进。

       话剧《八百里高寒》刻画了为大兴安岭地区修筑铁路的铁道兵部队在高寒下披荆斩棘，将铁轨铺进林海雪原的英雄群像。《八百里高寒》的创作对我触动颇深。我曾经是人民军队的一员。当过兵，知道士兵的甘苦；我还在基层部队带过职，了解基层军官的酸甜。铁道兵战士做出的重大牺牲令我感到痛心，铁道兵战士为了人民和国家的安危做出的巨大贡献令我感到光荣，他们的壮举无愧于人民军队的伟大称号。我为曾经是军队的一员倍感到自豪。我将自己的强烈的感情投射到剧中人物身上，通过对舞台上的人物形象的创造，我的创作情感和人物的情感融会一体，完成了一首催人奋进的新中国建设的史诗。

       话剧《潜伏》则是改编自同名电视剧，以女主人公翠平的视角来连接起剧中的各个人物，展现了女性革命工作者在乱世之中的内心百态和坚定不移的斗争精神。话剧《潜伏》则是少有的喜剧作品。在剧本写作之初，主创团队就确定了这个戏的喜剧形式，力求在笑声中完成对于主题的升华。喜剧之所以在红色题材中出现得不多，是因为我们对于“喜”和“笑”的理解有所偏差。“喜”和“笑”不是与“严肃”“正剧”对立而来，而是与其相辅相成的。话剧《潜伏》是用喜剧的方式讲述胜利者从弱小到强大的过程，正是因为我们共产党人在残酷的斗争中取得了胜利，创作者才能以“笑”的眼光来看待历史上的斗争，以“喜”的视角进行艺术创作。

       进行红色题材的导演创作，首先要有正确思想认识，要能领会作家所揭示的思想内容。同时，塑造真实、鲜明、感人的人物形象，是红色题材舞台剧创作的主要着力点，亦是创作上的难点，创作者要以情感人，感动自己。比如，在演绎革命先烈时，前往故事的发生地采风是必不可少的，体会当时当地的风貌，将其转换为舞台上的行动和情感的来源。塑造人物、表现人物需要充分发挥演员自身的创造力和想象力，尤其是在典型人物的创作上，演员对于人物的掌握和表现分寸极为关键。当我和演员一起进行创作，首先我要在思想上与演员达成共识。导演并不需要去教导演员，而是要和演员一起去认识剧本中人物的思想境界。在演员建立起对剧本的真正认识之后，他们的创作想象便会开启，独立自主地在舞台上进行创作，以自身情感与编剧所提供的内容、情境、行为动作发生碰撞，合为一体，最后呈现在舞台上。红色题材的创作以典型人物为重要支撑的，所以，必须坚持和遵循现实主义创作的方向和模式，以现实主义创作手法去描写现实或者历史人物，揭示人物内心和性格的创作并没有过时，仍然是中国戏剧人需要不断加深学习的。

       让我感到特别荣幸的是，话剧《八百里高寒》于2020年入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品“百年百部”创作计划，于 2021年入选“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”50部进京演出作品，2022年又入选了国家艺术基金传播交流推广资助项目，将在更广的观众面进行演出。我将牢记习总书记关于文化自信的教导，认真做好传播交流推广资助项目的提升与创作工作，进一步深入研讨红色题材舞台演出作品的导演创作，还要将自己的创作本会，运用到教学当中去，从教育教学活动上践行“不忘初心，牢记使命”的责任，做一个合格的共产党员。

注：文章部分内容来源于《姜涛：“文学任务”与舞台形象》，刊载于《新剧本》杂志2021年第一期