TZONE后期团队有一位以“佛系”出名的剪辑师——王昆林，他总是淡定面对团队及客户的强势围观，以自己稳定的节奏为每一条影片做好服务。平时“看看电影，写写简评，什么都看，什么都听”的作风或许就是他一直以来保持良好心态的秘诀。

Cult片，是一类邪典影片的统称，在这里只是作为一种代表性词语。黑色的，形式怪诞的……有一批忠实的爱好者，顺应了欧美的恐怖电影市场，多数采用美国乡镇、农场等场景作为背景。因为人烟稀少、被隔绝，让观众跟随着角色无法逃离，具有绝望感。也符合西方崇尚的肌肉壮汉，屠夫狂魔，巨大的身形落差令人无法与之对抗。

喜欢血浆，欧美血腥恐怖电影以反派角色作重点，以低成本粗粝的风格，造成冲击力，有很长的系列寿命，大量的衍生系列片，满足了观众的刺激消遣，迎来暴利的商业成功。

比如从1974—2022年的《德州电锯杀人狂》系列就有9部，1978—2021的《月光光心慌慌》系列12部，1980—2009《十三号星期五》系列12部等等，这些是很多其他电影类型的商业片都望尘莫及的。说明此类血腥恐怖电影的受众群体确实庞大，经过四十年的年代发展，从父辈到子辈，甚至子辈的子辈，都是这系列影片的疯狂粉丝。

（《猛鬼街》系列 1984—2010 9部、《死神来了》系列 2000—2011 5部、《电锯惊魂》9部、《招魂》3部、《安娜贝尔》3部等）

1974年《德州电锯杀人狂》

1974年的《德州电锯杀人狂》，在影片结尾处，主角从逆境逃脱，反派在气急败坏之下，这个在黄昏下挥舞着手中电锯的画面，看起来是怪诞的。在以往的电影中，黄昏可以作为浪漫的背景，比如爱情片《爱在日落黄昏时》；可以作为一种时代下的悲怆，像西部片《黄昏双镖客》、剧情犯罪片《教父》。但是这是一部杀人狂电影，是阴暗的、血腥暴力的，却采用了明亮的黄昏画面来作为反差，让结尾的疯狂挥舞反而像是在跳一曲华尔兹，也就明白了这类影片是怎么样戳中了这些忠实的观众了。

分别为1974年和206年的《德州电锯杀人狂》电影海报

不过欧美血腥恐怖电影的弊端也在于衍生系列的太多，不断地翻拍、续写、重置，使得影片质量参差不齐。即使故事再烂，再老套不合理的令人吐槽，但只要有这个角色在，这个系列寿命就还在，就惹得大批观众愿意买账。

2022年《德州电锯杀人狂》预告片段

电影里的角色设计，因为跨度时间长，反派演员不会是固定的一个演员出演。从1974年的粗粝狂放到2006年的工业化，再到2022年的手机直播元素的涉入，我们也看到系列影片的变化跟随着时代也是与时俱进的。

1978月光光心慌慌和2018月光光心慌慌中用翻拍，续写，重置来致敬，第三人称视角跟随反派的长镜头。

1978年《月光光心慌慌》片段

2018年《月光光心慌慌》片段

  ■ 关于花絮  

德州电锯杀人狂的特征是用受害者缝制的面皮，电锯的武器不是一早设计好的，因为导演一次在圣诞节购买礼物，被商店里的人们挤的透不过气，刚好看到橱窗里面有电锯出售，就想象出了自己拿着电锯杀出一条血路的想法。

月光光心慌慌的迈克尔造型就是买的一个教会面具，涂成了白色，把眼睛部位重新规划，十三号星期五的曲棍球面具等。

有些经典角色和道具可能就是无意就制造出来了。到了万圣节，就是大家的狂欢，纷纷扮成自己喜欢的恐怖角色最恰当的时机了。

  ■ “jump scare”   

《jump-scare》片段

2018年《月光光心慌慌》片段

突然吓你一“跳”，是最经典也最有效的恐怖桥段，被大量的运用在恐怖片和恐怖游戏之中，用感官来刺激神经系统的表面做法。

比如在黑暗环境中突然窜出一只动物发出巨响的分镜头，照镜子过程中看到意料不到的倒影等等……

让观众像坐过山车一样，有高潮，有低谷，温子仁的恐怖片喜欢运用这种手法。（《招魂》、《死寂》、《潜伏》等）但有些不同，把老桥段设计出新花样。

到了2012年的《林中小屋》中甚至出现了几百个杀手怪物的集合，还有专门以反派角色当卖点的《黎明杀机》，说明这类粉丝真的很买账，一直演变下来，一直到最近几年的《爱，死亡和机器人》，算是科幻性质的悬疑恐怖。

欧美血腥恐怖电影的演变已经涉及到游戏、科幻、万圣节化妆装束等方面，从荧幕涉入到了生活。

1940-1950年代，在意大利出版的系列惊悚、犯罪小说读物，封面统一使用铅黄色，小说里的故事成了很多铅黄电影的灵感素材。在1960年代初——1970年代末的繁华时期，数量规模直逼美国。

1963年《知道太多的女孩》是第一部铅黄电影，最开始的铅黄电影有受到希区柯克的影响，极度美丽的女主角被看不见面目的凶手残忍杀害，铅黄电影也影响了后面的《异形》《十三号星期五》等。

以往的侦探悬疑片着重推理和调查的过程，铅黄电影则更多刻画杀手行凶的过程，又设置视觉障碍。

1964年《血与黑蕾丝》中戴礼帽的蒙面杀手就是一种视觉障碍，影片中大部分镜头只有黑影及手部凶器特写。影响到了欧美血腥恐怖电影的一些反派角色设计。

Giallo(铅黄电影)的代表性导演列举两位：马里奥·巴瓦和达里奥·阿基多，马里奥·巴瓦是铅黄电影的开辟者，达里奥·阿基多则是铅黄电影的发扬者。

因为意大利的艺术气质和浪漫，鼎盛时期，铅黄电影的特色：

舞台剧式华丽的布景，五彩斑斓的打光，气质出众的女性主角，隐藏面目的杀手，衬托的侦探，奇异的动物，时尚艺术等，铅黄电影从不雷同。与欧美的系列恐怖片，方向就截然不同。

1974年的的《阴风阵阵》是铅黄电影的代表性影片，有设计的舞台背景，服装，造型，布景都值得反复鉴赏，达里奥·阿基多和Goblin乐队的御用合作也从该片开始，互相把职业生涯推到高峰。1985年的《神话》由16岁的詹妮弗·康纳利主演。

强烈大胆的打光表示夜晚，艺术美感十足，迷幻的配乐，把画面里的躁动、动感和不安情绪放大了几十倍，给予了影片狰狞的基调，推动了视听叙事。

2012年的LV春夏大秀上，选用了《阴风阵阵》的主题配乐Suspiria作为开场秀音乐，真正做到了时尚与艺术的结合。

但是铅黄电影由于影片打光和风格各元素的复杂性，从1980年代末开始至今没有再继续延续，可能只能庆幸唯有那个年代可以诞生出这样的作品。因此感谢有各类4K蓝光的修复，能够让我们继续观赏到铅黄电影中各类细节之美。

回到亚洲，与我们更有代入的生活中，日本的恐怖电影耳熟能详，进入都市，压抑和人性迷茫，欧美的恐怖背景是人烟稀少，亚洲的影片场景下却是大量的人群，但是人群却更加冷漠。

《咒怨》、《午夜凶铃》等片应该不用多说，提及2001年一部名为《回路》的影片，讲述在21世纪初，一种让人失去意志的电脑病毒，感染的人会化为灰尘或者自杀，一种对网络科技的恐惧。

那是在互联网刚刚开启的年代，青年在网络中有严重的社交隔离，社会生活中的打击让青年更愿意在虚拟中存在，提醒沉沦的后果。

同年还有一部《自杀俱乐部》，讲述类似传染性的自杀，但是周围却对此并不关注。主题与当时的日本社会相关，质问了自杀想法的人，从心理展现出恐怖。

中国香港，90年代港产僵尸片泛滥，僵尸片应该称做奇幻动作片，在动作片的基础上添加悬疑、惊悚和一些笑料，让观众肾上腺素飙升紧张，然后又立刻放松。

中国恐怖电影的特点：

民俗，市井气，都市传说，现代化的居民楼和传统的反差。

《僵尸大时代》画面

2002年徐克监制和编剧的《僵尸大时代》，没有在影院上映，以DVD在海外发行，是一部写实严肃阴冷风格的僵尸片。冥婚、蜡像、赶尸等内容，讽喻开放式的结尾。影片里的古宅，屏风，嫁衣等元素，有着《卧虎藏龙》的古风画面，带着江南的古韵，极具中国特色。

《僵尸》片段

2013年的《僵尸》，就是对90年代港产僵尸片的致敬，铜钱，古伞，现代都市中，狭窄封闭的走廊内，穿着传统服饰有着两三米身高的神秘人缓缓走来，压迫感和寒意就不由而来。

《僵尸》电影海报

2019—2022年的《金宵大厦》，更是集都市传说、爱情、悬疑奇幻等多重元素为一体，涉及平行时空、无限循环、控制欲、精神洗脑、寓言故事、暗网直播等内容，相对于电影来说更加大众化。不过深意内涵没有太大区别，现代化的都市小资，夹杂着普通市民的市井气，年轻思维与俗成结合创新。

《金宵大厦》系列电影海报