本文来自微信公众号：亚洲艺术品金融商学院

2022年4月30日，亚洲艺术品金融商学院成功举办第一届线上辩论赛，国际著名新媒体艺术家林俊廷教授作为评委嘉宾出席活动，对于此次辩题，林教授呼吁我们看到NFT数字艺术以及区块链技术更多的可能性，回归艺术创造本身的初衷。

林俊廷教授曾获美国洛克菲勒基金会ACC亚洲文化协会国巨科技艺术奖，为第一位在纽约Location One科技艺术中心驻村创作的台湾艺术家，曾应邀于英国、芬兰、美国、法国、日本、韩国、新加坡及中国等国际展览中展出，并获美国、澳洲及新西兰等地的美术馆和上海文化发展基金会、国巨基金会永久收藏，是引领当代华人新媒体艺术风潮的代表性人物。

林俊廷于第六届亚洲艺术品金融论坛发表演讲

林俊廷的作品独具诗意的风格与浓厚的人文气息，他重新挖掘中华传统文化底蕴，通过光与影的交织使遥远的文明在当代获得新的生命，也让我们在他的作品中窥得出世的美丽桃源。他注重作品与观众的互动，让艺术时刻的兑现融入每一位观赏者的体验，时空在他的作品中折叠，又在我们的眼前舒展开身躯。

今天，亚洲艺术品金融商学院再次邀请到林俊廷教授与我们分享他的艺术旅程。

01

天外飞来一笔

用身心感受世界讯息

于辩论赛现场，对于“NFT数字艺术资产是否能成为金融衍生品”，林俊廷表示虽然对于技术的蓬勃发展是乐观其成，但这样的技法能否真正服务于想法，是他作为艺术家最为关心之事。什么是好作品？他认为并不是让观者被动地接受信息，而是让观赏者借由原本的知识及经验，通过与外界及作品的互动，主动地产生作品的意义与感动。

在讯息爆炸式增长的时代，我们好像已经忘记怎么去感受，总是有无数的专家学者告诉我们如何去看，却遗落下身体本身的感知能力，不信任自己的经验。好的艺术所带来的的感动，是外界的小小蝴蝶，在内心掀起的一场风暴，是真实的温度与触感，是对作品以及世界脉动的细微体察。 

2019《天池》

他的《天池》便是这样的一件作品。在福建永定的土楼中，当周遭变得昏暗，九鱼欢聚于厅堂，观者兴起鼓掌，他们想起的不仅是“金玉满堂”“年年有余”等古老的美好祈愿，更体会到了物我交融，天人合一的哲学意蕴。当他们穿越光影的结界，走进与画面中如出一辙的祖堂，天地古今于土楼中完成连结，在这里，人们真正习得如何“通神明之德，类万物之情”。

2019《天池》

“每个时代都会有每个时代的技术或技法，并不是我们要掌握十八般武艺，才能做出最好的作品。只要能把它用到最好，能做出令人感动的作品就好。”林俊廷这样说道。这样令人动容的作品，往往来自于他所说的“天外飞来一笔”。将那一刻心理的“既视感”融入艺术创作，用直觉串联起过去与未来，也或许正因为他的作品融入了这样的直觉，我们也能够在欣赏他的作品时恢复些许自我的灵性。 

2020《新石头记》 

但灵感的乍现，并不是坐享其成的盲目等待，而是日常生活经验与感受的点滴累积。如何去捕捉灵感，他是这样说的：“人有一根天线，差别是你的天线今天被蒙蔽了多少，又打开了多少。”

Q：
关于艺术家的“灵感”“直觉”其实也是大家经常讨论的话题，如何去寻找灵感，或者说如何在日常中积累，等待灵感爆发，您是怎么做的？您完成作品一般的工作过程是如何？

林俊廷：“做视觉艺术的艺术家就要练好观察力。我们的眼睛是一个无时无刻不在扫描讯息的机器。那么如何去过滤掉不需要的，如何留下好的部分，什么东西是让你看到的时候，会有某一种特别的感觉或感受，人还是要把这个部分用心去记录下。

当然不只是视觉上的观察，还有身体上的感受。我出生在台北，台北是亚热带，四季如春，就会对温度的变化感受不深，可比如在温带，在上海，其实它的四季变化会非常明显。春天的时候万物复苏，欣欣向荣，突然有一天你会发现所有的树芽都冒了出来。而秋天的时候，有一天有些花就真的红了。这就是我们所讲的，对外界的感知。

2021《灵兮》

用身体去接收讯息，用心去感受。我觉得其实只要常常保持在这个状态，自然会过滤掉很多东西，我自己是用这样的方式的。它一直在发生，我们不停地移动，或者说一直在不自觉地看到一些东西，这也是一种积累。当然阅读，那也是另外的一种累积。”

02

艺术家“导演”

打造新媒体艺术产业

2002年，林俊廷获美国洛克菲勒基金会的赞助，前往纽约进行驻地艺术的创作与交流，在此期间，他吸收了美国先锋艺术家马修·巴尼的团队工作方法，这也成为了现在我们熟知的青鸟新媒体艺术工作室的起点。市场上好的技术越来越多，软硬件不断更新迭代，“要学的东西真的太多了，就像拍电影。”林俊廷说，他希望将新媒体艺术，也打造成为一个新的产业。

他用电影导演的例子，向我们解释他的想法。作为电影导演，不需要时刻盯紧摄影机，但他知道扛着摄影机是怎么回事，该如何移动才能捕捉到理想的效果。也许脚本不是他亲手所写，可是这个脚本一经这个导演就会变得不同。导演也不是演员，但他需要懂得如何带动演员的情绪，如何选择合适的角色。甚至有一些特效或爆破，需要导演去跟动画公司合作开发。

青鸟新媒体艺术工作室

新媒体艺术这个领域也很类似。青鸟新媒体工作室目前有40多位伙伴，有编程的人，有开发硬件的人，有专门做内容研究的人，有美术、特效、计算机专业的人员，各式各样都有，其实这跟拍电影一样，不同的部分需要专业的人员来进行把控，而他则像是艺术家导演，来将所有的工作串联起来，因为只有他才知道最后的作品是什么样子。 

2019《鹤采》Cloud Dance

近几年，林俊廷的团队更是不断突破，与故宫博物院合作，共同开发“故宫神兽”IP。故宫中的神兽像无处不在，建筑上、家具上、器物上、服装上，神兽承载了古往今来人们充沛的想象以及守护家园的希冀。而如今，通过“黑科技”，通过艺术与科技的融合，神兽得以从人们的想象中跃迁至眼前，过去、现在、未来，在博物馆中实现了重叠。他说，我们想用神兽，讲好中国的文化。 

2010《山水化境》Landscape Transformed

林俊廷同时向我们透露，青鸟新媒体艺术正与中国文物交流中心展开合作，期待打造“永恒的山水”。山水画，是中国文人特有的创作方式。山水之于文人，好比江山之于国家，从文人在山水笔墨之间寄托豪情壮志，到无数文臣武将以天下为家，永恒的山水，是永恒的国土，也是隽永不变的情怀。只有将新媒体艺术产业化，才能更好地联合各方力量，将如此悠远的中华文化带到新时代的跟前。

03

与自己对话

在限制中寻找艺术的空隙

问及此次疫情对他的创作影响时，林教授说其实他难得清净。平日里的时间完全被工作所占据。艺术创作、讲演教学，每天在做的事情是不断地解决问题，不断地向外输出，青鸟新媒体艺术团队坚持从想法出发，寻找能够承托住艺术家想法的技术，技术问题也是林俊廷日常需要带领团队去克服的。他说，我甚至感觉有一些透支。

2010《山水化境》Landscape Transformed

尤其是谈及目前正在进行的博物馆项目，虽然团队中有专员进行大量的内容调研，但最终仍需要林俊廷“找一根线，来将它串起。” 博物馆具有相对严谨的知识体系，如何在具有限制性的框架中找出空间？这是青鸟团队所面临的挑战。

整个世界的节奏快得可怕，尤其是上海。而现在上海突然安静了，林俊廷并没有因为疫情而陷入焦虑，反而将这段平静的时间视为与自己对话的绝佳时机，在放空的时间内更多地思考，返回到自己的节奏。“艺术创作其实要求我们去感知外面的世界或外界，包括天地的脉动。”他的作品就包含了这种天地的灵性。 

2021《响》

“空山不见人，但闻人语响。”2021年他借范宽的《溪山行旅图》创作出互动影像声音装置《响》，在这件作品中他邀请每一位观众在美术馆中对这大山呼喊，继而使得我们过往的经验与此刻的体验辩证交互。随着观众的呼喊与山谷的回音，画面从范宽的画作推演至林俊廷的创作，原本重复的回音，也转变成与林俊廷以及范宽的跨时空对话。

与自然对话，与自己对话，与古人对话，也与新的创造者对话，在远近不见人的空旷山林中，人们沉浸于哲学上“我是谁”“我在哪”的深刻思考，也在画面的朦胧与诗意之中向最原初的身体体验回返，见了自己，也见了天地。

Q：
您对数字艺术行业、NFT领域发展有什么想法和预测？对于迅速发展的科技，是否觉得有所挑战？

林俊廷：“其实关于Web3.0的讨论已然非常火热，也许我们对一些概念已经有了比较清晰的认识，但我认为它依旧是比较初步的共识，而不是绝对的共识。随着科技、功能的进步发展，它一定会呈现为不断迭代的状态，这当然也给了我们探索的机会。

在辩论赛中我们谈到艺术作品的金融化，其实这在西方已经成为了体系，但我觉得中国与西方的做法呈现不同的范式，这没什么不好，因为在越大的限制里面，再创造出一个新的可能性，是更具有突破性和创新性的。为什么我一直想做博物馆的项目，因为当你深入其中会发现，限制你的东西太多了，艺术家的想法是没有对错的，但我们不能毫无边际地天马行空，而是要对知识、对讯息负责。那么如果我能在这个限制里面去找出一点点空隙，它的意义会是更加不同凡响的。”

林俊廷教授于辩论赛现场

04

实拟虚境

实现线上、线下价值交换

“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。” 

“仿佛若有光”，这是陶渊明所描绘的捕鱼人的惊诧一瞥，在这隐隐约约的光芒或幻梦中，他寻到了良田美池并立，黄发垂髫怡然自乐的世外桃源。“仿佛若有光”，这也是林俊廷正在筹备中的展览主题，他说希望自己所做之事能够成为吸引人们进入“实拟虚境”的入口——“实拟虚境”是他所创造的对应“虚拟实境”的语汇——其实他早已做到。身为中国大型新媒体艺术装置最多的艺术家，他带领着无数观众，在光影交叠的场域内，寻到了内心深处的微光。 

2007《愉跃》Delight Spring

在林俊廷看来，NFT是科技与艺术融合的新形态作品，其实与他所做的新媒体艺术是一脉相承，差别只在于是呈现于网络世界还是实体的空间。目前政府大力推动文化与科技结合，带给NFT以及新媒体艺术绝佳的发展机会，他认为这样的作品已然创造了一个崭新的文化艺术的经济空间、服务形态、组织体系，甚至继会开创出文化艺术的全新经济阶段。

Q：
辩论赛中您提到，尽管作为新媒体艺术家，但您目前还没有发行自己的NFT作品，我了解到这件作品其实您是已经在准备过程中了，关于工作室以及您最近的创作可否最后与我们做一些预告？

林俊廷：“关于近期的创作，我与王者荣耀以及敦煌研究院合作的新作品，虽然由于疫情不断延后，但预期会在下个月与大家见面，线上会呈现给大家王者荣耀的新皮肤，线下的体验则会是我的新媒体艺术作品，我们以莫高窟第220窟作为创意灵感，为大家呈现“舞乐天”的主题创作。

2021《回眸》

同时我们目前还在着手打造一个属于青鸟的艺术空间来呈现我们以往的作品。一方面，这样系统性的梳理，可以使得观众对于青鸟的想法，及我的作品有更加全面的了解，另一方面关于“仿佛若有光”的展览，我们希望它可以一直深化延续下去，不断地进行迭代，在新的语境中打造新的可能性。

2019《九霄》Sublime

其实青鸟团队的作品从最初开始就是数字生成的，我们在线下实现之后再在线上做一部分的数字孪生，从而实现线上空间与线下空间的打通。我一直认为元宇宙的出现并不是为了取代现实世界，而是为了丰富它，这是一种虚实共生的生态。当然未来的时代中，我们会将一部分转移至线上，但线上与线下的价值需要能够互换，这才会对我们的生活产生真正的意义，这也是我们对于这个空间的期待，希望他可以成为打通线上与线下，数字与真实的地方。

关于NFT作品的细节目前还在保密状态中，预计在第一个展览时与大家公布，敬请期待！”

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