谈到说唱音乐,rapper们在歌词中翻来覆去地重复金钱、名气和权力,让“说唱是否是艺术”这一话题始终存在极大争议。但伴随着说唱音乐人在创作与生活中频繁表达出对当代艺术的痴迷,说唱逐渐艺术化。今天,时尚芭莎艺术带你一起探索说唱音乐人如何拥抱艺术。
Kanye West新专辑《Donda》的芝加哥试听会现场
如果说“天才在左,疯子在右”,Kanye West一定是自我极限拉扯的疯子天才。从地下说唱歌手到舞台完美表演再到叱咤设计圈,Kanye用自己的“疯”在艺术界竖起了一面大旗。《The College Dropout》专辑封面,2004年
基于其从幼年时期开始的艺术学习与创作,音乐“制作自由”初期,Kanye就致力于将每张专辑打造成艺术品。2004年,他发表的第一张个人专辑《The College Dropout》便是由前耐克设计总监Eric Duvauchelle亲自操刀。经典与潮流艺术在此融合,Kanye频邀艺术家合创之路也由此开启。在新专辑《Donda》的封面设计上,他选择了艺术大师路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)的作品《Femme》,以纪念逝去的母亲Donda West。
路易丝·布尔乔亚《Femme》,水粉、彩铅,24.1×20.3cm,2007年Kanye West新专辑《Donda》封面与插画,2021年
近年来,其个人潮牌Yeezy与各大品牌联名合作,发布了多件燃爆市场的单品,使Kanye成为了时装周上的座上常客。他也将独到的眼光带入舞台设计领域,以但丁(Dante Alighier)的长诗《神曲》为灵感,《Donda》三次试听会舞台将其推向艺术音乐人的巅峰......尽管身处“精神失常”的舆论中,但其艺术成就谁也无法否认。
Kanye West新专辑《Donda》的第三场试听会现场
吸金能力超强的Jay-Z与Beyoncé夫妇是榜上有名的非裔美国收藏家。2021年格莱美颁奖典礼后不久,他们的女儿Blue Ivy发布了其头戴塑料金冠的照片。对于这顶“王冠”,外界猜测不断。经对比后发现,这顶“王冠”正是2020年某拍卖行以59万美元售出的说唱歌手Biggie的拍摄道具。
当然,这在Blue父母的藏品中不值一提。Jay-Z一直都是艺术家让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的狂热粉丝。据报道,他在2013年以450万美元购买了巴斯奎特的一幅名为《麦加》的画作。尽管这对夫妇一直守口如瓶,但据《福布斯》杂志估计,他们的艺术藏品价值约7000万美元。
“财大气粗”的收藏并不是这对夫妻表达对艺术喜爱的唯一方式,他们在法国卢浮宫“一掷千金”打造的MV也惊煞众人。2018年,他们将博物馆包场拍摄了歌曲《Apes**t》的MV,以现代方式演绎古典名作,将潮流音乐作品带入艺术圣地。
碧昂斯视觉专辑电影《Black is King》画面
提到说唱巨星,2Pac是绕不开的人物。拥有超过7500万张全球唱片销量纪录的他,是有史以来最畅销的说唱艺术家之一。然而在1996年,一场械斗终结了他本应更加灿烂辉煌的人生。
当人人都在惋惜这位年轻说唱天才时,其母亲Afeni Shakur按照儿子遗愿建立的Tupac Amaru Shakur艺术中心也在佐治亚州斯通山悄然动工。Afeni称,儿子希望通过建立这座中心为喜爱艺术的年轻人提供表演机会和艺术培训。学生们不仅因此丰富了创作与表演能力,更因为艺术中心提供的工作机会保障了创作与生活。
2Pac演出现场
Tupac Amaru Shakur艺术中心的学生与老师
正如2Pac所说,他爱着这个世界上所有的孩子。在世时,其用音乐为黑人人权发声,为即将出生的孩子们打造平权世界;去世后,他也用最后的力量为底层孩子们架起与艺术沟通的桥梁。
边听Live边创作,说唱与艺术创作会碰撞出怎样的火花?2021年,伦敦说唱歌手Tinie Tempah交上了完美答卷。
受Volta艺术博览会总监Kamiar Maleki之邀,Tinie与法裔伊朗艺术家Sassan Behnam-Bakhtiar、数字艺术家Vector Meldrew在法国卡普费拉特大酒店为观众献上了名为“呈现未来”(Present the Future)的线上艺术展览。三位艺术家置身于以棱镜为灵感打造的科幻舞台中,将说唱音乐与艺术创作的融合推向高潮。
Vector Meldrew《Interspace》,数字艺术,2020年
除曾经被芝加哥艺术学院录取的Kanye以外,是否还有在设计、艺术与音乐多方面发展的rapper?G-Dragon为亚洲潮流艺术圈扳回一局。
偶像出身,他凭借极强的专业能力走红全球。参与咖啡馆设计、创立个人品牌、与耐克联名发布一度冲破十倍发行价的鞋子......这些都让他稳坐潮流艺人的第一把交椅。
白南准设计制作的第一个自动化机器人《Robot K-456》,1964年
李禹焕《从线开始No.800152》,布面油画、矿物颜料,129.5×162.2cm,1980年
2015年,他在音乐人、设计师、收藏家等标签上增加了“策展人”一项。其策划的首场展览“Peace Minus One”旨在通过艺术作品表达出他对理想与现实的感悟。G-Dragon为此展览设计的logo后来也成为了其专属标志。盛大的展览共展出4000余件艺术品,其中除韩国知名艺术家的代表作品外,还展出了其部分私人收藏。
G-Dragon《Peace Minus One Logo》,2015年
像是优秀的公司文化传承一般,G-Dragon的师弟Mino也对艺术有着莫大的创作兴趣。与在荧幕中展现的开朗性格不同,其画作中的人物时常做捂脸挣扎状。作为艺术家的Mino表示,绘画是一种捕捉瞬间情感的方式,这种情感虽无法用语言表达,却可以通过艺术进行交流......
2020年,其作品在伦敦萨奇画廊(Saaaatchi Gallery)举办的“STARTnet艺术博览会”中展出。
Mino《什么?》,布面油画,162.2×130.3cm,2019年Blackpink成员Jennie与Mino现身展览现场
Alicia Keys & Kasseem Dean
凭借一首《New York》走红美国的歌手Alicia Keys在遇到丈夫Kasseem Dean后,“义无反顾”地踏上了艺术收藏之路。Dean是纽约布鲁克林博物馆和伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)美洲基金会的董事会成员。夫妻二人共同创立了收藏基金Dean Collection,藏品包括视觉艺术家Derrick Adams、潮流艺术家KAWS以及摄影师Gordon Parks作品在内的1000多件艺术品。
2015年,他们共同创办了“无佣金艺术博览会”(No Commission Art Fair),为艺术家提供免费的作品展示平台,就“为视觉艺术家作品支付版税”一事向社会发声。Gordon Parks《Doll Test, Harlem, New York》,摄影,1947年Derrick Adams《Floater 94》,丙烯,50×72cm,2020年近日,以蕾哈娜(Rihanna)孩子父亲身份引起关注的A$AP Rocky其实也是设计圈的“香饽饽”。帅气不油腻与独到的时尚感使他深受品牌青睐。2016年,Dior Homme邀请其为品牌代言人,他不仅为品牌拍摄宣传照,还与设计师沟通,罕见地参与到服装设计中。如今,他也以设计师身份与多个品牌合作推出个人设计线。Kerry James Marshall《Past Times》,丙烯、拼贴,289.6×396.2cm,1997年Sean Combs也是说唱圈里的顶级收藏家。2018年5月15日,其在拍卖会上以2110万美元买下克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)的画作《过去的时代》(Past Times),成功刷新在世非裔美国音乐人购买艺术品的价格纪录。媒体对此次历史性交易描述称:这是艺术界历史上黑人首次参加资本竞争并获胜,是非裔艺术家撼动拍卖市场的象征。
让-米歇尔·巴斯奎特《无题》,亚克力、油画棒、木板,183.1×122.3cm,1982年
在说唱音乐的烘托下欣赏艺术是怎样的体验?2015年,Drake受苏富比拍卖行S|2画廊邀请,合作呈现了私人展览“我喜欢这样”(I Like It Like This),展览包含了31位美国黑人艺术家的56件作品。Drake挑选了其中20幅进行配乐,通过听觉与艺术的结合,完成了一场对美国当代黑人艺术家的致敬。
Jacob Lawrence《The Lovers》,丙烯,71×91cm,1946年让-米歇尔·巴斯奎特《战士》(Warriors),亚克力、喷漆、画板,183×122cm,1982年
从收藏到合作再到亲自创作,说唱歌手们用多样的方式表达着对于艺术的喜爱与对创作的支持。说唱向艺术靠拢,艺术也逐渐成为了说唱不可或缺的文化内核,两者结合迸发出闪耀的火花……你还了解哪些喜欢艺术的说唱音乐人?欢迎留言分享。
编辑、文 赵凝紫
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