中国沉浸光影艺术体验市场，未来何方？幻境国际沉浸产业平台CEO江杰在《沉浸光影体验无边界》线上分享会上给出答案。以下为部分分享内容节选。

大家好，我是幻境国际沉浸产业平台CEO江杰，感谢松下、安恒集团、MANA邀请我参与《沉浸光影体验无边界》线上分享会活动，我今天开场分享的主题是《沉浸光影艺术之全球消费市场十大趋势》。

如果你是文商旅行业的投资商，想要了解沉浸光影艺术那些突破想象力边界的商业应用；如果你是新媒体艺术行业的从业者，想要在中国本土同质化的内容红海中找到值得长期努力的方向；那我今天的分享也许会对你有所帮助。

此刻，可能你要问屏幕前对着我说话的这个人是谁，所以请允许我再简单介绍一下自己。嗨，我是幻境CEO江杰。幻境是国际沉浸产业平台，以开发「沉浸世界」为愿景，提供沉浸综合开发全产业链解决方案。如果你在谷歌、百度搜索关键词「沉浸产业」，4000万条搜索结果中有超过70%的内容包含了幻境国际沉浸产业平台旗下四大板块「沉浸体验内容中心」、「沉浸产业研究院」、「沉浸产业交流中心」和「沉浸学院」的各项成果，深刻影响着中国文商旅行业，并引领着中国沉浸产业国际化、多元化、未来化的发展。

这些产业成果中包含了集中全球大量优秀企业和项目成果的全球沉浸产业联盟、魁北克上海数字创意平台、全球规模最大的沉浸产业数据库「娱乐未来数据库」、中国首份沉浸产业报告《中国沉浸产业发展白皮书》和《中国沉浸产业地图》，以及大家耳熟能详的中国沉浸产业季系列活动、如此沉浸全球沉浸产业峰会、魁北克上海数字创意峰会、中国沉浸产业发展论坛、沉浸创作营、沉浸产业游学等等推动行业发展的专业活动。我们打造了一套以“商业模式创新-优质内容供给-高端人才培养-产业社区共助”为闭环的沉浸产业生态。

（沉浸产业背景介绍略……）

在运营幻境国际沉浸产业平台的过程中，我发现在沉浸光影艺术领域有许多具有共性的行业趋势，会在今天分享给大家。在这个领域的大部分项目是以独立作品的形式存在于展览展示、舞台表演、公共空间和各类商业空间中的。

在这基础上，能拥有独立商业模式的沉浸光影艺术体验业态主要有两种：一种是新媒体艺术展览，在中国最具知名度的是来自日本的艺术团体teamLab；另一种是沉浸光影夜游，在中国知名度最高的是来自加拿大的工作室Moment Factory。遗憾的是，在国内我看到大量抄袭或借鉴他们概念的作品存在。这不禁让人发问，在沉浸光影艺术体验的消费市场中，做出业态探索和商业模式上的创新和突破真有那么难吗？我们又当如何把握行业的未来呢？之后我会分享这两年，我所观察到的沉浸光影艺术全球消费市场的十大趋势并谈谈我的观点。

01

大：以碾压性规模优势撼动常识

最值得称道的项目是2018年发布至今仍在建设中的“MSG Sphere”，项目由麦迪逊广场花园娱乐公司和金沙公司在拉斯维加斯联合打造，建成后的它将成为世界上最大的沉浸球幕体验中心。它的大体现在各个方面，比如说：项目投资规模达到116亿人民币，场馆高112米，径长157米，面积达到惊人的74000平米，能装配17500个座位或20000个站立位。当然最引人瞩目的是，球幕外表面配备了18000平的LED屏，观众在150米外都清楚地看到球幕外表面的影像，而球幕内部则配了17000平的LED屏，分辨率高达19000 x 13500像素，这个面积超过了2个足球场的大小，是世界上面积最大，同时也是分辨率最高的LED屏。

我想说，仅从数据是无法描述“大”所带来的感官震撼的，就如同10年前，我们去电影院看2K分辨率的高清电影，觉得那样的视听震撼已经足够了。而实际上，当我们看到了电影《阿凡达》，接触了IMAX影院、3D眼镜；当我们看《比利林恩的中场战事》，接触了60帧或120帧的影片帧率之后，才真正能体会到了什么是沉浸式观影体验，但可怕的是“MSG Sphere”的分辨率，比IMAX还要高29倍，我相信没有人可以仅凭想象来模拟身在其中的震撼感受。

更重要的是，这种规模上的大所带来不仅仅是感官上的震撼，更是商业模式创新机遇。通常，国内球幕馆的功能是播放球幕影像视频，或进行现场演出。但在面积达到74000平米这样的规模后，艺术展览、音乐会、颁奖典礼、产品发布、体育赛事等等活动形式也都可以在其中开展。甚至连出品方麦迪逊广场花园娱乐公司都没有完全想好它的用途，他们自己半开玩笑地表达过，可以在场馆内试试包裹式的电竞比赛，或者为在现场的20000名观众提供同屏游戏之类服务。确实因为大，“MSG Sphere”创造出了一种不用佩戴VR设备就能感受的虚拟现实氛围，而在这样的氛围中能诞生出多少商业的可能性，我们不得而知。但可以确定的是，它将带来重塑线下娱乐业的全新机会。

02

奇：以视错觉艺术营造异度空间

通常而言，沉浸光影艺术是通过二维的平面或介质来表现影像的，但却很难表现空间上的纵深。而突破这一点的是来自韩国的D'strict团队，他们最早在拉斯维加斯的SLS酒店通过视错觉表现出了立体的人脸，并因在韩国时代广场创造出的视错觉立体视觉奇观《Wave》而一炮而红。类似不必佩戴任何设备，仅通过平面或折面屏幕，利用视觉透视，模拟出的三维立体视觉效果，在国内有一个通俗名字，叫“裸眼3D屏幕”，它们在商业综合体的外立面已经被广泛应用。

其中，最新的、也是令人印象最深刻的案例，是来自于土耳其艺术家雷菲克·安纳多尔的作品《巴特罗之家：活化建筑》。作品以建筑天才高迪的代表作巴特罗之家为基底、结合实时收集的城市气象数据，通过实时人工智能演算完成了动态的数字雕塑，并通过裸眼3D的视觉效果，将高迪狂野的想象力和充满美学理念的异世界呈现在我们的面前。这是世界上第一个由世界文化遗产保护机构参与，并采用实时NFT形式所表现的作品。今年4月30日，它在纽约曼哈顿中心的洛克菲勒广场展出；5月7日晚，来到巴特罗之家的本体建筑上进行演示，演示共分五次，现场观看人数就达到47000人，在线观看直播的人数则多到无法统计。作品最终在纽约佳士得拍卖行以1380000 美元的价格售出，成绩斐然。可见，以视错觉营造的异度空间可以吸引眼球、博得流量，而数字内容结合文化符号所引起的文化参与感，则能让作品获得更多的认同，两者缺一不可。

03

新：以新概念体验扩展生命维度

沉浸影像的巨大价值之一是能让我们感受到此生无法经历的体验，由Felix & Paul工作室和PHI艺术中心联合出品的《苍穹无限》是一次绝佳的项目实践，因为它通过沉浸影像，让我们获得了俯瞰全人类的视角。《苍穹无限》是全球面积最大的太空探索沉浸式互动体验，展览面积有1160 平米，可同时容纳最多150位佩戴虚拟现实设备的游客自由探索。

影像内容由Felix & Paul工作室与TIME工作室花费两年时间联合拍摄制作，并获得国际空间站的授权。体验者可以浸入宇航员的视角来感受太空中的欢乐、奇迹与危险。要知道，迄今为止，全球只有不到300位宇航员在太空中生活过，因此不是每一个人都足够强壮或足够富有能成为这样的幸运儿来经历太空生活和宇宙奇观。但经由专业拍摄的沉浸影像，却可以补足我们的遗憾，让我们满足一下那该死的好奇心。某种程度上而言，沉浸影像拓展了我们生命的维度和可能性。

04

精：以高个性互动引发情感共鸣

这里我会推荐正在拉斯维加斯中心艺术区热映的项目《粒子水墨》。它是一种全新的沉浸式混合现实体验，结合了杂技、木偶、街头艺术、嘻哈舞蹈以及令人印象深刻的互动投影。《粒子水墨》的故事讲述一位艺术家和他的恋人，为了摆脱黑暗，使用了禁忌魔法，而又被黑暗反噬的故事。观众必须在现场游走、采取行动来拯救他们。

沉浸投影效果在其中起到了烘托光和墨水世界效果的作用。但更为精彩的是，栩栩如生的插画小人与真人演员的无缝互动，让观众相信了光和墨水世界的真实存在；同时也因为近距离的体验，让观众产生了亲密互动的体验感。行业中，有多少艺术家希望通过自己打造的沉浸艺术，让观众进入到自己创造的平行世界里。而实践证明，观众仅仅作为一个旁观者是很难达到这样的预期的。取而代之，必须找到一种或多种互动方式让观众变成玩家，参与其中，才是解决之道。类似这样追求深度互动体验的项目往往规模不大，但在体验感受上却能达到精益和极致的效果。

05

叙：以全域联动讲历史文化故事

对于题材更为宏大和沉重的历史文化项目而言，沉浸光影艺术同样也是最佳载体之一。全球规模最大的沉浸式游览投影项目《城市记忆》是其中的典范。项目主创是太阳马戏导演米歇尔·勒米厄（、维克多·皮隆、米歇尔·马克·布沙尔），他们提取了加拿大自然景观，以及蒙特利尔建城375周年以来的历史片段与人文精华，以独特的洞察视角与电影叙述方式，将文化名城的历史故事转化为具有视觉冲击力和心灵震撼力的移动影像，投射到蒙特利尔老城内26个历史地点。通过影像、语言、音乐、以及100个兴趣点、30多个增强现实故事点、3个虚拟现实体验站，向世界讲述蒙特利尔这座有着 “电影之城”“艺术节之都”“灯光之城”“世界书都”“设计之都”等诸多名号的城市的故事。

非常难能可贵的一点是，《城市记忆》讲述的蒙特利尔故事并非传统典故，亦非歌功颂德，而是选取发生在普通市民和重要人物身上的真实故事，有平凡人的生离死别，也有蒙特利尔里程碑的历史时刻，他们都能令普通游客产生共情。这是创作者对于所有体验参与者的平视与尊重，也是宏观叙事能有效传达历史文化记忆的杀手锏。

06

融：以虚拟与现实融合创造魔法

沉浸光影艺术的范畴其实不仅局限于灯光或投影，越来越多的技术被应用到体验之中。典型的代表是由一穹团队创造的《虚幻花园》。《虚幻花园》是全球首个混合现实沉浸体验，融合三层感知，分别实景现实、光影现实和增强现实。当客人在作品穿梭行走，除了能感受到瀑布、溪流、池塘、霍比特人小屋和如海底丛林般的艺术氛围，还能通过增强现实设备Hololens与虚幻花园中的动植物互动。所有感知层叠加在一起，让游客浸入到一个梦幻的魔法空间，但它看上去又是那么的真实。有意思的是，游客还可以通过特殊的摄影技术，将虚拟物体合成到自拍照中。

在这样的体验中，灯光和投影仅仅是塑造魔法空间的手段之一，实景装置和增强现实技术的融入，让沉浸光影艺术的真实性和魔幻性都大大增强。可见，用多种技术实现的虚拟与现实融合，是创造空间魔法的利器。

07

应：以颠覆性创新应对疫情挑战

各国疫情及防控对于包括文旅在内线下体验影响巨大，2020夏季，北美疫情较为严重，但Moment Factory却和奥福德电影公园合作创造了一种全程驾车体验VROOM。游客会被邀请装扮成他们童年最喜欢的故事角色，甚至自行装饰他们的车辆，自驾前往奥福德电影公园。游客开车进入大门前，会经过绿幕来体验自拍合成照，并在充满童话氛围的沉浸光影中观看来自国家电影委员会精选的电影。整个过程在户外进行，同时又不必下车，完美兼顾了防疫保持物理距离与游客追求新奇体验的需求。

值得一提的是观影场地的沉浸光影很好地烘托了电影屏幕周围的气氛，将电影与周围的树林融为一体，让观众沉浸其中。虽然，如此创举起源于对疫情防空的需求，但创造的效果确实是常规时期所不能预想的。为应对疫情挑战，诸如这样的创新在世界各地层出不穷。

08

借：以知名IP加持沉浸光影内容

去年10月，Thinkwell及合作伙伴Unify和Fever在英国柴郡的阿利庄园花园推出了沉浸光影夜游《哈利波特：禁忌森林体验》，沉浸夜游和知名IP这两大热点相结合产生的化学反应带来了高度差异化的体验内容。《哈利波特》是全球魔法题材的第一IP，充满了极具想象力的各种神奇动物、魔法咒语、独具个性人物和类似黄油啤酒这样魔法世界中的美食。对于哈迷们或者受《哈利波特》电影小说影响而的游客而言，如果这一切被带到现实中，并且他们有机会在夜间探访这个魔法世界，是多令人兴奋的一件事情。《哈利波特：禁忌森林体验》确实做到了利用森林的自然环境、加以实景、机械装置和沉浸光影故事内容，呈现了《哈利波特》影视作品中经典的桥段和生物角色，给游客带来了电影中的快乐、恐惧和惊奇感，甚至通过互动装置，赋予了游客释放了原版故事中最为经典的光明咒法术的能力。

我们知道，沉浸光影依托的是互动技术，只有在与优质内容结合后才能变为体验，再进一步包装可以成为商业产品。那么内容从何而来，影视文学作品或在地文化中被广为流传的神话、故事、传说、历史、人文、非遗背后所凝聚的IP都是取之不尽的内容源泉。

09

商：以商业空间光影艺术化破圈

在伦敦，有一家名为Park Row的蝙蝠侠主题餐厅，其中的帝王剧场是将DC宇宙的英雄人物蝙蝠侠的故事与世界级的美食和饮品相结合，打造的沉浸光影餐厅。宾客们可在其中经历蝙蝠侠的成长历程和关键转折时刻，踏上一场真正独一无二的美食秀，同时体验分子料理美食和沉浸视觉的双重享受。菜品的名称和食材来源都和蝙蝠侠的角色故事有关，部分上菜的流程还和解谜游戏关联，而背景中的数字影像则成为了每道菜品上菜前的氛围铺垫，不时将宾客们带入各种场景，甚至与超人一起穿越太空。

当然，室内光影空间的应用还远不止于餐饮业，越来越多健身馆、瑜伽房、剧本杀店面都在尝试光影空间的形式。在硬件及设备已搭建装配完成的情况下，室内光影空间可以非常有效地通过投影内容切换场景，从而达到营造氛围的效果。尤其对于剧本杀行业而言，这可以省去大量主题房的装修成本，提高商业运营坪效。在未来，我们还将看到沉浸光影艺术在商业空间中的更多应用。

10

娱：以主题乐园为目标奔赴未来

近期，主题娱乐行业有一个流行词叫做Artainment，指的是艺术与沉浸光影技术融合的娱乐项目。随着沉浸光影艺术的行业发展，不断破圈，行业的基因和逻辑正在发生潜移默化的变化。更多人在思考，下一个更有商业影响力的、更可持续独立运营的沉浸光影艺术业态又是什么？有两笔项目融资值得关注，其一是，网红自拍展览冰淇淋博物馆获得4000万美元融资并估值2亿美元，其二是新媒体艺术创作团体Meow Wolf获得1.59亿美元融资。两者分别对标网红自拍展和新媒体艺术领域的迪士尼。

值得一提的是Meow Wolf创始人文斯·卡杜德克非常反感那种商业化的盒子般的房间。他认为盒子与盒子之间的边界过于明显，会极大程度上压缩人的探索欲望。因此，2016年他与团队在圣达菲创作了第一个占地1900平米的大型作品《永恒之家回归》，通过实景、装置和光影艺术打造了一个无边界的新媒体艺术乐园，空间和空间之间以秘密通道相互链接，趣味横生。随着完成上亿美元的融资，他们将体验空间扩展到了拉斯维加斯和丹佛，项目的面积越来越大、参与的艺术家也越来越多。2020年开业的《奥米茄集市》达到了4800平米的面积，而2021年开业的《综合体验站》则达到了8400平米的面积，内容融入了包括建筑，雕塑，绘画，摄影，视频制作，混合现实、音乐、叙事、服装和表演等等元素，商业模式也逐渐融入互动叙事体验、新零售和亲子教育等更多的业态，逐步朝着主题乐园或娱乐综合体的方向发展。我相信，Meow Wolf的探索仅仅是沉浸光影艺术走向商业娱乐规模化的一个开始，更多的体验创新和业态组合方式会呈现百花齐放的态势。

续总结

以上，是我今天分享的沉浸光影艺术全球消费市场十大趋势的全部内容。再总结一下，他们分别是：

希望它们对于你的投资、创作或经营有所启发。

为了能更好地说明问题，我引用了部分幻境国际沉浸产业平台联合主办的全球沉浸产业峰会和数字创意魁北克峰会嘉宾的案例，这些案例都是全球沉浸产业发展了11年的成果结晶。虽然产业发展中途也被疫情所阻击，甚至一度令人怀疑，非吃住等刚需以外的精神需求或娱乐需求还有市场吗？但疫情期间企业自救所爆发的另类创新、疫后全球沉浸产业强劲复苏的信号，都让人感到振奋。

在中国，这些趋势有的已经在悄然发生，有的或早或晚也必将在本土出现。虽然因为经济下行压力，人们恢复消费信心还很长的一段路要走，但现在却是一个重要的思考窗口期，我们需要问自己这些问题：我们相信未来会更好吗？我们还有勇气为了美好逆势而行吗？我们是要扮演观望者还是成为引领者呢？这些问题都留给各位自己寻求答案。谢谢大家。

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