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- 传统艺术市场的新替代 让新艺术家的作品更具价值!
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原创 2022-05-11
Let's get digital
你能想象一幅由5000张小图像组成的数字画作所有权被拍卖会以6900万美元成交吗?花了这么多钱,就为了证明“我”是这幅画作的实际拥有者!这听起来或许有点荒谬,但是这就是NFT的吸引力!
NFT作为从去年兴起,到今年大热的一个新词、新概念,已经不知不觉地渗透进我们的茶余谈资之中。但是大多数人可能还不完全清楚,NFT到底是什么意思?以及它对我们的生活有什么好处、影响?对艺术创作行业的发展到底有什么作用?
想要理清楚以上这些问题,我们最基础的是要回到这个概念本身——NFT到底是什么?其中三个字母代表了什么词汇?
NFT
NFT是Non-Fungible Tokens的缩写,中文通常翻译为“不可同质化代币/不可替代代币”。NFT是区块链的一个条目,而区块链是类似于比特币等加密货币的去中心化数字账本技术。
因为NFT的不可替代性,这意味着它可以用来代表独一无二的东西,比如博物馆里的蒙娜丽莎原画,或者一块土地的所有权。而它和比特币、以太币等现在主流的加密资产相比,NFT的独特性在于每一枚NFT代币都是不可替代和不能分割的。
这么解释,可能有的人还是不太能明白。借用知乎上的一个举例:当你购买了一枚NFT代币,这就代表你获得了它不可抹除的所有权记录和实际资产的使用权。例如你购买了一件艺术品,它可以被展示被复制,但只有你是它的实际拥有者。
NFT的使用范围目前发展包括在收藏品、游戏、证书三个领域。因为NFT是使用区块链认证(或“制造”)的胶片、照片或任何其他类型的数字材料,所以这项技术最吸引原创者的功能是对文件进行加密,并将其保存在一个归档文件中,确保文件可以被任何人查看,但只能被一个人持有,或者用更恰当的说法:一个“钱包”。
这种功能吸引的不仅仅是艺术家,来自时尚、音乐、体育和游戏领域的创意人员也能够利用NFTs探索现实和数字之间相互作用的新维度。NFTs正在填充所谓的元宇宙,即虚拟世界,其边界延伸到现实世界,但在这个基于加密货币的数字世界中,社交互动的新范式为其提供了动力。
这种对具有复制特性的数字作品进行价值分配的新艺术创作和收藏方式,引发了一个独立于传统艺术市场的替代市场。在全球互联的新概念中,它为艺术家的创作和公众享受提供了新的途径和机会。
2021年3月,一幅由5000张较小图像组成的数字画作所有权,以 NFT (非同质代币) 的形式在佳士得拍卖行 以超过 6900 万美元的竞拍价售出,震惊了艺术圈。这同时也意味着NFT这种基于区块链的加密资产在数字收藏品领域开辟了新纪元。
从此,艺术的生成力通过NTFs的入口被数字化开始变成了一种新趋势。马上要于2022年5月18日至7月31日,在意大利斯特罗齐宫举办的“Let's get digital!”(一起变得数字化!)的展览,将会让NFT艺术让更多的人知道并了解。
本次展览由Arturo Galansino(佛罗伦萨Palazzo Strozzi基金会总监)和Serena Tabacchi(当代数字艺术博物馆moda总监)共同策划,展出包括Refik Anadol、Anyma、Daniel Arsham、Beeple、Krista Kim和Andrés Reisinger的作品。
艺术家们以NFTs的成功为基础,深入研究了加密艺术的新技术和可能性,通过数字装置和多媒体体验,为观众提供了对NFT现象的启蒙。此次展览探讨了一场处于演变和转型阵痛中的运动,许多人认为,这只是美学与新技术日益快速融合的开始,是整个艺术世界的一场革命。
展览在斯特罗齐宫内进行,这是一座文艺复兴时期的宫殿,位于佛罗伦萨中心,专注于当代艺术。斯特罗齐宫的每个房间都有参与艺术家创作的一系列沉浸式作品和装置作品。
展览以Refik Anadol(1985年,土耳其)为斯特罗齐宫庭院设计的新装置开始,通过一种催眠的、整体的体验,让人们重新想象数字和物理建筑之间的互动。在他的作品中,人工智能算法产生的幻觉挑战了人们对现实的理解。
展览展出了Mike Winkelmann(美国,1981)的作品,他的作品融合了政治和流行文化,参考了当今反乌托邦或后启示录的日常生活;另一位艺术家Daniel Arsham(美国,1980),他的作品创造了时间循环,在这个循环中,他的作品的物质和非物质的本质在永恒的运动中碰撞,在无休止的转变和破坏过程中;Krista Kim(英国/加拿大),她独特的极简主义风格邀请观众进入一个不可能的反射和几何图形的世界,一个由图像组成的沉浸式空间。
除此之外,其他艺术家的展览包括Andrés Reisinger,他提出了“世外桃源”的一个项目,声音和图像合并在一个冥想体验之中,促使我们反思日常工作和我们如何使用社交媒体;Anyma是一个创作集体,他们的现场工作音乐会,无论从特定场地的物理性还是从视觉景观,都丰富了斯特罗齐宫的这个特定空间。
“Let's get digital!”(一起变得数字化!)这个新展览,旨在为当代系统普遍认可的数字艺术的最新发展提供一个广泛的见解。去中心化、区块链和NFTs已经认证和传播了无数艺术家的作品,这些艺术家直到几年前才被认为是这一身份。这个草根运动让一些艺术家的作品成为公众关注的焦点,直到几个月前,这些艺术家的作品还只能通过社交媒体社区得到欣赏。
艺术家们下定决心用自己认为最适合自己性格的工具来表达自己,借助最新的数字技术,他们迅速进入了当代文化的生态系统。本次展会囊括了全球范围内一些业内无可争议的领军人物。正如斯特罗齐宫迄今为止接待过过去和当代世界的大师一样,如今它也开始向实验性和研究性的新艺术家开放。
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关于火蜥蜴
北京火蜥蜴文化发展有限公司是一家“以创意和质量为核心,提供多种创意解决方案和落地方案,对演艺项目进行整体落地实现”的文化创意公司。公司成立于2012年,十多年深耕视觉创意和多元化的艺术呈现,涉足大型实景演出、舞台剧、影视、视频综艺多种娱乐领域。参与设计并制作了《2008北京奥运会开闭幕式》、《建国55周年国庆晚会》等大型文艺演出项目;主导参与创作作品包括大型实景演出《12·12西安事变》、《鲁镇社戏》、《桂秀》、话剧《四世同堂》《青蛇》、音乐剧《电影之歌》、《乱世佳人》、歌剧《尼伯龙根的指环》、真人秀节目《知识就是力量》、《传承中国》等等,为观众带来了近千场形式多样,赋有感染力的艺术作品。2020年火蜥蜴和中国音乐剧协会合作,成立了中国音乐剧协会文旅演艺创作研发中心,希望在不断追求和打造极具艺术性和观赏性的演艺项目的同时为演艺产业和演出消费市场做出应有的贡献,探讨中国演出行业戏剧消费和观演模式的破局。“火蜥蜴视界观”作为公司的官方新媒体平台,以传播公司作品、分享行业动态、介绍国内外优秀艺术家及舞台案例,旨在打造专业性、前瞻性、创意性的互动平台。在粉丝的喜爱和宣传下,现已成为国内舞美界有较大影响力和关注度的社交媒体账号。
(图片来源于网络)
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