凤凰艺术观点 | 姜俊：2021成都双年展，创造中国当代艺术“第三城”？-数艺网

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凤凰艺术观点 | 姜俊：2021成都双年展，创造中国当代艺术“第三城”？: 原创 2022-05-09

2021成都双年展

被誉为”艺术界奥林匹克“的第59届威尼斯双年展于近日拉开帷幕，这无疑是近期全球最受瞩目的艺术事件。自1895年的威尼斯开启了当代艺术双年展的机制以来，艺术便与城市发展联系在一起，成为都市展示自己的文化之窗。

当威尼斯双年展举办得如火如荼之时，位于中国西南地区的成都，也有一场盛大的国际双年展因深受各界好评和支持，延期至7月15日。

作为后疫情时代规模最大、学术性最高的艺术双年展之一，2021成都双年展由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人，著名艺术史学家吕澎作为学术委员会主任，与18位联合策展人、1个学术委员会共同携手策划，展览由 8 个主题展版块、1个美术馆馆长峰会和17个平行展版块组成，共邀请了海内外272位艺术家参与，覆盖全球35个国家与地区。

以下，凤凰艺术为您带来艺评家姜俊撰写的评论文章，一同探讨如何在这一新城市化和当代艺术内需市场化的逻辑下重新认识双年展机制，并探索一条适合中国西南的当代艺术城市化之路。

当代艺术双年展机制始于1895年的威尼斯，从其开始的那一刻起就深深地和城市发展联系在一起，特别是旅游业，以及文化艺术品的销售。1989年后，随着柏林墙的倒塌，东西两极地缘政治的终结，以及政治和经济的全球化，代表文化全球化的双年展热在各国形成了爆发式的增长。据《On Curating》发表的一份报告显示，截止到2018年全球当代艺术领域有316个双年展类型（含三年展、五年展等）的活动。这一国际趋势同样发生在进入中产阶级时代的当今中国，双年展成为一个都市展示自己当代文化的抱负。

▲ 第59届威尼斯双年展现场，绿城花园展区（Giardini）©️威尼斯双年展官网

▲ 第59届威尼斯双年展军械库展区（Arsenale）入口 ©️齐睿禾

▲ 2021成都双年展，成都市天府美术馆，摄影：何建超 ©️何建超，图源：成都市美术馆

▲ 2021成都双年展展览现场，图源：成都市美术馆

作为中国的“新一线”城市成都也在时隔8年后再次启动新的一届成都当代艺术双年展“超融体（Super Fusion）——2021成都双年展”。其展场设在成都市西北侧的金牛新城区，由位于全新落成的天府艺术公园中的成都市天府美术馆与成都市当代艺术馆（中国西南第一家官方的当代艺术馆）共同举办，总展陈面积超2.4万平方米。

▲ 夜幕下的天府艺术公园，成都市当代艺术馆，摄影：佚名，图源：成都市美术馆

▲ 夜幕下的天府艺术公园，成都市天府美术馆，摄影：冯博 ©️冯博，图源：成都市美术馆

2021成都双年展是由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人，艺术史学家吕澎任学术委员会主任，由18位策展人组成策展团队，分别担纲8个主题展板块的策划。除此之外，展览还包含了1个国际美术馆馆长峰会和17个平行展板块。其中主题展分为“多态共生”、“家园共栖”、“智能共振”、“时潮共燃”、“生态共度”、“意匠共鸣”、“民族共情”、“美育共线”8个板块，而馆长峰会以“未然共思”作为总主题。

▲ 2021成都双年展展览现场，图源：成都市美术馆

总策展人范迪安表示， “融” 是成都双年展的核心理念，意味着打破界隔、跨越边界；多态共生展现的是“态”的多样共存；家园共栖谈的是建筑营造和居住理想的关系；智能共振展现科技和艺术的关联；时潮共燃关于艺术与时尚；生态共度将目光投向生态艺术；意匠共鸣要讨论的是传统与当下……8个展览板块与‘未然共思’国际美术馆馆长峰会共同形成了“融”这个主题的分部。

▲ 2021成都双年展展览现场，图源：成都市美术馆

本次展览共邀请了海内外272位艺术家参与，覆盖全球35个国家与地区，其中具有国际影响力的重要海外艺术家有来自英国的安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、托尼·克拉格（Tony Cragg），来自冰岛的奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），来自德国的卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）等，国内艺术家有徐冰、张晓刚、曾梵志、宋冬、曹斐等。成都本土不仅有周春芽、何多苓等具有国际性影响力的艺术家参展，还呈现了年轻一代艺术家的创作。同时为了实践城市与艺术的关联，呼应艺术的在地性，推动本土生态的建构，双年展主办方还在主展区外筹备了17个平行展，联动了成都市内其他的展览空间、艺术家、策展人和艺术服务人员。

▲ 2021成都双年展展览现场，图源：成都市美术馆

本届双年展定位为“后疫情时代规模最大、学术性最高的艺术双年展之一”。开幕以来，虽然由于疫情的反复，每日预约参观人数被限制在5000人，外地人的访问量大大减少，但免门票的政策使得整个展览成为了成都各个阶层市民了解当代艺术的窗口，形成了火爆的观展效果，特别是在周末与节假日期间，更是摩肩接踵。

作为“强省会”和“新一线”的西南大都市，成都政府希望以此为契机，让成都掌握中国艺术城市的话语权，坐实北京和上海之后的艺术“第三城”，平衡在艺术上中国东、西部不均衡的局面。

▲ 2021成都双年展展览现场，图源：成都市美术馆

如今在中国“一线”，特别是“新一线”都市中，这一结合当代艺术的城市发展策略绝对不是孤例，它配合着中国社会的整体中产阶级化转型。据麦肯锡《2020 年中国消费者调查报告》显示中国中等收入人群的数量目前超过 3 亿，并将持续上涨，预期到 2025 年将超过 5 亿，涵盖中国城市人口的一半以上。如何提供这一阶层更高端和更多元的文化艺术服务成为了中国各大都市人才和产业竞争中的重要一环。

▲ 麦肯锡《2020 年中国消费者调查报告》

按照北京大学经济学家徐远的研究，“工业化超前，城市化滞后”是我国当前阶段经济发展的一个非常重要的特征。这也促使近年来对于扩大内需和内循环的讨论不断深入。笼统地说，40年来的外贸经济大大推动了中国工业化的能力，使得中国成为了名副其实的“世界工厂”。而与外贸繁荣相对的内需不振是由于城市化滞后所造成的，特别是内部市场不振所导致的。

而和工业化的“复制”逻辑不同，城市化是有机的，需要一个“生长发育”的过程。城市不仅是钢筋、水泥、道路、桥梁等一套硬件的构架，更需要一套复杂的“软件”系统，如城市中的生活服务、教育医疗、文化娱乐设施等等，这些都需要一定的生长时间。

解决内需不振和激活内循环的重要关键在于进一步推动城市化，而这里说的“推进城市化”跟之前工业化阶段重视投资城市的基础设施和硬件设备不同；新一轮的城市化更加注意城市的“软件”。具体来说就是，要提高城市管理水平，让城市内部环境更加便利、舒适、宜居，并提供更丰富多元的文化，让它成长为一个能够容纳更多人口的、软硬件条件都更加健全的生命有机体。其中重要的理念转变是从以“物”为本的“投资”转向以“人”为本的“体验”和“参与”。

▲ 2021成都双年展展览现场，图源：成都市美术馆

按照徐远教授的研究中国的经济增长方式可以分为两个阶段，第一阶段是以工业化为主，城市化为辅，由工业化主导；而第二个阶段相反以城市化为主，带动进一步的工业化。其中的分水岭就在2013年。在这一年出现了徐远所谓的“三个反超”：在经济和人口增速上大城市对于小城市的反超；消费型城市对投资型城市的反超；服务型城市对工业型城市的反超。我国经济增长的主要力量，已经开始从制造业转变为服务业，以服务和消费为基本特征的大都市已经取代以投资和工业为基本的中小城市。

▲ 理查德·佛罗里达（Richard Florida）《创意阶层的崛起》

而对于获得更好城市化的一线和新一线城市来说，属于高端服务业的创意经济成为了城市发展的最大推动力，争夺有创造力的人才成为了其中的重中之重，即2002年美国学者理查德•佛罗里达（Richard Florida）在其《创意阶层的崛起》中所描述的“创意阶层”。

这个阶层是“经济发展的新阶段中对于创意的需求，从而衍生出来的一个新阶层。他们的工作涉及制造新理念、新科技、新内容；包括从事工程、科学、建筑、设计、教育、音乐、文学艺术以及娱乐等行业的工作者。这些人具有创新精神，注重工作的独创性，个人意愿的表达。”

对于中国的“新一线”城市来说只有争取到他们才能带来质的发展，所以要为这一阶层的落户营造有吸引力的生活和工作环境。这样才能在都市中为创意阶层和创意经济二者的双向正循环制造条件。伴随着美术馆和双年展的机制，当代艺术作为文化领域的尖端已经成为了全球都市文化多元、开放和有创造力的象征。它在对于当代生活创造性的回应和展现上无疑有其先锋性和启发性，同时它本身就能形成巨大的产业化，成为城市化内需的动力之一，并可以赋能各种其他的行业，比如艺术教育、文旅、时尚……。

如果成都要成为继北京和上海之后的中国当代艺术“第三城”，即在中国西南的“第一城”，那么对外可以借鉴伦敦模式，对内可以参考上海方案。

伦敦

”

如果我们回看1998年前的伦敦，它还尚未塑造出自己全球创意都市的形象。在1998年后提出的创意经济帮助伦敦完成了华丽的转型，艺术和设计自此逐渐成为了她重要的标签。

为了实现公众对于艺术和设计的消费，伦敦规划了两步计划。首先，在大众缺乏对于艺术和设计认知的情况下，必须要做到的是从上至下由政府和国立艺术和文化机构推动免费或优惠的公共美学教育，比如2000年开幕的泰特现代美术馆，同一年启动的伦敦地铁公共艺术项目…… 艺术和设计被嵌入日常生活之中，无声无息地培养了公众的美学理解力、以及从内而外对于创造性和想象力欣赏的习惯。接着下一步对文化的消费便可以展开，从而形成艺术和设计上的内循环，为更多的本地年轻人创造了就业机会。

▲ 泰特现代美术馆，图源：网络

▲ 伦敦地铁艺术项目《BIG BEN》，图源：网络

▲ 大卫·布斯（David Booth）的《地铁里的泰特美术馆（The Tate Gallery by Tube）》（1986），是一张伦敦地铁站的海报

▲ 伦敦地铁150周年纪念海报

我们不难看到在几年的公共美育之后，伦敦于2003年推出了它自己的当代艺术博览会 Frieze，画廊产业也相继展开，和拍卖形成链接。每年10月的 Frieze 开幕就是这一年伦敦当代艺术的高潮时刻…… 这一系列政策使得伦敦成为了享誉国际的创新都市，吸引了其他行业的人才移居，共同推动了都市跨行业的创造性协作。

▲ 2018弗里兹艺术博览会（Frieze Art Fair）图源：凤凰艺术

上海

”

内观上海这座国际化大都市，2013年也是她本土当代艺术内需之路的一个重要起点，就在这一年上海逐渐创出了一个当代艺术的中国模式。从城市化来看，当代艺术在上海逐渐和都市自身形成了一种有机的互动关系。其中一个重要的结构就是双年展和博览会的双轴效应。

2013年和2014年分别开始举办的上海ART021和西岸艺术博览会逐渐将11月的上海打造成了每年当代艺术的大月。它们从市场的角度切入联动两年一次从学术切入的上海双年展（1996年成立，自2014年起将开幕式都放在了11月10日或11日，几乎和两个博览会同时举行），同时带动整个城市众多的艺术机构，如各大美术馆、各个画廊都争取在11月推出自己的特展，拍卖公司也会举办重量级拍卖，大家都会在这个时段互相借力，创造艺术文旅和艺术收藏的双丰收。

▲ 上海ART021博览会，图源：西岸艺术与设计博览会

▲ 上海西岸艺术与设计博览会，图源：西岸艺术与设计博览会

上海当代艺术的消费市场绝对离不开自1996年起成立的上海双年展。双年展的举办无疑在适当的时间迎合了上海这座都市的国际化性格，并在艺术的公共教育和公众的学术认知上铺垫了17年，为整个城市的当代艺术内需和相关文旅创造了坚实的民众基础，是上海当代艺术产业的先行者。

▲ 第十三届上海双年展展览现场，图源：上海双年展

▲ 第九届上海双年展“重新发电”展览现场，图源：上海双年展

▲ 2014年第十届上海双年展《社会工厂》现场，图源：上海双年展

▲ 2016年第十一届上海双年展《何不再问》现场，图源：上海双年展

成都

”

回看成都，自上世纪90年代以来，它也是中国当代艺术的发源地之一，不缺传奇、不缺创作，也不缺背后的学术，但是它一直没有形成完整的艺术生态，缺少有竞争力的艺术内需市场。今天结合成都的“强省会”和中国“新一线”城市的地位来看，在已经走通的上海当代艺术产业模式的激励下，我们希望这一届成都双年展是一个自2013年中断后的重新启动。而正是在这一新城市化和当代艺术内需市场化的逻辑下我们需要重新认识双年展机制，探索一条适合中国西南的当代艺术城市化之路。

▲ 2021成都双年展，成都市天府美术馆室外，苏新平作品《行走的人》，图源：成都市美术馆

关于作者

姜俊

独立策展人，批评家，艺术史家。

同济大学建筑学博士后。生活工作于杭州、上海。

展览信息

超融体——2021成都双年展

展览时间：2021年11月7日—2022年7月15日

展览地点：成都市天府美术馆、成都市当代艺术馆

总策展人：范迪安

学术委员会主任：吕澎

展览学术委员会（按姓氏笔划排序）：

王明贤、王春辰、王绍强、王璜生、吕品晶、刘家琨、李青稞、张子康、苏新平、吴洪亮、何桂彦、宋协伟、杨卫、范迪安、周春芽、邱志杰、冀少峰

专题策展人：

多态共生：范迪安、吕澎、张子康、邱志杰、杨卫、冀少峰

家园共栖：方振宁、韩涛

智能共振：邱志杰、邵志飞（Jeffery Shaw）

时潮共燃：纪玉洁、周博

生态共度：王绍强、贾蕴博

意匠共鸣：何桂彦、李珂珂

民族共情：吴洪亮、薛江

美育共线：吕澎、王春辰

国际美术馆馆长峰会：

未然共思：张子康、高高

参展艺术家名单：

第一版块 “多态共生”：

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor，英国）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson，冰岛-丹麦）、曾梵志、大卫·若科比（David Rokeby，加拿大）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren，法国）、范勃、菲托·萨格雷拉（Fito Segrera，哥伦比亚）、傅中望、何多苓、何工、加布里埃尔·莱斯特（Gabriel Lester，荷兰）、蒋友柏、卡斯滕·霍勒（Carsten Höller，比利时）、卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse，德国）、雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich，阿根廷）、李帆、李枪、刘刚、孟禄丁、宋冬、苏新平、谭勋、汤杰、托尼·克拉格（Tony Cragg，英国）、王易罡、王郁洋、徐冰、徐道获（Do Ho Suh，韩国）、徐龙森、薛保瑕、杨千、易承桃、尤安·卡波特（Yoan Capote，古巴）、张大力、张海超、张路江、张小涛、张晓刚、周春芽

第二版块“家园共栖”：

陈文骥、方振宁、胡昂+TOD都市开发研究所、胡倩丨矶崎新+胡倩工作室、李虎 + 黄文菁 | OPEN、刘家琨LIU Jiakun、汤桦建筑设计、众建筑 PAO ｜何哲+James Shen+臧峰、朱竞翔、朱锫、诸泉茂（Shigeru Moroizumi）、MAD建筑事务所｜马岩松+党群+早野洋介、张雷联合建筑事务所、FANGmedia、凡筑设计、韩涛+郭曦+贺仔明/装置研究所、韩文强/建筑营设计工作室、胡铮/境工作室、黄泽林/空气联盟建筑事务所、空间站建筑师事务所、来建筑设计工作室｜马岛、罗宇杰工作室LUOstudio、吕品晶、戚山山/STUDIO QI 建筑事务所、水平线设计、孙大勇和万书言/Penda China、土上建筑工作室、王亥、王施霂、直向建筑、周子书/地瓜设计、梓集/左龙、MUDA慕达建筑、TAOA陶磊建筑、BIG、格雷戈里·奥列霍夫（Gregory Orekhov）、NAICE建筑和设计、REgroup、瓦列里奥·奥尔贾蒂（Valerio Olgiati）、刘艺/中国建筑西南设计研究院有限公司、成都轨道城市投资集团有限公司

第三版块“智能共振”：

艾芙莉娜·多米尼奇 & 迪米特里·盖尔芬德（Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand，俄罗斯）、白小墨、陈抱阳、哈龙·米尔扎 & 杰克·杰夫（Haroon Mirza & Jack Jelfs，英国）、何璇、黄杰远、吉姆·坎贝尔（Jim Campbell，美国）、金容动 & 申承帛（Shinseungback Kimyonghun，韩国）、科拉莉·沃格拉（Coralie Vogelaar，荷兰）、劳伦特·格拉索（Laurent Grasso，法国）、利亚姆·杨（Liam Young，澳大利亚）、莉亚·波萨格（Lea Porsager，丹麦）、林恩·赫什曼·利森（Lynn Hershman Leeson，美国）、林欣、龙星如 & 周天歌、〈罗灿〉黑镜研究所、马克·李（Marc Lee，瑞士）、迈克尔·弗雷（Michael Frei，瑞士）、MYStudio (于博柔/ 闵嘉剑) 、让·巴塔扎德 & 皮埃尔·鲍泽（June Balthazard & Pierre Pauze，法国）、邱思遥、范懿文、邵志飞（Jeffery Shaw，澳大利亚）、孙羽茜、塔玛斯·瓦利茨基（Tamás Waliczky，匈牙利）、谭彬、吴凡 & 王瀚偲、武子杨、张聪聪、章哲钧 & 蔡鸿鹏 & 俞成峰、郑达

第四版块“时潮共燃”：

4aC Design、曹斐、陈粉丸、海伦·马丁（Helen Marten，英国）、何翔宇、简策、蒋睿莹、焦洋、考斯（Kaws，美国）、金氏彻平（Teppei Kaneuji，日本）、李洋画梦、柳迪、陆亮、陆扬、马秋莎、庞凡、宋琨、孙博、田晓磊、汪晓芙、王昶、温凌、邬建安、吴哲仁、徐震、Xander Zhou、亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte，美国）、邹游

第五版块“生态共度：

東信·花樹研究所（AMKK，日本）、埃利亚斯·西姆（Elias Sime，埃塞俄比亚）、戴安娜·舍勒（Diana Scherer，德国）、高扬、吉尔伯托·埃斯帕扎（Gilberto Esparza，墨西哥）、靳立鹏、卡伊奥·莱塞维茨（Caio Reisewitz，巴西）、李景湖、刘勃麟、刘佳玉、刘明鑫、龙盼、罗敏、马鸿锦、妮娜·奥科雷（Nnenna Okore，美国）、漆澜、任芷田、石至莹、时子媛、童文敏、于天一、张天怡、赵仁辉（新加坡）

第六版块“意匠共鸣”：

白明、曹晖、陈秋林、陈彧凡 & 陈彧君、邓乐、大卷伸嗣（Shinji Ohmaki，日本）、姜吉安、JUJUWANG（美国）、凯瑟琳·冯·瑞星博（Kathrin von Rechenberg，德国）、李昌龙、李洪波、梁绍基、林延（美国）、刘建华、孟柏伸、邱萨克·思力挽（Chusak Srikwan，泰国）、史金淞、宋红权、宋昕（美国）、汤志义、王雷、王云鹏、王志鸥、吴俊勇、肖瑶、蕭昱、朱乐耕、曾杨

第七版块“民族共情”：

巴玛扎西、边巴、次仁朗杰、德珍、嘎德、韩书力、黄润生、李青稞、李新建、刘商英、马琳、田黎明、王兵、吴长江、熊文韵、杨越峦、于小冬、袁武、臧跃军、张洹

第八版块“美育共线”：

阿列克谢·索科洛夫·康斯坦丁诺维奇（Alexei Sokolov Konstantinovich，俄罗斯）、阿列克谢·索科洛夫·列奥尼迪科维奇（Alexei Sokolov，俄罗斯）、阿列克谢·索科洛夫·列昂尼德（Alexei Sokolov Leonid，俄罗斯）、埃里克·帕西诺（Eric Pasino，意大利）、安娜丽莎·帕斯卡伊·塞乌（Annalisa Pascai Saiu，意大利）、坂井滋和（Shigekazu Sakai，日本）、比利·巴吉尔霍尔（Billy Bagilhole，英国）、陈曦、陈晓阳、邓强、顾跃、管怀宾、郭涛、后冈喜信（Yoshinobu Nochika，日本）、基亚拉·维塔利（Chiara Vitali，意大利）、焦兴涛、杰瑞米·加德纳（Jeremy Gardiner，英国）、金日龙、科西玛·布卡雷利（Cosima Bucarelli，瑞士）、劳拉·尤勒（Laura Yuile，英国）、李遂、李象群、利亚姆·沃克（Liam Walker，英国）、刘鹏（澳大利亚）、刘茜懿（日本）、柳青、洛伦佐·布里维奥（Lorenzo Brivio，意大利）、玛丽·格莱兹（Marie Glaize，法国）、玛丽亚·乔瓦娜·索德罗（Maria Giovanna Sodero，意大利）、梅健、米尔科·安德烈奥利（Mirko Andreoli，意大利）、尼古拉斯·弗洛赫（Nicloas Floc'h，法国）、牛大悟（Daigo Ushi，日本）、庞茂琨、裴丽、宋戈文、汪蓝、魏光庆、呂運蕙（Woonhae Yea，韩国）、吴卫鸣、西村雄辅（Nishimura Yusuke，日本）、小泽刚（Tsuyoshi Ozawa，日本）、许琦、亚历克斯·法内利（Alex Fanelli，意大利）、亚历克西斯·克伦（Alexis Chrun，法国）、杨晨、伊恩·古尔德斯通（Ian Gouldstone，英国-美国）、余春娜、袁越（法国）、扎哈鲁拉·加拉尼·塔西尼（Zajarula Garani Tassini，意大利）、展望、张钊瀛、查蕊、中村一美（Kazumi Nakamura，日本）、朱尽晖、朱田（英国）、朱玺

2021成都双年展免费对公众开放，观众们可通过成都市美术馆微信服务号后台进行预约观展。

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