第七期「设计江湖」我们邀请到时尚设计师，GRACE CHEN品牌创始人陈野槐与同学们“云上面对面”，作为中国最具代表性高定设计师之一，她为我们打开时装设计之窗，解答职业发展之惑。

陈野槐 GRACE CHEN

GRACE CHEN品牌创始人&总设计师

Q&A

设计中的灵感来源是什么？中国元素给予您什么样的启发？

请问在创业初期，您的资源优势（如合作伙伴、渠道、资金、创意等方面）有什么？创业初期阶段遇到过什么困难？

在创业初期，每个人的困难都不一样，但也有一些相似的地方，其中资源、资金是最主要的困难。刚开始的时候，我需要为各种各样的事情操心，甚至偶尔都忘记了自己是个设计师。在这个阶段中，谋生存是当务之急，先去盘点自己有什么，缺什么，如何用自己现在能达成的产品或服务去谋生，以便哺育心中想要做好的产品或服务。但有钱并不是成功的唯一要素，如果能靠自己，实现从没钱到有钱的状态的转变，这才是真正的成功。总结来说，创业初期最主要的问题就是如何挣钱，如何使这个钱更好地服务于主业和目标。

请问您如何看待现下去性别化的时尚趋势呢？您会考虑推动品牌发展这个方面的产品吗？

我自己就经常买男装，甚至有时候会无意识地被某个男装风格吸引。有很多服装风格都可能会吸引到两个性别的人，男装中有很多女性很喜欢的衣服，比如一些大大的西装，女装中也有一些男性喜欢的衣服，但如果想要把unisex的衣服当成主要业务，我觉得这不是一件很容易的事情，你得先想好它的使用场景，是运动还是休闲，市场竞争在哪里，这些问题还是要回归服装的本质，从它的材质、版型、做工等出发，去思考如何满足身材、生活方式，以及身份地位等多方面的要求。

您觉得优秀的服装设计师的特质都有哪些？另外，老师您是什么时候觉得自己适合服装设计的呢？

首先要回归到“什么是设计”这个问题。有种说法是，设计就是一个解决方案。我非常赞同这样的概念，在解决问题前先要发现问题，定义问题，要有分析力、洞察力、共情心去理解和定义用户问题的本质，也就是我们平时所说的痛点，对于用户来说，他们很可能自己都讲不清楚问题是什么，这就要求设计师要有高情商和很强的专业能力，这样才又可能理解、定义问题并最终解决问题。最后，设计师要有自己独立的思想。满足这三点之后，我认为，他就可以向一个不错的设计师发展了。

如何建立和确立自己的思想和风格？

作为一个设计师，比有自己的思想更重要的是能把它实现、落实出来。如果你有一个各方面构想都很好的方案，但你自己却无法把它做出来，你也没有办法指导别人做出来，这又有什么意义呢？所以为什么要先有情商，再有实力，而把独立的思想排在最后呢？因为如果前两者都没有，那独立的思想在你这儿就毫无意义，这就是所谓的“眼高手低”。我们不是理论家，我们是做设计的人，理论家需要用别人的事情来证明他的理论，但设计师就是自己解决自己的事情，在这样的基础上，有实力就显得非常重要。

您的工作室里主要做创意设计的设计师有多少？可以为我们分享一下您的日常工作流程吗？你们团队成员都需要什么样的特质？

产品生产部分我们有设计师、样板师、手工艺师，除此之外我们还有摄影、摄像、平面设计、编辑等等岗位，这些都是跟创意有关的工作，都涉及到我们服装给予顾客的认知、感受和体验。我个人是比较乐观和感性的，我希望我们的团队成员能共享我们所做的事情的梦想和热情，要对自己有高要求，顶级技能，这可以是一个成长的过程，但必须有这个目标，并愿意为之付出努力。每个人要有自主性，不能看似勤勤恳恳但没有达成相应的目标，要勇于行动。我们在做的是世界级的时尚品牌，要与世界大牌竞争，归根结蒂是在人才和能力上的竞争。

您创业做品牌为什么选择顶级定位，是怎么做出这个决策的？

首先我是看到世界级品牌的市场机会，中国经济的发展现状决定了顶级市场是蓝海，而中国时尚顶级品牌在当时是空缺的。目前世界大牌并不能代表和反映中国人的追求和需求，中国文化和审美呼唤具有中国文化背景的时尚风格，中国璀璨的非遗物质和手工艺完全能够承载顶级产品的物质呈现。其次对于我本人的经历和经验的评估决定了我认为我能够填补这个市场空缺。从人体数据的分析归纳入手，建立行业和市场独创的中国人的黄金比例的“小六码”，用最基本的硬功夫托起承载文化审美的风格，形成我们品牌时尚的DNA，塑造和呈现中国人气质的时尚风格。要做一个世界级的品牌，是经过分解，分布实施和实现的。反过来为什么我不做成衣或大众定位的品牌，我并不是反对做大众定位的品牌，但我必须要从顶级定位的品牌做起，建立独立的一套思想和风格体系，只有这样我们才有可能从上往下延伸。消费者分引领者思维和追随者思维两种。引领者思维的人追求突破性的、革命性的、未见过的产品和服务，而追随者思维的人以买偶像和别人同款为荣，以买大logo符号化的产品为荣。世界大牌的本质是独立的思想山头和独一无二的产品竞争力。

服装设计在中国是需要艺考才能进入的专业，可以说需要热爱+付出才有可能学习服设，但我身边一些已经在服设专业学习的朋友，都表达过在专业学习上自己的热情好像在被现实渐渐磨灭，比如过度劳累、缓慢的正向反馈，请问您在学生时代有过这样的感受吗？您是如何协调这种感受的呢？

喜欢就是喜欢，尽管累、烦、委屈、不值，但经历后仍然会喜欢，这才是真的喜欢。确实，我大学同学基本已经没有做设计师的了，但我现在画图仍然很快乐。我们需要反思这是不是自己真的喜欢的事，并不是因为外界因素或光环，并不是因为其他的原因，纯粹就是自己喜欢。在一份工作中，要始终不忘初心，把关注度放在自己身上，关注自己的成长和目标，而不是同事、老板等。

什么是您的终极理想？

2009年，在刚刚创立GRACE CHEN品牌的时候，我写过我们的终极理想是“要用时尚彰显中国人的魅力，让全世界的人欣赏这种魅力，并且他们也追求这种魅力，也就是我们说的普世审美！让中国审美成为世界主流。” 这需要通过每个中国人去实现。这绝对不是我一个人，甚至我们团队能独自搞定的事情，但我们希望通过树立当代中国主流审美观，让中国文化再次实现普世价值。

审核 | 苏梓裔

推送 | 刘隽语

关于「设计江湖」

「设计江湖」是同济大学设计创意学院自2016年3月起开设的《职业规划》课程，该课程通过系列讲座的形式开展，是面向学院所有专业方向学生的通识教育，旨在帮助学生勾勒未来职业生涯的轮廓，使学生在离开学校走向社会时有相应的准备，并更主动且有目标地利用各种机会学习锻炼。

以系列讲座的形式开展职业规划类课程，是学院的一次全新尝试。「设计江湖」也因此被同学们贴上了「创新课堂」的标签。该系列讲座邀请的主讲人囊括了学界名师、业界著名设计师、企业高管、创新创业者等大咖级人物，让同学们在步入社会前就有机会与名家、名师、名企面对面；主讲人分享的话题看似天马行空，实则围绕职场接地气；讲座现场的随时互动让同学们在轻松氛围中了解如何规划未来职业生涯、了解相关专业岗位对能力及水准的需求、明确个人职业取向与定位、了解未来发展空间；系列讲座带来的隐形成果是使更多同学了解到如何客观评估自己的技能，从而发现自我价值，同时，为培养职业精神和职业素养在同学们心中埋下一颗种子。目前，这门创新课堂已经成为学院的一门专业选修课。