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​Artnet线上拍卖上新:一场拍卖,集合当代艺术大师之作

原创 2022-05-18



 

当 前正在Artnet线上拍卖进行的“当代大师”(Contemporary Masters)专场呈现了一系列市场表现极佳的当代艺术家的重点作品,其中有不少是具有开创意义的摄影。本专场中,你可以看到扎内勒·穆霍利(Zanele Muholi)、路德·范·安佩尔(Ruud Van Empel)、安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)、维克·穆尼兹(Vik Muniz)、辛迪·舍曼(Cindy Sherman)等熟悉的名字,专场将持续至5月24日。本篇中,Artnet线上拍卖专家为你精选尤其值得关注的四件作品:

 


 


菲利普·洛卡·迪科西亚
Philip Lorca diCorcia
《墨西哥城》,1998
柯达Ektacolor相纸印刷,嵌于版上
作品尺寸:76.2 x 101.6厘米
带框尺寸:78.74 x 103.5 x 5.08厘米
背面附有标签,标签上有艺术家签名
版数:15
估价:5000-8000美元

 

 

学院派摄影大师菲利普·洛卡·迪科西亚(Philip Lorca diCorcia)在其标志性的“街景”系列中拍摄了20世纪90年代世界各地繁忙的都市场景。他的作品有种颇具戏剧性的光线效果,在本件《墨西哥城》中就有所体现,风格虽然日常化,但又注入了艺术感。这些作品让人自然联想到传统西方艺术史中的画作,透视关系精确、光影效果独具特点,整体充满活力的色彩,主题又具有当代性。虽然本质上是纪实摄影,但迪科西亚总会在作品留下开放的叙事,供观众自行探索与想象。

 

 

菲利普·洛卡·迪科西亚
图片:via the International Photography Hall of Fame and Museum

 

 

菲利普·洛卡·迪科西亚(美国,生于1951年)在波士顿艺术博物馆附设学院(School of the Museum of Fine Arts, Boston)学习后,又于耶鲁大学获得艺术硕士学位。他有多个经典作品系列,包括广受赞誉的“Hustlers”,该系列在艺术家的首场博物馆展览(1993年于纽约现代艺术博物馆举办)中就有展出。艺术家也曾获得过古根海姆奖(Guggenheim Fellowships),以及纽约国际摄影中心和美国国家艺术基金会颁发的奖项。他的摄影作品被多家重要机构收藏,包括纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、华盛顿国家美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心以及马德里索菲亚王后艺术中心等等。迪科西亚目前在纽约生活和工作。

 

 



辛迪·舍曼
Cindy Sherman
《无题》,2006
彩色印刷
作品尺寸:76.53 x 50.8厘米
含边尺寸:101.6 x 76.2厘米
带框尺寸:104.47 x 71.45 x 5.08厘米
背面有艺术家签名、版号及日期标识
版号:PP 1/1 aside from an Edition of 25 + 10AP
估价:3-5万美元

 

 

这件作品是为纪念惠特尼美国艺术博物馆创立75周年而创作的。辛迪·舍曼(Cindy Sherman)用化妆、假发、服装、道具和布景将自己塑造成各种各样的角色。舍曼对吸引和排斥间的微妙关系感兴趣,其作品往往徘徊在怪诞的边缘,又有些黑色幽默和悲剧色彩。本件《无题》中,艺术家将自己装扮成一个小丑,对此类形象进行着研究。

 

 

保罗·塞尚,《狂欢节(皮埃罗和丑角)》(Pierrot and Harlequin),1888
图片:via WIkimedia Commons

 

 

辛迪·舍曼(美国,生于1954年)是当代艺术领域的前沿人物,也被视为目前最具影响力的艺术家之一。她曾获得过许多奖项,包括麦克阿瑟天才奖(1995)、美国国家艺术奖(2001)以及日本纪念高松宫殿下世界文化奖(Praemium Imperiale Prize, 2016)。舍曼曾四度参与威尼斯双年展,并与策展人马西米连诺·乔尼(Massimiliano Gioni)共同策划了第55届威尼斯双年展的一部分;还曾五次参与惠特尼双年展、两次参与悉尼双年展、一次参与卡塞尔文献展(1983)。2012年,纽约现代艺术博物馆为舍曼举办了轰动全球的职业生涯回顾展。此外,她的作品还被世界各地的公共和私人机构展出并收藏,包括洛杉矶布罗德博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、慕尼黑戈兹现代艺术收藏馆(Sammlung Goetz)、斯德哥尔摩现代美术馆、苏黎世美术馆等等。舍曼目前在纽约生活和工作。

 

 



尼克·奈特
Nick Knight
《2017年5月29日,星期一》,2017
涂料印花
作品尺寸:152.4 x 152.4厘米
含边尺寸:157.48 x 157.48厘米
带框尺寸:162.56 x 162.56 x 5.08厘米
随作品附有带签名的鉴定证书
版号:Edition of 5 with 3 APs
估价:3-4万美元

 

 

尼克·奈特(Nick Knight)最初是一名时尚摄影师,本件《2017年5月29日,星期一》来自他的“我花园里的玫瑰”(Roses from my Garden)系列,以超现实主义的手法呈现玫瑰浪漫又短暂的美感。自17世纪北方文艺复兴以来,花卉静物题材一直很受欢迎。在这件摄影中,奈特使用iPhone摄像头拍摄,后期用人工智能技术处理图像,对花卉静物这一古老主题进行了当代诠释。

 

 

雷切尔·勒伊斯(Rachel Ruysch)约创作于17世纪80年代的花卉静物作品,现藏于华盛顿国际女性艺术博物馆
图片:Photograph by Google Arts and Cvia BBC

 

 

尼克·奈特(英国,生于1958年)毕业于伯恩茅斯和普尔艺术设计学院(Bournemouth and Poole College of Art and Design),自20世纪80年代中期起便接受摄影委托,但最为人所知的是时尚摄影师的身份,他为英国版《Vogue》至少拍摄过36个封面。对于时尚摄影的魅力,奈特如此形容:“最精彩的地方在于,它是进入任何社会情境的通行证。”多年间,奈特与时尚界和音乐界多次合作,为路易威登、CK和圣罗兰等品牌拍摄过宣传物料,还为坎耶·韦斯特和Lady Gaga等音乐人拍摄MV。奈特的摄影作品曾于萨奇画廊、维多利亚和阿尔伯特博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆等机构展出。2006年,奈特被授予LVMH集团旗下的酩悦时尚贡献奖(Moët Chandon Fashion Tribute);2010年又因对艺术行业的突出贡献被授予大英帝国勋章。奈特目前在伦敦生活和工作。

 

 



丹尼尔·戈登
Daniel Gordon
《石榴和柿子》,2015
彩色印刷
作品尺寸:152.4 x 127厘米
带框尺寸:157.48 x 132.08 x 5.08厘米
背面附有标签,标签上有艺术家签名
版号:Edition 2/3 + 1 AP
估价:7000-9000美元

 

 

丹尼尔·戈登(Daniel Gordon)对于画面分割有浓厚的兴趣,通过场景的精心排布,他的作品呈现出一种介于二维和三维之间的视觉效果,似乎在为观者提供一个通往荒诞世界的入口。艺术家从网上或iPhone相机中确定寻找图像素材,然后将它们打印出来,大胆的颜色让人想起了马蒂斯和塞尚的作品,后印象派的静物风格也融入了戈登充满活力的色调与构图之中。

 

 

亨利·马蒂斯,《蓝色静物》,1907
图片:© 2022 Succession H. Matisse. Artists Rights Society (ARS), New York. via Barnes Foundation

 

 

丹尼尔·戈登(美国,生于1980年)是一位跨媒介艺术家,综合运用拼贴、雕塑和摄影手法进行创作。他成长于旧金山,在巴德学院获得文学学士学位后,又于2006年在耶鲁大学获得艺术硕士学位。戈登由卡斯明画廊(Kasmin Gallery)代理,画廊计划于明年初为戈登举办首展。他的作品曾在纽约现代艺术博物馆、MoMA PS1和洛杉矶盖蒂博物馆展出,亦被纽约现代艺术博物馆、所罗门·R·古根海姆博物馆和其他多家机构收藏。戈登目前在纽约布鲁克林生活和工作。



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