除了大蜘蛛，布尔乔亚的什么作品最值得收藏？-数艺网

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除了大蜘蛛，布尔乔亚的什么作品最值得收藏？: 原创 2022-05-17

路易丝·布尔乔亚的“蜘蛛雕塑”《Maman》在西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆外

从伦敦泰特美术馆、西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆到东京森美术馆——在世界各大顶级博物馆室外，你总能看到布尔乔亚的“蜘蛛”俯瞰着游客。2019年，这件标志性雕塑的一个版本以3205.5万美元售出，成为女性艺术家的第二贵作品。然而，艺术生涯长达70年的布尔乔亚可不止蜘蛛这一个系列的代表作。今天，时尚芭莎艺术带你攻略。

- 🕷️市场崛起之路 -

艺术界从不缺大器晚成的故事，路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）依然是最传奇的一位。如今市场上叱咤风云的“蜘蛛女王”，却经历了近半个世纪的冷遇。她于1911年出生在巴黎，21岁放弃数学、选择艺术之路，1938年定居纽约，直到71岁才成名。其在艺术市场的崛起主要集中在人生最后30年。

路易丝·布尔乔亚《Spider》，钢、青铜，326.3×756.9×706.1cm，1997年，2019年以3205.5万美元售出。

转折发生在上世纪80年代。1982年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）为布尔乔亚举办了首次回顾展。彼时，其代理画廊Robert Miller则同步为她举办了一场个展。两场展览双管齐下，不仅大大提升了其知名度，也终于为她打开了美国艺术市场。1987年，她的作品开始出现在二级市场。至80年代末，她已成为当之无愧的“纽约艺术界女王”，并在90年代迎来创作与市场的黄金时期。

1982年，路易丝·布尔乔亚同名展览在MoMA举办。

众人熟知的“蜘蛛”雕塑正创作于90年代中期。当时已80岁的她依旧有着源源不断的创作热情，凭借巨大尺寸的蜘蛛彻底打破了人们对年龄的刻板印象。这一时期，她相继参加了卡塞尔文献展和威尼斯双年展，并再次在MoMA办展，如此曝光度无疑让她在市场上的表现更上一层楼，形成一种良性循环。

路易丝·布尔乔亚《Spider》，钢、青铜，326.3×756.9×706cm，1996年，2015年以2816.5万美元售出，是其第二贵作品。

这种厚积薄发之势也一直延续至今。2004年，布尔乔亚的“蜘蛛”在苏富比纽约以112.8万美元成交，开启了这一系列标志性作品的市场征服之路。13年后，该件雕塑卖出了1467.9万美元的高价，是之前的十几倍，市场火爆程度可见一斑。

不过，其头部拍卖作品的单一性也显露无遗——最贵的10件作品中有9件来自“蜘蛛”系列，前20中则有15件。为何会出现这种断层？其创作生涯早期作品如何？还有哪些作品系列值得藏家关注？

路易丝·布尔乔亚《Spider IV》，青铜，203.2×180.3×53.3cm，1996年，2022年4月以1.29亿港元售出，是其第三贵作品。

路易丝·布尔乔亚《Spider II》，青铜，185.4×185.4×57.2cm，1995年，2017年以1156.2万美元售出，是其第四贵作品。

- 叫好不卖座？ -

其实早在上世纪30年代，布尔乔亚就已经开始进行艺术创作，作品涵盖绘画、雕塑、织物、装置等不同类别，但为何在市场接受度上一直不温不火？是这些作品不够好吗？实际上，这其中主要有几个原因。

首先，从整体市场风向来看，上世纪40-70年代，美国艺术界是抽象表现主义与波谱艺术的天下，而布尔乔亚的作品并不属于任何流派。尽管早期她曾与布勒东等超现实主义者来往，但认为他们太过自命不凡、自作聪明，因此始终与之保持距离。

路易丝·布尔乔亚《Spider III》，钢，48.3×88.9×95.3cm，1995年，2018年以661.4万美元售出，是其第九贵作品。

路易丝·布尔乔亚《Spider V》，钢，53.3×96.5×111.8cm，1999年，2021年以555万美元售出。

其次，她的早期作品范围涵盖十分广泛，喜欢尝试不同类型、材质的创作，不拘于具象与抽象，并未确定一种标志性风格。而某种持续、稳定的风格往往是吸引市场的关键。比如一提到欧姬芙，人们会想到她的花朵、动物头骨；提到草间弥生，会想到波点。不过，布尔乔亚丝毫未将市场表现差放在心上。

路易丝·布尔乔亚《倾听的人》（Listening One），青铜，203×50.8×30.5cm，1947年，2019年以245.2万美元售出。

艺术于她而言只是一种疗愈方式，以应对其从小受到的心理创伤，“可以防止自己冲出去杀掉自己或别人”。她对观众喜欢与否更是毫不在意——观众是“不必要的存在”。这种完全沉浸于自己世界的创作方式被后来的评论家称为“个人现实主义”（personalised realism），也让她在早期未受到足够重视。

路易丝·布尔乔亚《Spider (Cell)》，钢、综合媒介，203×50.8×30.5cm，1997年，于2017年在MoMA的展览“Louise Bourgeois: An Unfolding Portrait”上展出。

路易丝·布尔乔亚《歇斯底里之弧》，青铜，83.8×101.6×81.3cm，1993年，2019年以561.7万美元售出。

另外，她的部分雕塑作品十分前卫，并不符合当时市场的口味。比如60年代以男性器官为形状的大型雕塑，冲击力极强，也让她在艺术界获得了一些关注。但于藏家而言，将这样一件作品放在家里，实在有点尴尬……

既然如此，还有哪些作品可以收藏？毕竟“蜘蛛”系列数量有限，市场上并不常见，价格也最高。而布尔乔亚的中低层市场目前愈发受到关注，更适合对她感兴趣、但预算有限的新藏家；或是已经有了蜘蛛雕塑、但想要完善藏品体系的成熟藏家。

路易丝·布尔乔亚《Torso: Self-Portrait》，大理石、木头、汉白玉，74.9×49.5×34.9cm，1963年，2019年以239万美元售出。

路易丝·布尔乔亚《Nature Study》，铜、铁座，180×39.2×54.6cm，1984年，现藏于惠特尼美国艺术博物馆

- 什么值得买？-

除了蜘蛛，最值得关注的莫过于其创作于四五十年代的作品，也是她从绘画转向抽象雕塑后的第一个创作高峰期。在其拍卖纪录Top 10中，唯一一件作品就属于该阶段；其Top 50作品中则有17件，数量与“蜘蛛”系列持平。只不过后者价格更高，前者则是其中级市场的顶梁柱，价格主要集中在100万-400万美元区间内。

路易丝·布尔乔亚《Quarantania》，青铜，68.5×68.3×203.5cm，1947年，2018年以854.8万美元售出，是其第六贵作品。

这个时期，布尔乔亚的作品形状更加抽象，多探讨女性身体、自然与空间的关系等主题。但与唐纳德·贾德等极简主义的纯粹抽象不同，她的雕塑仍具有对现实世界的描述性，不至于让人完全摸不着头脑。

1966年，艺评家Lucy Lippard将其作品选入重要展览“怪异抽象”（Eccentric Abstraction）中，与艺术家Bruce Nauman与Eva Hesse等人一同展出，开启了后现代主义的前奏。

路易丝·布尔乔亚《Pregnant Woman II》，亮铜，132×45.5×28cm，1947年，2021年以177.7万美元售出。

路易丝·布尔乔亚《Breasted Woman》，漆、钢、不锈钢、青铜，137.2×30.5×30.5cm，1949年，2017年以288.7万美元售出。

同时，这些雕塑尺寸适中，形状多以细条状为主，适合摆放在家中。如果对布尔乔亚的作品感兴趣，想要收藏她不同时期的作品，这个阶段的雕塑绝对不容错过。

“蜘蛛”固然具有标志性，像集邮一般收藏艺术家最具代表的作品并没有问题，但如果想进一步体现出藏品的专业与深度，尤其是对布尔乔亚这类创作极为丰富的艺术家来说，不同阶段、媒介的作品更能彰显其创作的完整性，以及藏家自身的品位。

路易丝·布尔乔亚《The Winged Figure》，青铜，177.8×94.6×30.5cm，1948年，2011年以243.4万美元售出。

如果是刚开始接触布尔乔亚的作品、想试试水，或者打算继续进阶为她的资深藏家，那么其绘画与纺织类装置作品也值得入手——价格更低、数量不少。近两年，学术界对这两者的关注也在提升。

只看今年，相关展览就有三场：伦敦海沃德美术馆的“路易斯·布尔乔亚：编织的孩子”；瑞士巴塞尔艺术博物馆的“路易丝·布尔乔亚×珍妮·霍尔泽：跨页手写的暴力”；以及四月在纽约大都会艺术博物馆开幕的“路易丝·布尔乔亚：绘画”，聚焦其1938-1945年创作的绘画作品。

“路易斯·布尔乔亚：编织的孩子”展览现场，伦敦海沃德美术馆，2022年

不过比起早期绘画，布尔乔亚在晚年创作的水彩画与纺织装置更加推荐——从粉红到深红，这些作品的色彩辨识度更高，主题则贯穿了布尔乔亚对女性身体的表达，充满了她对母亲的深厚情感，正如其“蜘蛛”系列。MoMA策展人Deborah Wye表示，即使已经过去了六七十年，一想到童年时期发生的种种往事，她仍然会感伤落泪，可见其晚年作品的情绪之饱满。

路易丝·布尔乔亚《花朵》，纸本水粉，59.6×45.7cm（单幅），2010年，2013年以158.7万美元售出，是其最贵的一组绘画作品。

路易丝·布尔乔亚《Ode Á Loubli》，石版画、布料，27×34cm（单幅），2004年，2021年以47.9万美元售出。

而纺织装置也呼应了“蜘蛛”结网、编织的意象。小时候，父母经营的一家古董挂毯画廊也让布尔乔亚对“织物”这一材质情有独钟。不过，装置通常比绘画价格更高，前者大约在50万-150万美元之间，后者单幅价格通常在50万美元以下，低则几万美元，可以满足不同藏家的需求。

路易丝·布尔乔亚《Fragile Goddess》，布料，60×45.7cm，2002年，2020年以51.5万美元售出。

走过近百年，历经两次世界大战，布尔乔亚在男性主导的艺术界中走出了自己的道路，即使到生命最后一程仍然创作不息——每周工作六天，周日不创作还是因为她的助手需要休息一天，但她还是没有歇着，而是在周天举办艺术沙龙，与年轻艺术家们交流，这种状态持续了30年。如此活力，试问能有几人做到？你愿意为布尔乔亚的作品埋单吗，最喜欢哪一件？欢迎留言分享观点。

编辑、文 张剑蕾

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载

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