欢迎来到 OF 小酒馆，先和观众朋友们打个招呼吧！

大家好，我们是新媒体艺术团队 MOTSE 墨子，致力于在公共空间与商业场景中，以视觉沟通、交互体验、艺术语言、新媒体技术连接公众。

墨子的成员大部分都是由艺术家和科学家组成，当初是什么理念把你们凝聚在一起的呢？

应该是 MOTSE 墨子自由的创作氛围吧。

团队的主创首先就是不是一个循规蹈矩的人，用他的话来说，自己一直在寻找有灵性但经验可能不足的艺术创作者。MOTSE 墨子成立到现在也有两年的时间，期间淘汰数百人，就是在不断的寻找具有“灵性”特质的人。

MOTSE 墨子的构成 90% 是精于内容创作各领域的人才，做艺术与设计是一件辛苦的事情，我们希望每位成员都是对创作充满热爱的，也乐于用创作进行表达的。

从原创艺术展到大型的空间项目，团队的创作风格及创作方向都有哪些变化？

其实这两者不是时间上的变化，展览创作和商业项目对于 MOTSE 墨子来说是并行的两条线。

在原创艺术展中，团队成员可以不设边界，做大胆的自我表达，甚至可以刻意的“炫技”。但我们始终是一个商业性质的艺术团队，实现新媒体艺术与商业各界深入底层逻辑的融合是我们追求的终极目标。

《激荡的不安》

如何平衡好艺术创作与商业项目非常关键。这两年我们慢慢的摸索出自己的方式，在商业合作上，我们会筛选合作方。

首先，大家对于项目呈现的思考方式也比较一致，能够互相信任、给到我们足够的发挥空间，从而达到实现彼此预期的最佳效果；其次，每一个承接下来的项目我们都当做是一次艺术创作的实践，都会以最高标准来要求自己出品。

《香蕉 糖果 遥控器》

在创作风格和方向上，我们也逐渐明确了在数字视觉上的优势，未来也会朝着数字视觉的多样化应用方向发展。

墨子团队的老师们创造了大量的交互影像装置作品，比如《静谧花园》、《MADE IN CHINA》、《溶解时间》等，可以为观众简单介绍下这些作品吗？

《静谧花园》是一个交互式的影像装置，选择了花草的主题，是希望挑战创作一个带有 MOTSE 墨子风格的花草影像装置，毕竟这类主题的已有很优秀的作品深入人心。

我们选择铃兰、蒲公英、百合、龟背竹、牵牛花等几种具有典型花型特征的花种，将其巨大化排列在画面中，每一簇花丛都保持微动态的细节。仿佛误入了仲夏夜的花园中，安静却不乏生机。

互动的点位布置在观众走动时可轻易触碰到的位置，比如铃兰的花蕾，伸手感应就会随风散开；娇羞的百合甚至会躲开你的抚摸...留出了让观众自行探索的空间。

《MADE IN CHINA》则是一个呈长卷形态的交互式影像装置，主题是赛博朋克风格的上海城市。

在整幅画面中，我们提取了许多当时的时事热点，用黑色幽默的方式排布在画面中。每个画面结构都潜藏了一个互动点位。比如在随着观众行进的脚步，画面起始点出现几个农民工模样的小人，背着标有各样式奢侈品 logo 的行李与你共同前行，却突然掉进了城市的下水井中——我们想讲述城市与外来者的关系。

从孙悟空掏出特朗普的通缉令，到有点魅惑动作的粉红米奇，我们希望讨论的问题从国际关系到儿童性保护，诸如此类埋下的观点表达有很多，也希望借此引导观众通过互动触发的发生去感受，去思考。

《溶解时间》则一件时钟造型的互动影像装置，由图像程序实时生成不同风格的水波纹状色彩，从唐三彩青花瓷到经典油画配色，色彩随机生成并随时间变化，时钟造型立面与地面均有互动感应装置，观众四肢的舞动可以实时干扰波纹状的色彩，因而也有不少观众在装置前跳起了舞，算是一件比较轻松、表达传递分享美的作品。

墨子团队使用了类似于哈尔 9000 的人工智能作为创作元素之一，你们对于人工智能有什么看法？它会影响未来艺术圈的创作路径吗？

人工智能是把双刃剑。它在提供便捷的同时，也让我们逐渐产生依赖。久而久之，人和人之间的交流沟通都会变少，甚至消失。人类社会的本质是群体构成的，群体内部的交流对于艺术生态甚至文明进步来说，都是不可或缺的。

我们认为，人工智能作为一种技术，是工具，它的作用是去服务艺术创作。而创作主体始终是人，艺术是人的表达方式，是来源于人的生活的。因而人工智能对创作的影响应该是作为实现手段的影响。

墨子团队近期和纯K、FACEGOOD这些知名大佬进行了合作创建虚拟数字人，这过程中有遇到什么创作趣事可以和大家分享的吗？

2021 年起元宇宙的浪潮席卷，品牌企业纷纷布局数字人赛道，市场规模也不断升温。纵观市面上出现的虚拟数字人，大致分为两种。

首先是静态数字人，以小红书出道的国产虚拟数字人 AYAYI 为代表，大多数静态数字人都可实现“高仿真”的制作精度，但直至今日，其局限也逐渐明显。

社交平台上的数字人账号热度纷纷缩减，评价也逐渐从最初的新奇感叹转向内容乏味的质疑。

其次是动态数字人，最近大火的应该是以影视短片形式在抖音首发的柳夜熙，这类数字人的制作也很精美，经过影视处理与真实世界完美融合，但 TA 们从未在实时直播中呈现过；而出现在实时直播里的数字人，大多带有明显的二维动画风格，其仿真程度从未达到影视短片中的精良程度。

上述情况也体现了虚拟数字人目前常规的制作途径：真人 PS 术、后期影视手 k 等，各有优势，也各有局限。而 MOTSE 墨子团队期望中的虚拟数字人，应该是打通以上技术壁垒，能够实现实时交互且具备高仿真形象的。

2022 年初我们联合国内优秀的极客团队 FACEGOOD，突破了虚拟数字人面部表情技术的现有技术瓶颈。

通过 FACEGOOD 发布的高精度实时面部捕捉技术 seattle PRO，我们顺利的对虚拟偶像落地的全流程进行了匹配，包括从数字人的外观设定到研发自动绑定流程、同步 maya 和 unreal engine 的生产环境，极大的缩短了开发流程。经过长期的测试和技术磨合，最终形成了一套完整高效的生产流程，并应用在纯 K 品牌的虚拟数字人制作。

目前数字化进程的加速，使得“元宇宙”和“NFT”这种虚拟概念慢慢的进入大众视野，老师们对于这些概念有什么看法？这种概念会成为团队后面创作的素材吗？

MOTSE 墨子团队对自己的定位是：提供元宇宙基础建设服务。

“元宇宙”概念时下确实非常火，但离真正落地实现还有一定的距离。在尚未出现一个真正能覆盖全球、深入参与者生活全方位的元宇宙平台之前，参与进这一赛道的公司都在做基础建设的服务。MOTSE 墨子致力于研发的方向在于数字内容，可实时互动的高仿真虚拟人也好，创意影像或互动装置也好，我们希望突破内容上的技术壁垒，让创作能够更自由的输出。

最后可以为广大在校艺术生，或者想要成立艺术团体的青年艺术家们提供一些建议或者经验参考吗？

第一点是保持热爱。我们始终认为，艺术创造的源动力是热爱，创作的过程是艰苦的，一定需要创作者充满热情去对待。

然后就是保持钻研和学习。可以多利用大学课后的时间，学习钻研自己喜欢的领域。前期可以多去尝试不同领域的技术手段，多去体验各种形式的创作过程。新媒体艺术是一个在形式上集大成的艺术门类，多线程的形式去表达创作，会让作品更立体饱满。