《饥饿游戏》(The Hunger Games)是美国畅销书作家苏珊·柯林斯创作的系列小说，后改编成电影，维·尼尔为四部《饥饿游戏》的化妆师。

这四部《饥饿游戏》化妆师的工作内容包括高级流行时装、前卫化妆术、修复化妆术、伤口造型等等化妆的所有阶段，几乎是在实践整个化妆师职业生涯中学到的一切。

在人物的妆容里，维·尼尔希望有前卫先锋派风范在里面。从第十二区沙砾感十足的灰褐色，一直发展到在国会区瞬间爆发的、犹如彩虹般的荒诞色彩，她试图把握人物奢华时尚的嬉闹感和直率的喜剧感之间的平衡。

在拍摄国会区时，发型和化妆团队要监管400多个假发、500对漂白过的眉毛，需要完成几百个群众演员化妆成夸张、荒诞的居民形象的流水作业。

从被迫加入饥饿游戏的少女，到化身为“嘲笑鸟”，女主凯特尼斯在性格和妆感上愈发的坚定，她要打破游戏的禁锢，飞向真正的自由。

加勒比海盗的故事发生在17世纪，活跃在加勒比海上的海盗杰克拥有着属于自己的“黑珍珠”号海盗船，游荡在加勒比海上。但巴博萨船长偷走了杰克船长的“黑珍珠”号，并在某一日袭击了掳走了总督女儿伊丽莎白。伊丽莎白的青梅竹马威尔求助于有海盗背景杰克，在救伊丽莎白的途中，他们发现了不一般的秘密。

《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》《加勒比海盗：聚魂棺》《加勒比海盗3：世界的尽头》影片均由维·尼尔担任化妆总监，大群戏的现场上装时有50个化妆师，要保证有专人化妆，上妆时长2～4个小时，大戏不会用喷枪上妆，因为喷枪上色缺乏真实自然的质感，根据人物特点创作了不同种族、类型的妆。

第一部《黑珍珠号的诅咒》中有各种不同种族类型的海盗，这些种族海盗的设计基于全世界各族群海盗文化元素的大融合。例如黑人海盗，他的身上有很多具有民族文化风格的挂饰。

在加勒比海盗第二部《聚魂棺》中，男主德普脸上有多个眼睛的妆是维·尼尔在现场根据导演要求即兴创作的。多双眼睛组合成为虫子的形状，整个妆容花费不到半小时，也是维·尼尔在此剧中最喜欢的一个形象。

拍摄戴维船上的水手角色时，眼睛使用了全包的隐形眼镜。结合着CG技术，达到眼球掉下来的恐怖效果。

德普佩戴着有色隐形眼镜，为减轻在强光下拍摄对演员眼睛的刺激。

《加勒比海盗·聚魂棺》里，驾驶着“飞翔的荷兰人号”的船长戴维·琼斯，是这个系列首次登场的新人物。戴维·琼斯与他的船员们为数字创作，必须与有血有肉的演员无缝融合。

维·尼尔团队做了很多类型的化妆，包括所有食人族的妆容、保持所有的泥浆化妆与特效塑型等。

《蝙蝠侠归来》作为蝙蝠侠系列的第一部，具有强烈的蒂姆·波顿式风格元素。

该片由蒂姆·伯顿执导，讲述了蝙蝠侠遇到一强大对手企鹅人的攻击，在他斗智斗勇的谋略下拯救了歌潭市的危机 。

其中的反派角色企鹅人是维·尼尔的作品。它有着“蒂姆波顿式人物造型”的经典黑眼圈，后来蝙蝠侠系列电影的人物造型更偏向动画一点，没有早期这么诙谐真实。

企鹅人的形象由斯坦温斯顿工作室负责制作假皮，但维·尼尔在试装时发现眉毛部分的假皮有点厚，演员无法做出微妙的表情。所以，特效化妆的试妆部分是十分重要的，即使前期假皮做得再完美，如果跟演员表演不契合，也需要再做调整。这个角色的每次上装时间大概为一个半小时，手部也模仿企鹅的样子做了假皮，上妆需要半小时。

处理假皮的关键在于它本身的材质。硅胶材质的特点是灵活柔软，有着皮肤的质感，看起来很真实。但是发泡乳胶材质不稳定，需要制作得比较薄，把假皮服贴地粘在脸上后，还需要处理一些接边工作，如果皮的边缘已经处理得很好，用刷子沾取稀释过的酒精胶在皮的边缘做一个延伸，这样发泡乳胶皮的边缘就会很好地衔接上皮肤。在这个基础上再用pax（pax颜料是指用医用的白胶prosaide加丙烯颜料调成的，其实是用丙烯颜料调成的一种胶，它具有防水的效果同时又更具延展性）。

之后，用Rmg的油彩（塑形油彩），它的好处是有一种湿润的质感，并且不会看上去有油光或者反光，在此基础上再进行上色。边缘过渡衔接比较自然，才能让演员面部活动表情比较细腻。另外一种方式则是使用分片重叠的假皮方式来制作，边缘部分会有相互重叠。这样也会减少整脸活动带来的不自然感，可以使局部动而不至于牵带别的地方。

第二部《永远的蝙蝠侠》有着丰富的彩绘和马戏元素，由乔·舒马赫执导，影片讲述了蝙蝠侠在一个心理学家和一个马戏团杂技演员的帮助下大战双面人和谜语人的故事。

双面人一角的特效化妆中，维·尼尔与里克·贝克合作，设计了双面人的面部疤痕。

他的头部首先被涂上基本肤色，后在左侧添加了具有光泽感的紫色和粉红色色调。虽然外观与最终妆容非常相似，但是与屏幕上的角色相比，此处使用的油漆颜色明显较暗。

除此之外，二人还合作了谜语人看似融化的脸。

第三部的元素有夜光装、妖女以及健身先生的人体彩绘，妆容都很夸张，带有很浓烈的美式漫画风格。

毒藤女的妆容由化妆师维·尼尔和发型师约兰达.塔辛创作。

毒藤女眼睛周围的假体硅胶叶由里克·贝克制作。毒藤女原本是呆板科学家，在实验室爆炸后就变成了妖女的模样，当她亲吻一个人时就会释放毒素。全剧共使用8个妆面表现了妖女变异的过程。

《窈窕奶爸》由克里斯·哥伦布执导，罗宾·威廉姆斯主演的喜剧电影。该片讲述了卡通配音员丹尼离婚后，为了能多看到孩子，男扮女装化身为英国老奶奶去前妻家做奶妈而引发的一系列喜剧故事。维·尼尔凭借此部影片获得了第二个最佳化妆奥斯卡奖。

这部影片使用了全脸的发泡接片，共8～13片。这些发泡接片必须要严丝合缝，不能有一点缝隙，否则，汗液就会顺势流出来。维·尼尔与罗宾相处非常融洽，，她在橱柜里放了一个显示器，让罗宾一边看电影，一边化妆。上妆的步骤为54次，每一次都需要十分小心细致。第一次给罗宾上妆的时候，花了接近四个小时，到最后，这个时间缩短为两个小时。

角定位为一个日常化着精致妆容、男扮女装的老太太，呈现出她慈祥、甜美的面貌。这一定位，使得化妆稍有不慎就会使她看上去像是个不男不女的化了妆的老男人。特效化妆的操作是面部能增不能减，所以，只能放大或者缓和演员的面部特征，并且添加的夸张性特征也不宜过多，需要保证演员表情动起来自然、舒适，因此雕刻的衔接、过渡是非常重要的。

该影片由蒂姆·伯顿执导，是一部传记片。由约翰尼·德普、马丁·兰道主演。

这是维·尼尔第三部获得奥斯卡奖项的影片，这部影片对于化妆部门的最大挑战是黑白片的妆容处理。其中值得一提的是演员的口红其实是希望呈现出深红色效果，但为了在黑白电影中凸显出来，甚至将口红涂成了黑色。

这部影片必须要考虑到黑白的拍摄环境，因此，化妆过程中不断结合之前拍摄的视频小样来决定之后的上妆效果，并且要考虑如何用更好的方式来表现高光、阴影的效果，最后甚至采用了棕色或灰色等夸张性的色调来明确演员的轮廓，使之更加清晰。要注意在处理黑白片的色彩关系时，片中化妆效果在肉眼和镜头中的呈现是不一样的，必须不断尝试、试妆，在镜头中观察，在实践中得到完美的效果。

本片的人物造型属于写实塑造，化妆成功之处是：对于此类写实剧情的人物造型，角色的塑造着重点不在于夸张和华丽，而在于跟故事本身相符的角色塑造。

《剪刀手爱德华》是由蒂姆·波顿执导的一部关于机器人的影片。男主爱德华是一个未完成的人造生物，他有一双剪刀版的手。这个年轻人被家庭收留，并爱上了他们的女儿。

蒂姆·波顿导演从《阴阳大法师》起就喜欢使用大大的黑眼圈造型。在这部作品中，观众亦可以看到人物经典的黑眼圈形象。

在开拍前，蒂姆便画好了人物造型图，斯坦·温斯顿工作室最初与蒂姆一起设计了化妆、做剪刀手。

当维·尼尔参与这部电影时，斯坦·温斯顿工作室已经开始进入化妆和制作假发环节。维·尼尔则是进一步精细化化妆，为粉底和眼睛选择颜色，做一些调整。

主角爱德华的妆容是由一片假皮和脸上的伤疤所组成，维·尼尔使用了一些新材料，例如刀疤水，可以使皮肤呈现陷下去的伤痕效果，再加上蒂姆·波顿经典的黑眼圈形象，一个有点悲伤、令人同情的角色就这样创造出来了。

电影中对爱德华一角的设定是要面部略带悲伤并且没有过多表情，因此，维尼尔在上妆时通过改变黑眼圈的形态来区分角色不同情境下的不同情感，比如在最后一幕他杀掉金发小男孩后，就是使用这样的方式使他由悲伤转变成愤怒的人物状态。

《别闯阴阳界》是一部恐怖、科幻、惊悚类型的影片，该片由乔·舒马赫执导，这是维·尼尔第三次与他合作。

《别闯阴阳界》是一部根据美国经典漫画“狄克崔西”改编的电影，人物形象偏动漫风格，带有夸张元素。当时的特效技术还没有大规模使用硅胶，因此，在化妆造型上使用了全脸的发泡乳胶。

其间多次使用假皮在主角脸上进行尝试、拍照，按照照片重新进行雕塑、压模，制作了贴合演员面部形象的模具。

该片讲述了一对因车祸丧生变成鬼魂的夫妇为了能够留在生前的家，请了一位来自阴间的法师试图把房子里的新住户吓跑。影片将美式郊区童话、哥特式恐怖、巨大的沙虫等元素融合在一起。

维·尼尔也因此电影第一次获得了奥斯卡最佳化妆设计奖。也是维·尼尔和导演蒂姆·波顿的首次电影合作。

蒂姆是一个极具个人风格的艺术家，他对角色有着清晰的概念和独特的审美，例如他的电影角色中最突出的黑眼圈妆容。蒂姆会在创作初期绘制一部分人物造型手稿，《阴间大法师》第一版手稿中，主角像是一个从垃圾箱里走出的形象。

主角奠定了其他所有角色的风格，因此，维·尼尔着重对他进行了设计。她给予主角一种卡通而有趣的人物感：面部肌底使用泛着黄色的白粉；眼睛阴影是棕紫色；头发的颜色也经过多次染色，最后选定有点偏黄的青柠檬色；鼻子上要有一些受伤的效果，所以，加了两个假片。

在制作模型的地方找到了一些像青苔的绿色泡沫，融入妆容后有一种像是从石头里爬出来的感觉。

这个角色对维·尼尔来说是一个挑战。在当时，无法随意使用各种各样的特效工具和材料，尽管这样，维·尼尔也没轻易放弃，认为设计者可以随时随地发现、运用很多需要的东西。

维·尼尔在设计其他背景角色时跟服装部门的关系是非常紧密，通常会根据服装颜色进行妆容发型的搭配，认为服装、化妆、发型的合作有着统一一致性，需要相互协调配合，相互成就，整个人物造型是集体智慧创造的结果。

在《暮光之城》前，也曾出现过一部关于吸血鬼的电影——《捉鬼小精灵》。朋克、摇滚与这部由乔·舒马赫导演的喜剧恐怖片，风靡了一代美国青年的青春。这也是一部奠定美国现代吸血鬼基础形象的影片。

维·尼尔与乔·舒马赫（Joel Schumacher）合作的第二部电影，导演希望这部影片里的吸血鬼形象能够跟以往的单一恐怖的形象不一样，他是一位非常优雅、性感且有趣的男孩。

为此，维·尼尔在妆面中加入了荧光闪粉的效果，塑造了一位从“天使”变为“恶魔”的主角。维·尼尔认为这部电影为吸血鬼的形象打好了一个底，并且击中了大多数女孩子想在吸血鬼身上所看到的东西。

维·尼尔不仅仅是《星际迷航：电影》的化妆师，她还在电影中扮演了一个小人物——一个不知名的企业船员角色。

维·尼尔和她的导师弗雷德·菲利普斯一起工作，工作内容是设计所有克林贡的化妆和发型。维·尼尔把所有克林贡的头放在一起，把头发放到克林贡的头上，再把发饰穿戴好。当时总共有13个克林贡人，维·尼尔对每一个克林贡人都做了一个化妆测试，便于电影现场的拍摄。